「私はあなたにいくつかのコンテンツを作りました」コメディアンのボーナムは彼の新しいNetflixスペシャルのオープニングの瞬間に歌います、内部。 「パパはあなたにあなたのお気に入りを作りました。大きく開いてください。」
クリエイターとオーディエンスの間の緊張は、バーナムの作品の顕著なテーマです。おそらく、彼がYouTubeでスタートを切ったからです。オープンマイクや即興で筋肉を動かす代わりに、バーナムは2006年にジョークソングをプラットフォームにアップロードしました。彼はわずか16歳でした。
バーナムのオンラインの成功、そして彼の聴衆の親密さの種類についての認識 - は、メディアの創造者とインフルエンサー主導の時代における最も顕著な議論の1つであるパラソーシャル関係のアイデアのコメディアンの鍵となりました。 1956年に研究者のドナルド・ホートンとリチャード・ウォールによって造られたこの用語は、最初に聴衆に直接話をしたニュースアンカーとその観客自体との関係を分析するために使用されました。現在、この用語は、視聴者が有名人、ポッドキャスター、トゥイッチストリーマーなどの有名人や「コンテンツクリエイター」に時間、エネルギー、感情をどのように捧げるかに適用されます。
「パラソーシャル関係」のラベルは、中立的であり、自然で正常であり、率直に言って、避けられないものであることを意図しています。文化評論家のステッチのエッセイで概説されているように、震えの関係もポジティブになる可能性があります「パラソーシャル関係と有名人の境界について」十代のヴォーグのために。しかし、近年、両当事者が争わない場合、創造主と聴衆の両方にパラソーシャル関係がどのようにマイナスの影響を与える可能性があるかを見るために、オンライン行動について十分な認識がありました。バーナムは、創造主が自分の人生を常に反映していることを特に知っています。
「パラソーシャル関係」というフレーズが主流の時流のジッタイストに入ったずっと前に、バーナムの作品はこの現象について議論しました。彼の2014年の曲「繰り返し」そして、そのミュージックビデオは、男の子のバンドや他の「企業所有のポップスター」が、歌詞で歌を書くことによって愛されていると感じたいという欲求を獲得する方法をパロディ化しています。パフォーマーは、レコードレーベルとブランドの取引とともに、利益を増やすためにパラソーシャル関係を奨励しています。この曲は、シャノン・ストルッチの独創的で独自のエピソードを獲得したという洞察にそのようなスプラッシュを作りました「Fake Friends」ドキュメンタリーシリーズ、それは、パラソーシャルな関係とは何か、そしてそれらがどのように機能するかを壊しました。
バーナムの2013スペシャル、何。、パフォーマーであるバーナムで頂点に達し、彼の仕事と名声に反応して、彼との希薄な関係を活用しようとする彼の人生から人々を演じる彼自身の事前に記録されたバージョンに反応します。キャラクターの声は最終的に一緒に融合して、ステージ上のライブバーナムに伝えます、「私たちはあなたを知っていると思います。」
同様に、バーナムの次のスペシャルのフィナーレ、幸せにしてください（2016）呼ばれる歌で閉じます「これを扱う（カニエ暴言）。」歌は、彼がトーンが変わるまで彼の双曲線的に小さな問題を発散するように始まり、彼は聴衆に直接話しかけ始め、「真実は、私の最大の問題はあなた / [。 。 。]私の一部はあなたを愛しています、私の一部はあなたを嫌っています /私の一部はあなたを必要とします、私の一部はあなたを恐れます / [。 。 。]「メンタルヘルスを着実に低下させて、skinせた子供を見に来て、彼が自分に与えることができないものをあなたに与えようとするときに笑います。」 Strucciの「Fake Friends」ドキュメンタリーのように、この曲はAnuska Dharのビデオエッセイで強調されています。「ボーナムとパラソーシャルの自己認識のtrap。」バーナムの作品は、聴衆との関係、彼がそれらの傍社会的関係をナビゲートする方法、そしてそれらがどれほど簡単であるかを一貫して取り上げています。
寄生関係の研究と分析は、通常、個人ではなくパフォーマーのジャンルを中心に展開します。ほとんどの情報源は、架空のキャラクター、ニュースアンカー、子供向けのショーのホスト、または有名人の文化について議論しています。フレッド・ロジャーズ以外に、ボーナムは傍社会的関係について議論する際に最も引用された単一の創造者の一人です。他のアーティストは「リピートスタッフ」の波長に関する作品を作っていますが、バーナムがトピックに何度も戻ってきたような大きなプラットフォームを持つクリエイターはほとんどありません。
で内部、バーナムは、彼の最も直接的な方法で、パラソーシャル関係に直面しています。これのいくつかは、シーンが撮影され、フレーム化されている方法に至ります。スペシャルが撮影され、バーナムの壁（または文字通り、彼自身）に投影され、聴衆のために再び撮影されることは一般的です。同様に、バーナムは自分自身を撮影することで聴衆にしばしば話しますに鏡の中にいる彼。
