昨年くるみ割り人形と4つの領域ほとんど映画の綿菓子ですが、見たのでずっと私のrawに詰まっています。私が前に見たディズニー映画のリメイクや続編ではないにもかかわらず、それは私にデジャヴの強力な感覚を与えてくれました。
最近、それは私に点灯しました理由：くるみ割り人形2017年の実写リメイク美女と野獣それぞれが、ヒロインをズボンに装備し、科学への愛情という1つの性格特性を彼女に与えることにより、進歩的でフェミニストの感性を示しています。
私は、ディズニーがその実写ヒロインをすべて科学オタクにするためにピボットすることに問題はありません。しかし、悪魔は詳細にあります。キャラクターの実際の旅に沿って、これらの特性が統合されている方法や、物語の中での場所に関しては微妙なことはありません。
どちらの映画でも、リードは科学への愛を容易な方法で示し、彼らの興味を率直に述べたり（議論の余地のある効果）、スチームパンクなコンベンションの床にもっと快適にフィットする派ionをいじくり回します。彼らの科学的追求のための使用は、意味のある貢献ではなく、彼らのために設計されたシナリオに限定されています。たとえば、ベルはの冒頭で洗濯機のプロトタイプを思いつきます美女と野獣それは二度と生まれません。そうでなければ、科学的方法はほとんど忘れられています。
ティム・バートンの新しい見解ダンボその単一の特性が再びそのリードであるミリー・ファリエ（ニコ・パーカー）を定義するので、STEMのトピックに対するこの傾向をトレンドとして強固にしています。繰り返し、彼女は科学への愛について人々に話します。彼女は化学セット（彼女が決して使用しない）を所有し、小さな動物の訓練をしています - 後者は、フィールドとの識別可能なつながりがないにもかかわらず、「科学的方法」または「科学の規則」を採用していると絶えず言及しています。 。
これらの特性が意図的であることは間違いありませんが、善意と結果に影響を与えることの間には割れ目があります。科学は、クララ、ベル、ミリーの衣装にすぎません。彼らの単一の関心は彼らの成長を知らせません。代わりに、3つの映画すべてが、自分自身を疑わないという同じ幅広いテーマのアークをデフォルトします。それでも、科学に対するリードの関心は、それぞれの物語の早い段階で非常に大したことであるため、最終的に結論を考慮しない程度が耳障りです。
最悪の場合、科学は土壇場のキャラクターの追加のように感じます。のスクリプトダンボミリーは科学を愛しているが、彼女の究極の目的がユニークではなく、ダンボの飛行を促進するためには、科学的調査をまったく必要としないという事実を隠すためにプレッツェルにひねらなければならないことを教えてくれます。どちらかといえば、この映画はダンボの贈り物とミリーの科学的心を摩擦源にしたかもしれません。そのような運はありません。
科学のコツを使って、将来の女性のリードへの希望を留保します。この点で不足していないディズニー映画は、その愛が小道具として使用されるのではなく、自然に統合され、関与しているものであるものです。時間のしわそしてブラックパンサーどちらも、科学と技術に興味を持っている若い女性を特徴としています：メグ・マリー（ストーム・リード）とシュリ（レティシア・ライト）。彼らの情熱は、彼らが直面する問題に劇的な影響を与えます。
メグの両親は科学者であり、彼女は彼を見つけるために文字通り父親の足跡をたどらなければなりません。シュリの技術に対する関心と才能は、プリンセスとしての責任と同じくらい個人的なものであり、小包です。でブラックパンサービッグカーチェイスシーケンス、彼女は車両をリモートで操作し、リアルタイムで作業して、ハイテク（および車）がクラッシュしないようにしています。
対照的に、ディズニーは、女性のキャラクターが「タフ」で「クール」であることを知らせて、武道や革のジャケットの習熟度がかつて同じように、女性の独立の代わりに本の賢さと好奇心を使用しています。それらは、伝統的に「ガーリー」とは見なされていない視覚的な記号または特性ですが、表面レベルの指標のみでもあります。ミリーはマリー・キュリーをロールモデルとして複数回挙げていますが、彼女が誰であるか、なぜ彼女が科学的なヒーローとしてミリーにとって非常に重要であるのか、キュリーが男性でいっぱいの部屋にいる唯一の女性であるジオラマを越えて、なぜ彼女が非常に重要であるのかについての説明はありません。この映画は、科学の分野が、若いヒロインが穀物に反している速記として女性にとって歴史的に不適切と見なされていた方法を利用していますが、女性がした実際の仕事に重点を置いていません。
思慮深くやりがいのある方法でキャラクターを変更することは不可能ではありませんが、リップサービスのためにはできません。シンデレラそしてマレフィセント、たとえば、皮肉なことに、皮肉なことに、これらのキャラクターを「更新」するのではなく、現存する素材（および後者のケースではバックストーリー全体）を肉付けすることにより、有名なキャラクターを再訪および再活性化した両方の有名なキャラクターの両方が、既存のキャラクターを具体化することで、著名なキャラクターを再検討し、再活性化しました。これらの映画が送信することを意図しているという「あなたは十分です」というメッセージ。
大まかに言えば、これらの若い女性が学ぶ大きなことは、彼らが彼らと同じように十分であるということです。彼らの光沢のある新しい興味は、誰かがそうではないと考えたことを示唆していますが、最終的にはポイントを証明するだけです。アニー・レノックスとアレサ・フランクリンを言い換えるために、姉妹は他の人との外観を維持するのではなく、自分でそれをしなければなりません。
