アベンジャーズ：エンドゲームは信じられないほどのハルクに失敗しました

アベンジャーズ：エンドゲームついに劇場に到着し、ほとんどのファンはそれを見る機会があったことを願っています。すべてのロキスマッシングとサノスの衝突が終わりました、または少なくとも1、2回は一時停止されるでしょう、それは振り返る良い時期のように感じましたマーベルシネマティックユニバースの治療ハルクそして、キャラクターのより大きな歴史に対するその場所を見てください。

特にそれ以来エンドゲームキャラクターの扱いがとても不十分でした。

nom de plumeを考えると、この質問をたくさん聞いたと言うのは公平です。しかし、私の答えは、彼らが予想よりもはるかにシンプルで複雑であるため、人々を失望させるのではないかと心配しています。

あるレベルでは、それは単なるスナップの決定でした。見たTwitterで酔ったハルクそして、ハルクがニューヨーカースタイルのレビューをしているのは面白いと思った。私は最初のひばりを超えてうぬぼれに多くの期待を持っていませんでしたが、すぐに進化し始めました。

ペルソナは、友人との愚かなジョークを思いついてから、より広大な、個人的な、そして共鳴するものに行きました。しかし、過去10年間これを行った後（良いグラノーラ、そんなに長いですか？）、その質問を聞くことで、私は自分の歴史を自分の歴史を調べることを余儀なくされました。そして、私は誰かが私に尋ねるときはいつでも、「なぜハルクなのか？」彼らが実際に尋ねているのは、まったく別の質問です：

「私たち全員がとても説得力があると思うハルクについては何ですか？」

幸いなことに、ハルクは1962年5月以来ポップカルチャーレキシコンの一部であったため、多くの情報があります。もともとジャックカービーとスタンリーによって作成されたこの新しいボディバースティングブルートは、スーパーヒーローの候補者の候補者のように思えました。確かに、彼はカービーの魅力に由来していますユダヤ人の伝承のゴーレム姿（そして、そのような人物との彼の関係を理解し​​たい場合は、カービー自身がベン・グリムの創造としばしば比較されたことを知っていますが、それは別名、スタン・リーでしたこの新しいキャラクターの目的を広く描いた：

この引用について注目に値するのは、キャラクターの真の心、特にリーの無意識の怪物に対する共感にどれだけ早く到達するかということです。これは、ハルクを盲目的で圧倒的な怒りのための単純な比phorに減らす人もいる人もいるので、理解することが非常に重要です。

しかし、カービーとリーにとって、それははるかに微妙です。ハルクは、残虐行為のための怒っている、心のない乗り物ではありません。彼は子供のような感情的な純粋さの直接的な表現です。フランケンシュタインのモンスターのように、本質的にそこには幼児が住んでおり、彼に何が起こっているのかを解釈する能力が限られています。そして、子供のように、それらの相互作用は、それに応じて喜び、怒り、恐れ、悲しみ、嫌悪感の最も極端なバージョンに道を譲ります。この選択の美しさは、単純な皮肉を明らかにしています。ハルクは身体的に不死身かもしれませんが、彼はそれが得るほど感情的に脆弱です。

キャラクターの最高のバージョンは、これを理解するだけでなく、キャラクターの残りの半分であるブルースバナー博士とこの皮肉なコントラストをどのようにコントラストするかを理解しています。ジキルとハイドのように、これら2つの「側面」の二重性は明確でなければなりません。彼の感情を押し倒し、人間のプレゼンテーションに適した高機能の自己であるブルースがいます。

そして、ハルクがあります。潜在意識ID私たち全員の中。しかし、この高/低ダイナミックなドラマ化において、多くの作家は、この二重性をあまりにも単純または還元的な方法で描写するという間違いを犯します。彼らは時々、柔和で抑圧されているバナーを作るだけで、それから明白な（そしてしばしばugい）パワーファンタジーとしてハルクにふけるでしょう。

しかし、このアプローチが認識できないのは、人間の脳に含まれる非常に多くの異なる種類の微妙な二重性があるということです。したがって、明らかに思えるかもしれないものに反して、最も感情的に影響を与えるハルクの物語は、私たちに謙虚さを痛める人格の、魅力的なブルースのバナーを与えるものであることがわかります。

信じられないほどのハルク1978年から1982年まで実行された最愛のテレビ番組でした。多くのアメリカ人にとって、キャラクターを定義しながら、ポップカルチャーの宝石をたくさん与えてくれました。印象的にひどく熊「私が怒っているとき、あなたは私が好きではないでしょう。」

