オープンしてから60年以上、ディズニーランドとその兄弟のテーマパークは、ウォルトディズニーのジャンルを定義するテーマパークが1955年に南カリフォルニアのオレンジグローブにオープンしたとき、ウォルトディズニーの強力で収益性が高く、信頼できる柱になりました。比較的特注の個人的な声明と金融ギャンブル。今では、無数のデザイナー、エンジニア、アーティストが想像しているアイデア、プロパティ、空想のコレクションです。
確かに、ディズニーランドは同じ公園ですが、テーマパークの概念化され拡大する方法の変化から劇的な変化を経験しています。グローバルな成功とさらに大きな野心がテーマパークを変えましたは。
テーマパークは、完全にユニークなアトラクションで構想されていません。代わりに、彼らのデザイナーは、既存の実績のあるライド、デザイン、キャラクター、およびプロパティのますます深いバックカタログから引き出します。今日のテーマパークを理解するには、アルバムのように作られていないことを理解する必要があります。それらはミックステープのように作られています。
まず、ボウイについて話しましょう
デビッド・ボウイーズ低いランドマークアルバムで、ボウイの典型的な孤立と内省の典型的なテーマを融合させ、ベルリンへの回復によるリトリート中に新しい前衛音が開発されました。アルバムのオープナー、「人生の速度」リスナーを緩和して、絶対に完璧なままですローボウイの感情的な距離を維持しながら、ポストロックのミニマリズム。彼は歌わない。彼は音楽に話をさせます。
インストゥルメンタルトラックは、1976年のアルバムとボウイの作品のこの時代を定義しましたが、これらのテーマは、2009年の夏の間に私自身のようなmal怠感と不確実な未来に苦しんでいたので、個人的なレベルで私に話しかけました。 「Speed of Life」は間違いなくDavid Bowieのものでしたが、とても良い音楽のように、それは私自身のものであるように感じました。
トラックをミックステープにラベル付けしました夏を失った、そして突然、特定の男による特定の時代からの歌、そして特定のアルバムの特定の目的のために、元の環境から完全に新しい意味と新しい人生がありました。私は曲を変えませんでしたが、そのコンテキストを変更しました。そして、そのミックステープを聞いたすべての人にとって、私はその意味を少し変えました。
ボウイのシングルで私がしたことは、ディズニーパークスがテーマパークのアトラクションで何十年も行ってきたことの小規模バージョンです。
ウォルトディズニーの死の前のディズニーランドの最終的な大きな拡張はニューオーリンズスクエアでした。この土地は1966年にオープンし、パイレーツオブカリビアンと象徴的な幽霊の邸宅という2つの画期的なアトラクションの本拠地になります。
幽霊の邸宅の堂々とした外観、そして内部に含まれる遊び心のある不気味な魅力は、美しく、ロマンチックでありながら神秘的で神秘的なニューオーリンズのディズニーが撮影していたものを描くのに役立ちました。の。ニューオーリンズスクエアは、同時に、本物のニューオーリンズのプラトニックな理想と、その理想に基づいたテクスチャファンタジーでした。
ニューオーリンズ広場はすぐにディズニーランドの中核部分になり、幽霊の邸宅は両方に不可欠でした。テーマパークは、一種の都市の理想主義として同時に機能し、より暗くて実存的なテーマの幻想的な探求として機能することができるという宣言でした。この地域は、ディズニーランドのフィクションを、ファンタジーランドの再集会のおとぎ話を超えて移動し、メインストリートのきしむような清潔な理想主義よりも都市の端を提供しました。
1971年までに、ディズニーカンパニーは、フロリダ州オーランド近くのディズニーランドコンセプトのフロリダの分割払いに焦点を当てていました。マジックキングダムは、本質的に元のディズニーランドの種類のリミックスとして建てられました。その土地のいくつかは、元の公園で機能していたものを合併または再概念化しました。ニューオーリンズ広場の代わりに、それはリバティスクエアとして知られる土地で建てられ、大統領のホールなどのアトラクションを介してアメリカの形成に関連するテーマを探求しました。この違いにもかかわらず、おしゃべりな邸宅とニューオーリンズ広場との密接な関係にもかかわらず、幽霊の邸宅は、クラシックアルバムから曲を取り、ミックステープにドロップするなど、マジックキングダムにまだ置かれていました。
