新しいアンソロジーショーがほぼ毎月登場します。真の探偵、法律、トワイライトゾーン- リストは続きます。大洪水には論理があります。ストリーミングサービスインターフェースの混oticとした絶え間ない叫び声で、アンソロジーは、信頼できるブランド名を放棄するように頼むことなく、オリジナルのストーリーに対するサブリミナルの渇きをスレイクすることを示しています。時々、ブランドはアンソロジー自体です。ブラックミラー、そして時々、それはプロジェクトに添付されているストーリーテラーです。ライアンマーフィーのウィキペディアページでダーツを投げたときにヒットしたショーのように。
しかし、最大の実験を支持してシステム全体をかなり爆破した人はいませんスペースダンディ、アンソロジー形式の顕著なレッスンを保持する26エピソードアニメ。
表面上、スペースダンディ、5年前にアダルトスイムのトゥーナミブロックの主食は、アンソロジーの通常の概念とは一致しません。大きな違いは、ポンパドルのドゥーファスであり主人公であるダンディです（彼の名が実際には「スペース」かどうかは不明です）。派手な過度の自信と現金の絶え間ない不足に勇気づけられたダンディは、猫のようなエイリアン、知覚力のあるロボットの真空、ダッシュボード・フーラ人形を魅力的な美学に構築する宇宙船の助けを借りて、発見されていない地球外生物を狩ります。
これらの備品は、エピソードごとに大きく異なるSFの不運の車両であり、すべてが驚異的な量の創造的な自由で贈られた広大で多様なプロダクションクルーの気まぐれにあります。それぞれのアイデアと概念は、最後のアイデアとは根本的に異なりますスペースダンディ一種のアンソロジーになります。
ジョーダンピールのようにトワイライトゾーンまたはライアンマーフィーショー、スペースダンディ有名なストーリーテラーの文化的なカシェで発売されました：渡辺シニチロ、エピソード形式のマスターカウボーイ・ベボップそしてSamurai Champloo。折lect的なサウンドトラックの曲に現金を奪い取るという不運な乗組員は、ワタナベにとってはよく見られますが、アニメの成功は、彼のゆったりとした監督の声の相対的な不在、または統一された声のものです。 。 「チーフディレクター」として、ワタナベは、最初のシーズンを走り続けるシンゴナツメとの職務を分割しさえしますワンパンチマンいくつかの顕著なスペースダンディスタッフが重複しています。
ショーは、ダンディと彼の乗組員の死とともに終了する最初のエピソードでそのコンセプトを大きく開きます。そして、彼らの絶え間ない追跡者の死、ダッパーのゴリラドクターは自由の女神像のボールを握った頭を操縦します。誰もが何も起こらなかったかのように2番目のエピソードで再び登場し、4番目には、シリーズはゾンビフィクションのとんでもない極端な極端を探求しており、アンデッドが生命保険を収集したときに何が起こるかを詳述する一種の自然のドキュメンタリーになります。一部のエピソードは、キャラクターがエイリアンハンティングの目標を完全に忘れていないとしても、彼らのエイリアンハンティングの目標を放棄することで終わります。他の人は最初からそれをほとんど放棄します。
あなたが見るならスペースダンディ順番に（私はできません完全に初期のエピソードは最も岩が多く、ダンディの多才な傾向に最も固執しているので推奨しています。 8番目のエピソードは理想的なジャンプオンポイントです）、シリーズは実験的なアートに解き放たれます。多くのエピソードは、いくつかのシュールなロケールで私たちのPOVキャラクターとしてダンディを際立たせることを支持して、グループのダイナミクスを完全に避けています。 1つの傑出したエピソードは、死の性質とその完全な確実性に直面して生活を続けることの意味についての陰鬱な瞑想よりもコメディではありません。もう1つは、星間高校のミュージカルです。
ある程度、これらの野生の揺れは、アンソロジーショーのまさにその構造に縫い付けられています。オリジナルトワイライトゾーンコメディーの物語と厳しいたとえ話がありましたブラックミラー獣からゲーミングされたディストピアのタレントショーに至る最初のシリーズ。ただし、まったく物事をとるものはありませんスペースダンディ、各エピソードの見た目に至るまで。ダンディが1週間にわたってわずかに漫画風の割合を引き受ける可能性のあるキャラクターデザインの違いを超えて、美学は背景に立っている何百もの奇妙なエイリアンデザインと同じくらい大きく異なります。このシリーズは、悲しみ、ロマンス、ロックバンド、ロボットの蜂起、そして平等なコミットメントを備えた本当に密集したSFに取り組んでいます。万華鏡のような色とサイケデリックな繁栄ですべてをレンダリングします - ミニマリストまたは完全にグレースケールになることを選択した場合を除きます。
ダンディのスリルは未知のものです。彼らは次に何を思いつきますか？ショーのコラボレーターの矛盾するスタイルを考えると、それはどのように見えますか？ 9番目のエピソード「植物は生きているものです、赤ちゃん」（すべて「赤ちゃん」で終わります）は、小さなギャングとサンジャケットを描いたダンディを、絵画家の風景に広がっている巨大な植物の生命体が住む惑星にドロップします。メランコリックな21番目のエピソード「悲しみのない世界」は、絶え間なく沈む太陽の光で描かれた荒廃した都市を描いています。アモルファスの生き物は、彼らが自分自身に登場するときに、手からずにさまよう。天使のような存在は、ラムシャックルの配線の上に腰掛けている間、アコースティックギターを演奏します。ダンディがいくつかの空飛ぶモンスターに発見されると、悲しげなことをかき鳴らして、追いかけの音楽に変わります。
スペースダンディジョーダン・ピールやチャーリー・ブルッカーのように、1つのブランドネームの作成者から輝いていません。シリーズのブランドは、本質的に、完全に無秩序なものの欠如であり、それが最終的に個々の貢献者の仕事を中心にしていることです。受刑者は亡命を走っており、彼らはアニメを作っています。あなたは、豪華で瞑想的な釣りのエピソード「The Big Fish Is Mage、Baby、Baby」を扱ったYyotaka oshiyamaのEunyoung Choの作品とは何かを学びます。渡辺カウボーイ・ベボップパートナーはすべて貢献します。氷の上のユリ）、しかし、他の人たちは、新人が大きな休憩を取得したり、簡単な貢献のために展示されたりするため、彼の創造的な軌道でデビューします。 Kimiko Uenoはシリーズのかなりの部分を塗りつぶし、実際、エピソードの半分以上が女性によって書かれているか監督されています。
その結果、テレビアンソロジーの栽培匿名性の反転が得られました。見る画面上。しかし、スペースダンディ、代わりにこれらの共同作業者の特異性を見ずにはいられません。アンソロジーショーがその形式を完全に放棄する必要があると言うことではありません。スペースダンディ結局のところ、それはアニメーション化されており、結局のところ、実写シリーズよりも多くの実験に開かれていることです。しかし、5年後、予想される規範を振り払い、ワイルドで走ることが許可された多様な才能を採用するときに可能なことを思い出させる驚くべきリマインダーです。 。
の下品エピソードスペースダンディ現在、Huluでストリーミングしています