私は少し後にショーに来ました。ケーブルテレビの夜明けは、私たち全員が毎週の日ごとにシンジケートの再実行を突然吸収できることを意味していました。スポーツの練習から家に帰って、チーズイットの箱を持って座って、宿題を始めたので、ボディペイントのルーフェリニョフレックスがデニムを通してすぐに見られました。しかし、私はそれらの楽しい、具体的なスリルを見ていると思っていたとしても、私は実際にバナーを演じた男を見ていました。

ビル・ビックスビーは、偉大な働くテレビ俳優の輝かしい例の1つです。彼のキャリアは30年以上にわたって伸び、さまざまなクラシックにゲスト出演しています。トワイライトゾーン、アンディ・グリフィスショー、アイアンサイド、ラブボート、ジョーイビショップショー、そしてさらにファンタジー島。そして、彼は彼の巨大な時代に到達する前に、3つの傑出した主演の役割を持っていました：最初はエイリアンハイディングストレートマンとして私のお気に入りの火星、それから未亡人の若いお父さんとしてエディの父親の求愛、そして唯一の魔術師の意欲として私認識への注意：トニーブレイクイン魔術師。

これらの3つの役割について控えめな驚くべきことは、彼がそれぞれに大きく異なるパフォーマンスをもたらしたことです。広い漫画の恐怖から、控えめな浮気と自己拡大する恵み、そして彼の奴隷に必要な滑らかでデボネアの態度まで - 手作業の探偵。まるで彼が偉大な俳優か何かであるかのようです。

しかし、Bixbyを実に超越したものにしたのは、この静かで平凡な性質をすべてその下に保ちながら、彼がすべてをできるということです。彼がいまいましい画面に現れたときはいつでも、彼はこの羽ばたかない品位を放出せずにはいられなかったかのようです。そして、私は、バナー博士としての彼のパフォーマンスの機能にとってこれ以上重要なことは何もなかったと主張します。

Bixbyは、Meek、抑圧、または感情的な役割を決して果たさなかったからです。代わりに、彼は親切で穏やかなすべての人で、彼について父親のようなものを持っていました。あなたは彼の目を見て、あなたは彼を信頼しました。そして、彼が国中を旅したとき、法律から逃げ出して、彼の旗は人々を順番に助けるしかありませんでした。

しかし、これがまさにハルクを本物の呪いに変えたものです。バナーは、魂を傷つけたり、危険にさらされたりしたくなかったので、ヒーローを岩と困難な場所の間に挟まれているという永続的な状態にあなたのヒーローを置くというドラマが作成されました。しかし、その空間では、彼の内側に怒りや防御力が築かれ、来るべき巨大な移行と確実に続く災害を恐れて、Bixbyの親切な感情がどれほど速く恐れるかを見ることができました。

このスペースでは、ショーはシンプルなドラマチックなダイナミクスを絶対に釘付けにしました。時には、私たちの親愛なる旗が恐ろしい状況に閉じ込められ、あなたは彼がハルクに変わるように根付いていました。しかし、時々あなたはその週の新しいキャラクターとの彼の関係の感情にとても投資されていました彼に根ざしていない。このドラマは、他の多くの作家がハルクの緑の側面に夢中になりたいと思っているときに見逃しているものです。しかし、テレビ番組は代わりに、バナーのハルクへの変化が、必然的に遅すぎるか早すぎるか、そして多くの場合大きな結果を得ることができる方法で演奏しました。

最終的に、私たちはすべてのエピソードが最小の勝利を伴うことを知っていましたが、多くの場合、私たちの親愛なるビル・ビックスビーにとって最も大きな費用でいます。彼は単に次の町に移動し、走り出して、治療法を探しています。そして、クレジットが転がったとき、私たちは彼が道路の脇を歩いているのを見て、私たちの耳で嘆き悲しむ「孤独な男」のテーマが演奏されました。特に彼が彼の中にすべての痛みと悲しみを運んでいるのを見たのを見たので、それはあなたをほとんど毎回泣かせることができます。しかし、彼は決して完全には落胆しなかったので、私たちのバナーは良識のパラゴンとして押し付けられました。