音楽では、の単位で考える傾向があります歌これは伝統的にアルバムに収集されており、そのアルバムのテーマと包括的なビジョンに由来する曲のまさに創造物です。同様にテーマパークと一緒にアトラクション、乗り物と私たちがそれらの長い列で待つことを示しています。これは通常、テーマのエリアまたは土地に収集され、チケットを購入するテーマパークに集められます。
特定のアトラクションが特定のテーマパークの特定の土地に関連付けられているように、特定の曲は特定のアルバムに関連付けられています。感情的な距離にある「人生の速さ」は何ですか低い、メインストリートはディズニーランドのアメリカのアメリカンティングの理想主義です。宇宙船の地球はEpcot's人間の進歩の地図、キリマンジャロ・サファリはそうです動物王国保全と生態学のビジョン。
ミックステープは異なります：彼らは他の作品から部品を選び、何か新しいものを構築し、明確なことを言う。
ミックステープは私たちの夏を要約します。トレーニングを活性化します。私たちの愛を神経質に宣言し、それから私たちはダンジェロの歌がどれだけ多すぎるかを二度目の推測にさせます。アルバムと同じように、Mixtapesはテーマに向かって機能します。違いは、新しいものを組み立てるのではなく、さまざまな確立された異なる作品を再利用することです。
ホーンテッドマンション自体は別として、リバティスクエアは、ニューオーリンズに対するアナハイムのテイクとは非常に異なるテクスチャーとビートを攻撃します。リバティスクエアは、植民地時代のアメリカの見解であり、アメリカの進歩の物語を物理的な場所であり、統治国としての物語を語っています。新しい環境の中に適合するために、ディズニーのイマジニアは幽霊の邸宅の外観に新しい外観を与えました。ゴシック様式の東海岸の邸宅は、ディズニーランドの南のアンテベラム大邸宅に取って代わります。しかし、内部では、その核心では、それは実質的にまったく同じ魅力です。
ディズニーは、新しいアルバムの新しい曲を作成するのではなく、リミックスとミックステープの面でマジックキングダムについてもっと考えていました。土地の変化にもかかわらず、幽霊の邸宅は最終的にマジックキングダムのリバティー広場によく適合します、新しいコンテキストにより、異なるスレッドを織り、同じフォームから新しいが同様のエクスペリエンスを作成します。ニューオーリンズスクエアが魅力を使用してニューオーリンズのブードゥー教の神秘主義を具体化するために、リバティスクエアはそれを使用して初期のアメリカの不安とそのオカルトへの魅力を象徴していました。ディズニーランドとマジックキングダムの両方が理想的で幻想的なアメリカーナを描くため、両方のテーマのセットは最終的に機能します。リバティスクエアの幽霊の邸宅は、ミックステープアプローチが既存のトラックから新しいテクスチャーを絞る方法の典型的な例です。ただし、ディズニーはまもなくミックステープアプローチを使用して、より劇的なコンテキストの飛躍を遂げます。
常に同じ車でクラッシュします
ミックステープアプローチの次の進化は、スターツアーとして知られるスターウォーズ映画に基づいたエキサイティングな新しい1986年のアトラクションのおかげでヒットします。スターツアーディズニーランドのトゥモローランドの非常に具体的な既存のスペースを埋めるための意図的な試みとして設計され、ディズニーランドに特定の関連性を呼吸しました。スターツアーは、明日のスペースを絞った未来派とディズニーランドの世界構築ファンタジーの両方に非常にぴったりでした。
1989年にその目的の特異性がすぐに窓から捨てられました。その同じスターツアーアトラクションがウォルトディズニーワールドに追加されました - マジックキングダムのトゥモローランドではなく、マジックキングダムではなく、ディズニーの当時の新しいディズニー-MGMスタジオ（今ディズニーのハリウッドスタジオ）テーマパーク。 Disney-MGM Studiosは映画や映画の魔法に関するテーマパークであり、スターツアーはロサンゼルスのエコー湖周辺をテーマにしたエリアに配置されました。これに関連して、スターツアーは未来の宇宙ファンタジーをまったく表現しておらず、代わりに映画や、スターツアーが実際にホットな映画セットであることを混乱させるほど暗示している外観で映画と映画製作を多少ずらして表現していました。