これは本当に私にとってハルクを最もよく定義するものです。なぜなら、それはヒロイズムの個人的なコストについての昔からの教訓になるからです。このアプローチは、私たちの最も深い表現と恐怖が、私たちが決して意味しないときに他人を傷つけることができることを理解しています。それはスタン・リーの元のビジョンを美しく支持し、キャラクターの悲劇的な心に到達します。しかし、それでも、すべてに重要な注意が払われています。

実際にハルクを「定義」するものは何もありません。

私がこの愚かなエイリアスについて私が得たより頻繁な批判の1つは、「彼はハルクのように話すことさえしません！」

私はしばしば餌を取り、「実際、私は漫画で走っているジェンキンスのハルク教授とハルク教授の間の交差点のようなものに似たもので応答することができません。」グラスを鼻に押し込みます

このコメントのポイントは、ペダンティックオタクを投げ返すことではありません。長年にわたって非常に多くの異なるバージョンのキャラクターがあったということであり、特定の方法で彼を定義することは事実上不可能です。

「The Hulk」は、さまざまな時期に、愚かで、知的で、怒っていて、スピーチ、雄弁、野av、高貴な、韓国系アメリカ人、赤、灰色、そしてかつては古く、かつては走っていました。暴徒を愛するカジノ警備員。本当に。

したがって、一般的な仮定のためにキャラクターのアイデアを引き戻すと、ハルクは単に異なる二重性を探る手段であることがわかります。 Bixbyでは、それは権力の呪いについてであり、ハルクを私たちの最も謙虚で性格の良い自分自身に対して動作する怪物と見なしていました。しかし、他のハルクのために？それは、野barさの破壊的な考え方、または家父長制の制御された混合メッセージを探求する機会である可能性があります。 。

しかし、無限のハルクから選択することで、彼はどのように映画に適応すべきですか？もっと慎重でミュートされたバージョンを見たことは偶然ではありませんが、翻訳にはいくつかの判断があります。

全体として見ると、アン・リーの映画ハルク（2003）独自の厳しい二重性があります。なぜなら、それは深刻な主題についての静かで脳、陰鬱な映画ですが、現代の大ヒットで見た中で最も奇妙で間抜けな選択のいくつかでも区切られています。それがリリースされたとき、私はそれがそれをどうするかわからなかったので、それが嫌われたとは思わない。しかし、ほとんどの混合バッグのように、私はそれが実際にあるすべての方法に対して十分な信用を得るとは思わない良い、リーが思慮深くハルクの特徴をトラウマのより深い比phorに変える方法から始めます。

私たちは、感情につながることができない大人の男性のポスターボーイである新しいブルースバナー（エリックバナによる沈んだ身体性で演奏）に会います。彼の切断は対処メカニズムであり、父親を殺そうとしている父親の埋葬された記憶に深く結び付けられ、誤って母親を殺しているものです。しかし、このイベントは、父親の自己破壊的な科学的実験の直接的な結果である彼自身の埋葬されたハルクジェンと結び付けられています。したがって、現在の物語の出来事が彼を再噴火するのに役立つとき、私たちのバナーは彼の無気力な外観から壊れ、内側の「ハルク」（読み：感情/トラウマ）がついに破壊的な結果で表面に現れます。

はい、これは教科書の心理学ですが、それもよく登られ、観察されています。リーはこれらの主題を最大限の深刻さで扱い、それはすべて、天国のギリシャの神々の概念を呼び起こす父親とのオディパルの戦いにカスケードします。

脳レベルでは魅力的なものですが、映画のアクションが動機付けにおいて不明確に感じることを認めます。たとえば、タンクバトルは楽しくて騒々しいですが、フリーズフレームとエンボス加工されたジョシュルーカスがカメラに爆発することは言うまでもなく、奇妙なミュータントプードルの戦いもあります。映画全体に漫画本の特徴がありますが、彼らはしばしば、異なる目的を持つ異なる映画から来ているように感じます。ニックノルテのオフキルターのように感じずにはいられません。ゴンゾのパフォーマンスは、前述の神々の戦いを他のすべてと同じように混乱させていると感じます。

しかし、私が単なるトーンの変化について話しているのではなく、それが望むだけ変化する可能性があることを理解してください。私は話している劇的な目的。古いテレビシリーズが、特定のハルクの口論から何を望んでいたかを理解することにレーザーに焦点を合わせたと感じた場合、この映画のハルクシーケンスが特性化または応援の観点から何であるかを確信したことはありませんでした。最終的に、私はテーマの野心の観点からリーの映画が本当に好きで、その間抜けな選択は奇妙に魅力的であると感じていますが、それがカタルシスの大ヒット作としてどれほど圧倒されているかを認識しています。言い換えれば、私はそれが素晴らしい信じられないほどのハルク映画ではないのかを完全にgrokしました。

そのため、MCUがキャラクターを引き継ぐために来たとき、彼らがその告発を修正しようとした理由を理解しています。

まず第一に、彼らは古いテレビ番組やコミックの参照と記号に大きく傾いていました。孤独な男から紫色のズボン、ルー・フェリニョ自身、信じられないほどのハルク（2008）は、この映画は、彼がトニー・スタークと超ソルジャー・セラムのより大きな世界に彼を設定するので、キャラクターの人気のあるルーツに基づいていることを思い出させるために死んでいます。

しかし、おそらく映画の最高の品質は、それが巨大な楽しくて明確で適切に動機付けられたものを作りたいということです。それはスマッシュとスラムを望んでいます、そして、たくさんのハルクが悪者をつかむようにします！全体として、ポピュリストの目的は、必要に応じて理にかなって働きます。

しかし、コンボのボトル入りの魔法とは異なりロバート・ダウニー・ジュニアとジョン・ファブローは最初のアイアンマン、このペアリングは、比較的音がします。監督のルイ・レテリエは、コメディのために巧みな劇的な手や耳を実際に持っていなかった - ほとんどのマーベルディレクターが今後も進んでいたもの - 世界のすべての参照は、その明白な目的の不格好な実行からそれを救うことはできません。

しかし、より大きな問題は、実際にはバナーの選択にあります。エドワード・ノートンは才能がありますが、映画の中心にいるまともな男のビクスビーのような感情を試してみようとするなら、あなたは本当にビクスビーのような人物を本当に必要としています。そして、ノートンは彼の他のすべての贈り物のためにそれではありませんでした。

幸いなことに、三度目の魅力。

それについて間違えないでください：ハルクの外観アベンジャーズ（2012）いまいましいクーデターです。マーク・ラファロは、少なくともビクスビーの穏やかな謙虚さを捕らえた最初の俳優として確立されたキャストにシャッフルしました。しかし、Ruffaloは、彼がとても自然に滲出する「Aw Shucks」グーフボールのオーラを倍にすることもできます。

そして、彼がダウニー・ジュニア、エヴァンス、ヘムズワースから跳ね返るのを見て、なぜ彼がグループとMCUのハルク・ストーリーの両方にぴったりである理由を証明しました。ビッググリーンの男は、多くのテーブルセッティングの後に3番目の行為にro音を立て、ロキスマッシュから吸盤パンチ、キャッチまで、壮大な瞬間を与えられます。新世代のファンへのキャラクター。

さらに良いことに、映画はグランドハルクの二重性について卑劣に言った。映画がそれを完全に説明するのに時間がかからなかったという事実に混乱した人もいましたが、「それが私の秘密です、キャップ：私はいつも怒っています」ラインバナーが怒りとの関係について学んだことを反映しています。

主に、その怒りは私たちを盲目的で破壊的な怒りに投げかけることができます - それは映画の前半と同じように - しかし、怒りは私たちが自分自身から有用で強力な力として導く感覚になることもあります。 「健康な怒り」は、治療でよく説明されているように、自己のために戦う意欲と、何が正しいか、二重性の中で素敵な小さな二重性です。しかし、その映画から出てくる質問は、すべてのオリジナルのアベンジャーズが直面した質問でした。彼らのアークはここからどこに行くのでしょうか？

私たちのバナー/ハルクが探検するための多くの感情的な空間を取得しているので、答えはより個人的かつ関係主要なものです。アベンジャーズ：ウルトロンの年齢。そして、それは彼がハルクしているときに彼の感情をコントロールする方法を学ぶことになるときだけではありません。彼はまた、ナターシャとの関係の可能性とその中の無限の物流的な質問に直面しています。

要するに、彼は人々を傷つけるのが怖いので、彼は近づくことを怖がっています。それは彼がジェットを持って彼女の強力で悲劇的な両方から遠く離れて飛ぶという彼の選択をしています。そのシーンの微妙な実行には、私が大好きなことがたくさんあります。特に、ハルクがその子供のような恥ずかしさと恐怖が悲しみを撤回したときに一瞬覗き込む方法です。しかし、恐ろしい決定はどこに連れて行かれますか？特に、私たちが愛しているものから私たちを連れ去り、ひそかに走りたいと思っているものではなく、密かに走りたいものですか？