ディズニーランドとディズニーMGMのスタジオは、テーマパーク、さまざまなテーマとビジョンを持つまったく異なるアルバムとしてこれ以上違いはありませんでしたが、ここでは共通のヒットトラックを共有していました。スターツアーは、マイクロとマクロの両方である元のコンテキストから完全に離婚した最初の乗り物であり、テーマパークへのミックステープアプローチの最も露骨な使用です。リバティスクエアの幽霊の邸宅とは異なり、スターツアーは間違いなくディズニー-MGMスタジオのテーマと目標をサポートするのにあまりうまく機能しません。それは映画に基づいていますが、それや彼らの遺産を作ることについてはあまり語っていません。それにもかかわらず、スターツアーは、両方のパークでゲストにヒットしました。これは、構成部品のために公園や土地を解体し、ミックステープの歌のようなさまざまな目的のためにそれらを再文脈化する業界の意欲であり、さらに勇気づけられました。
アート10年
Disney-MGMのリードに続いて、90年代半ばから2000年代半ばにかけて、既存のアトラクションの成長するバックカタログと組み合わせると、テーマパークデザイナーが完全に受け入れるのに最適な嵐を生み出した新しいテーマパークの開口部がたくさんありました。ミックステープアプローチ。あるコンテキストからアトラクションを引き裂き、それらを新しいものに入れて、成功の混合袋でした。
ディズニーのアニマルキングダムテーマパークは1998年にオープンしました。バグになるのは難しいです。これは、文字通り公園の象徴的な生命の木に位置しています。 3年後、その同じ魅力が、カリフォルニアに関するテーマパークである新しくオープンしたディズニーのカリフォルニアアドベンチャーに追加されました。ディズニーランドの1994年のヒットインディアナジョーンズアドベンチャーは、2001年に東京の真新しいDisneyseaに終わり、アトラクションに役立つオーダーメイドの土地によく合いました。カリフォルニアアドベンチャーの2001年の航空歴史とカリフォルニアのランドマークは、カリフォルニア州のソアリンであり、2005年にエプコットのすべての場所の将来の世界に属し、Simply Soarin 'It Still It Stillをカリフォルニアでツアーしましたが、まだ将来とは何の関係もありません。
リストは今日に続き、テーマパークはお互いに引き寄せて自分自身を構築します。オリジナルのディズニーランドがすべてのアトラクションをゼロから作成しなければならなかった場合、今日、新しいテーマパークがすでに存在するものからいくつかのヒットを含んでいることは、1つの国でテーマパークを打つための最新の新しいアトラクションがバージョンかもしれません。別の人からの18歳のヒット。ディズニーのバックカタログは非常に大きく、おそらく、他の、既存のディズニーのテーマパークからのテーマ最大のヒット曲のコレクションで構成される完全に「新しい」テーマパークを作ることができます。
Splash Mountainのようなすべてのウォーターアトラクションを取り、「ディズニーのスプラッシュ王国」があります。 Space Mountainのようなスペースをテーマにしたすべてのアトラクションを取得すると、「宇宙ステーションディズニー」があります。順列 - ミックステープ - はおそらく無限です。ミックステープのアプローチにより、アートは文字通りの創造よりも意図と文脈についての方が大きくなります。
ガラスを壊します
最近では、テーマパークへのミックステープアプローチはさらに極端な形に進化し、魅力レベルと代わりに、テーマ全体のスケールで動作する土地。ハリー・ポッターの魔法使いの世界は、2010年にオーランドのユニバーサル島のアドベンチャーテーマパークでホグスミードでデビューしましたが、そのエリアは2014年に大阪のユニバーサルスタジオのテーマパークに、2016年にハリウッドに建設されました。
トイストーリーランドは2010年に香港ディズニーランドへの壮大な拡張として現れましたが、2018年の時点でディズニーのハリウッドスタジオにもリミックスされています。このアプローチの究極の実現はディズニーのものかもしれません。スターウォーズ：ギャラクシーのエッジ、この5月にアナハイムのディズニーランドに新たにオープンし、オーランドのディズニーのハリウッドスタジオで8月にオープンする予定です。この土地の両方のバージョンは、その前のスターツアーと同じように、非常に異なるビジョンを持つ2つの非常に異なるテーマパークに登場しているにもかかわらず、ほぼ同じです。