もちろん、ベンダーについて。

ハルクの外観トール：ラグナロクその決定の放射性降下物の1つの長い近似です。彼は剣闘士の惑星で24時間年中無休で完全にハルクモードになり、彼の生の体力に伴う自我を酔っぱらって受け入れました。そして、彼は嫌いな悪夢ではないが、頑固な若いアスリートに似ていることに注意してください。そして、彼がついにバナーに戻ったとき、いわば、彼は彼の決定の終わりにその混乱を招く、落ち着いた壁にぶつかります。バナーは、ハルクに文字通りの年の間コントロールできることを恐れていることに気づきました。さて、正直なところ、私は問題が映画の終わりまでに完全に対処されているかどうか本当にわかりませんが、彼は少なくともしていますすべてのハルクストップを再び引き出しますクライマックスのもう1つの大きな楽しい瞬間のために。

しかし、それはすべて私たちをもたらしますインフィニティウォー、今では、ハルクの物語とそれに伴う責任を継承しています。率直に言って、この映画の特徴、アーク、または関係に関してはあまり起こっていません。サノスが彼らの内なる生活を探求するのに十分なスペースを与えられていないという彼の狂った探求に進んでいるので、誰もがさまざまな同盟と状況に穴を開けるように急いでいます。各キャラクターは、何が起こっているかに反応する時間がほとんどなく、それをはるかに少なくして成長します。

しかし、ハルクがサノスに手頃にbeatられたとき、私たちは映画の冒頭で小さな変化を得ることができます。これにより、バナーは効果的に「無力になり」、必要に応じてハルクに変わりません。これは、彼がより強い敵によって除去されているためですか？これは、宇宙で最もタフな男性が彼らの頑丈な外観の下に持っているというより深い恐怖についてですか？奇妙なことに、Russosはこの主題に叫びました映画のリリース後、ハルクは「ブルースバナーにヒーローを演じるのにうんざりしている」と主張しました。確かに興味深い対立ですが、明らかな問題は、映画のテキスト内で何も探求されていないことです。

これは2つの理由で問題があります。 1つ目は、すべての重要なテーマの作品が、実際にそれをドラマ化しない場合、純粋な推測に残されていることです。

しかし、この紛争の中心にある質問はすべてです。この後、バナーの旅について何を言いたいですか？私たちの最愛のキャラクターの「エンドゲーム」は何ですか？ハルクは誰ですか？または、より具体的には、この新しいインポテンスの中心での難しさは何ですか？そして、彼はそれから何を学ぶつもりですか？この紛争に対処しないことの2番目の問題は、視聴者が本当にそれに答えることを妨げることです。なぜなら、私たちは次の映画からより多くを得るまで待たなければならないからです。

私がそれを失望させたと言ったときインフィニティウォーランニング時間中はこの質問に大きな方法で対処しなかったので、私は公平ではないと言ったMCUファンのあまりにも馴染みのあるコーラスに会いました。ディズニーのクリエイティブチームはおそらくそれを扱うでしょう次の映画。のような明らかな明るいスポットは別としてブラックパンサー、私はいくつかの問題を抱えていました変化に向けた無限のホイールスピニングと中途半端なリップサービスでマーベルシネマティックユニバースから見たことがあります。ある時点で、これらの問題と紛争は、利害関係が重要になるほど高いと感じるためにどこかで対処しなければなりません。

この映画は、実際に最後の映画のハルクのキャラクターのインポテンスの対立に対処していますが、彼らは私にとって厄介な方法でそうしています。なぜなら、私たちは単にこの新しいバナーを話す「ハファロ」として彼にカットし、すべてが大丈夫だからです。ストーリーテラーが「人々を心配しないでください！彼はそれをすべて解決しました！そして彼はそれを画面からしました！数行のリップサービスがトリックをする必要があります。さらに、誰が気にしますか？この新しいハルクは軽くて面白くて、すべてが大丈夫です、ただ楽しんでください！」

明確にするために、私する新しいハファロは地獄のように楽しいと思います。キャラクターはおもしろくて魅力的で、これらの映画ではこれまで見たことのないものです。しかし、私の顎は地面にありましたエンドゲームハルクのキャラクターは、ほとんどの実行時間で感情的なレベルで文字通り何もすることがないため、終了しました。彼はただ…そこにいます。確かに、あなたは「私はこれをするために生まれた」のような多くのラインを投げることができますハルクはInfinity Gauntletに手を伸ばしますあなたが望むように、しかし、これは私たちがこれまでに見た実際の物語でドラマ化された心理的な旅の一部であると私に言うことはできません。それはただの運命のように見える便利な瞬間です。