複数のコンテキストのためにテーマにした土地を設計することにより、テーマパークがどのように設計され、どのように設計されるべきかという古い概念が完全に粉砕されています。 Galaxy's Edgeは、アルバムアプローチではなくミックステープ用に書かれた最初のテーマパークランド全体である可能性があります。
新しい町での新しいキャリア
業界は変化し、進化します。それはです最近アルバムを販売するのに苦労しています;その代わりに、業界は、SpotifyやApple Musicなどのサブスクリプションサービスのプレイに私たちを紹介するヒット曲の作成に移行しました。
テーマパークでも同様のシフトが行われました。収益の増加は、世界中の公園が増え、これらの場所の近くにゲストを訪問し、より多くを費やすことを意味する2つのことを意味しています。そのため、中国の新しいリゾートとともに、テーマパークは「サービスとしてのテーマパーク」に向かっています。毎月の支払いプランでの年間パスは、時間の経過とともにますます人気があり、ディズニーはまだ通常の訪問者である非ロカルのための新しい低コストのオプションを紹介しています。言うまでもなく、ディズニーのタイムシェアディズニーバケーションクラブの継続的な拡張は、通常同じ公園に、ディズニーの休暇の終わりのない流れを奨励しています。ディズニーは、家族が湖の家を持っているか、それを目指していた方法として、ライフスタイルとしてあなたをその公園に夢中にさせます。
サービスとしてのテーマパークにより、新しいアトラクションのかなり一貫したストリームが必要になり、毎年、毎月、さらには毎週見られる人にアピールしています。このペースの増加は、地元のアナハイム、オーランド、東京、パリ、香港、または上海リゾートの製品を強化するために、世界中のバックカタログからクリブすることを意味します。グローバルな視点をとると、独占的に定義する各テーマパークは時間とともに減少し、各テーマパークは完全にユニークなアルバムになり、ディズニーのますます深いバックカタログから引っ張るテーマのミックステープになります。現在、ディズニーのハリウッドスタジオは、ハリウッドと映画製作の黄金時代に関するアルバムになりつつあり、ディズニー所有の映画フランチャイズに関連する曲のミックステープになりつつあります。 Epcotテクノロジー関連の文化的なディズニーコンテンツのミックステープ。オリジナルのディズニーランドでさえ、それをすべてゼロから始めたものでさえ、アルバム ディズニーランドにミックステープそのアルバムに大きく基づいています。
音楽業界を振り返ると、アルバムのない世界への恐怖は、彼らが許可したより複雑な声明とテーマが消えること、次のSpotifyヒットを書くことについてのより多くのものが、次のものの作成についてより少ない場合、特定の深さが失われるということです。軍曹。コショウ。ミックステープは、アルバムの深さと目的を持つことはできませんよね？
後年、私はデビッド・ボウイのものを発見します低い、私にとって非常に目的があり、実際の運転ビジョンはありませんでした、ボウイはその録音を明白に宣言しました。私には声明がありませんでした。」おそらく、目的と深さは、無意味から意志を持つ必要はありません。おそらく、アルバムやテーマパークなどの商業芸術には、の文化にゆるい定義が必要ですリミックス、DJ、キュレーションされたプレイリスト、DLC、およびアルゴリズム。
テーマパークでの「テーマ」の作成は変化している可能性があり、オーターのビジョンとステートメントについてはあまり変化していない可能性があります。既存 ソース。私たちは、最も物理的に制約された高価な商業芸術形態の自然で必要な進化を目撃しているかもしれません。これは、継続的な成長、関連性、リーチを維持するために、新しいコンテキストと文化内での参照とリミックスにますます依存するものです。ディズニーランドはウォルトディズニーのアルバムとしてスタートしましたが、今ではボブイガーのミックステープであり、ディズニーのテーマパークメナジェリーに貢献し、それが個人的な声明であるのと同じくらい複合的なものです。
「時々、私はまったく人のように感じません。私は他の人のアイデアのコレクションです。」 - デビッド・ボウイ
ジェームズは、テーマパークの芸術と文化を探求する作家であり写真家ですwww.madnesskingdom.com。彼は@madnesskingdomとしてTwitterで見つけることができます。