ハルクの最後の「ハファロ・カタルシス」が、義務的な行動の一部ではなく、物語のドラマ化された行動を通して来ることはもっと面白かったでしょう。真剣に、キャップを見る喜びが最終的にトールのハンマーを振り回すのと同じように、これらの瞬間が観客のためにどれほど楽しいか想像してみてください。しかし、代わりに、彼の「エンドゲーム」は映画の間で起こり、その時点の後、彼は物事を説明し、必要に応じて物理的に強く、回復力があるだけで、そこにいました。

「ねえ、5年後の！」の論理を叫ぶことができます。私にはあなたが望むすべてですが、映画の間にキャラクターのアークの最も重要な部分を保存するべきではありません。複数の映画の価値のある闘争によって設定された手を奪うソリューションはすべきではありません。

それでも、それがまさにその無限のゲームでMCUが行っていることを認めなければなりませんカルビンボール。クリエイティブチームには、バナーとナターシャとの関係のフォールアウトを本当に探求するための2つの映画全体がありましたが、それらは何をしましたか？何もない。厄介なこんにちはがあり、それから他の会話はありませんでした。

その関係全体の他の唯一の認識は、ハルクがナターシャが亡くなったことがわかったときに最も身体的に動揺したことから来ました。これは、最新の映画の劇的なリップサービスと、ストーリーがそれらを変えたり、その意味を深く掘り下げたりすることなく、物語がダイナミクスを確立した方法について話すとき、私が意味することです。ナターシャの犠牲的な選択でさえ、虚ろに感じました。彼女は彼女が望むすべての瞬間に彼女の説明を叫ぶことができますが、その選択が事前に遊んでいるように感じるように私たちを文字通り私たちに感じさせるための蓄積はありませんでした。

それは、多くのテーマの選択の選択の1つにすぎませんエンドゲーム、トールのテーマの旅の問題のある180度の逆転から、厄介なタイムワイミーなリセットのフェーズ1ロキとガモラまで、まったく何もすることがないバッキーまで、MCUのように彼がどれほど意味がないかを証明するのに役立ちますトロイのヘレン。

トニーとキャップの最後のシーンでさえ、思い浮かぶしかありません。彼らは美しく処刑されましたか？うん！彼らは私たちがいつも望んでいた感情的な花火を私たちに与えましたか？あなたはベッチャ！しかし、私は、感情的に言えば、これらのエンディングの両方がフェーズ1の終わりに他の多くの変更なしにどのように来たのかを指摘するしかありません。そして、それは私に、これらの最後のいくつかのフェーズのポイントであり、すべてが中途半端な紛争の遅れのように感じられるのではないかと疑問に思います。

最終的に、MCUはハルクに中途半端な治療の最悪のものを与えました。新しいハファロは楽しく、面白くて、あえて言って、奇妙に魅力的です（戦います！）。しかし、問題は、彼の最後のアークがちょうど別の非干渉されていない嘘になったことです。そして、私が最初の約束について考えるときアベンジャーズ映画？その後の彼のより深い関係の約束は？合併したハルクが漫画で探求された創造的な方法について考えるとき？ Ang Leeの欠陥があるが意図的なバージョンを振り返っても？そして何よりも、キャラクターのヒロイズムと劇的な核心の基本であったビル・ビクスビーの美しい誠実さについて考えるとき？まあ、私はMCUがハルクの全体的な物語のポイントを完全に彼らから逃がすように感じずにはいられません。

しかし、私たちは以前にこの道を進んでいました。そして、私は今、私が主張したことを主張します。私たちの物語はすべて、私たちにとって深い何かを意味しなければならないと主張しています。私たちの生活は非常に多くの粉砕の二重性と欠点で満たされているため、意味のある神格化を見つけるために必要なからです。

そして、私たちがそこにたどり着くために学ぶ必要がある共感の重要な教訓？それらは、目撃と目撃されることを通して、共有された経験で作成されます。私たちが学んだ教訓と私たちが得る平和はすべて、私たちの最も心を痛める経験の十字架から来ているからです。

それらは画面外では起こりません。

<3ハルク