バーナムはそれをテキストにします。で「白人女性のInstagram」コメディアンは白人女性の役割を引き受け、一般的な白人女性のインスタグラムの投稿（「ラテフォームアート /小さなカボチャ /ファジー、快適な靴下」）のリストを歌いながら、ビデオでさらに決まり文句のある写真をワイルドな精度で演じています。当初、これは「基本的な雌犬」ステレオタイプのかなり標準的なテイクダウンのようですBlack Twitterから採用、アスペクト比が広がり、バーナムが同じフィードから驚くほど個人的な感情的なキャプションを歌うまで。それから、もちろん、白人女性が典型的な「コンテンツ」の投稿に戻ると、アスペクト比が再び縮小します。この歌は、人々のソーシャルメディアの出力を彼らが誰であるかの完全なビジョンとして見る方法を解きません。できません特にソーシャルメディアだけでなく、誰かの内なる世界の完全な範囲を知ってください。しかし、もちろん、それはすぐにバックアップします。この感情的な投稿は、最終的にはまだContent™でした。
「無給インターン」では、バーナムは、他の労働力に焦点を当てたブルースのパスティッシュの労働者に対する立場がどれほど深く非倫理的であるかについて歌います。最も明確なインスピレーションは、Merle Travisの「16トン」です。これは、Coal Minersの非倫理的な労働条件についての歌です。ジョー対火山、労働権に触れた。
バーナムは、YouTuberまたはTwitch Streamerのスタイルで、曲から曲自体の反応ビデオにすぐに移動します。 「私はこの歌が好きです」とバーナムは言います。その後、ビデオは曲のランタイムを過ぎて、その反応自体に進み続けます。バーナムは彼の歌の反応に反応し、今回は「私は少し大げさです。私のすべての仕事がより深い意味や何かを持つために私が持っている本能です。それは愚かな歌であり、ええと、それは本当に何の意味もありません。」ビデオは続きます。バーナムは彼の反応に対する彼の反応に反応します：「私はこの批判が私に課されるので、私は他の誰もができる前に自分自身にそれを徴収することを恐れています。」ビデオは続きます。バーナムは彼の反応に対する彼の反応に反応し、彼の体とイメージに非常に熱心に焦点を合わせて、彼がパニックに陥り、ビデオを止め、そして彼の聴衆に微笑み、見てくれて感謝します。
「無給インターン」はあるシーンとして、反応ビデオを別のシーンとして見るのは簡単ですが、パラソーシャル関係、デジタルメディア、労働者の権利のレンズでは、歌と反応は別の種類の労働搾取の分析として機能します。コンテンツ作成。ほとんどのクリエイター製コンテンツはオンラインで無料で利用できます。つまり、クリエイターは通常、パトレオンのようなクラウドファンディングを介して収入をファンに頼らなければなりません。 Patreon Meanのようなプラットフォームは、スタジオの影響なしで独立して自分の作品を作ることができますが、作成者が聴衆に直接見られていることも意味します。これは、Discordなどのプラットフォームでファンがクリエイターに直接アクセスできるようにするPatreonキャンペーンに特に当てはまります。
ワーキングアーティストであるということは、通常、聴衆の要求のために特別にキュレーションされたコンテンツの終わりのないチャーンを提供することを意味します。それのためにあなたの収入の一部を奪います。 「未払いのインターン」は、無給のインターンシップだけではありません。アーティストとしてのあなたの生計が、個々のファンとのあなたの知覚された親密さに依存している場合、コーヒーを取得することは、彼らが友人（またはセラピスト）のようにあなたに通気するとき、彼らが有効であると誰かに伝えるようになります。 「会議室に座って、音を出さない」は、24時間年中無休のアクセスファンがあなたをDMし、あなたに返信し、質問してください。そして、無給のインターンと同様に、ほとんどの働くアーティストは「住宅ローンを買う余裕がありません」（そして、おそらく「ポルノを急流」）。
後で内部、バーナムは、ナイフポイントで彼らを抱きしめながら、聴衆にサポートをしてくれたことに感謝します。別のシーンでは、バーナムは聴衆に「そして、あなたがそこにいて、あなたが自殺の考えに苦しんでいて、あなたが自分自身を殺したいなら、私はあなたに言いたいだけなら、彼の自殺念慮の議論に遡及的な免責事項を与えます。 「T！」 「見てみる人は再び中にいる」は、隔離中にクリエイティブであることについての歌ですが、「今、あなたの手を上げて、私たちはあなたを囲んでいる」ということで終わります。歌で「問題がある」バーナムは彼の過去の問題のある行動について歌い、聴衆に「誰も私に責任を負わせるつもりはないのですか？」と尋ねます。スペシャルの休憩は、バーナムが自分と視聴者の間に窓を洗うまで、バーナムの部屋への明確な眺めのように見えます。
「すべての目に私」は、視聴者をガタガタと鳴らすために別のアプローチを取ります。歌は後ろからフェードインから始まり、彼が横を見渡すと、バーナムの顔に痛々しいほど近づいています。この曲は、バラードのピッチドダウンCharli XCXスタイルのバンガーです。最小限の歌詞は、ほとんどの標準的な群衆の指示です。バーナムの目は鋭く焦点を合わせています。彼の残りの部分は微妙に消えてしまいました。フレームは親密であり、そのような激しい特別なものの後、その親密さについての何かがほとんど危険だと感じています。最初は、バーナムが観客に話しかけてカメラを直接見て、「緊張していますか？ /楽しんでいますか？」群衆の指示は、ストックポップソングの歌詞ではなくなりました。今、聴衆は彼らをバーナムからの直接的な命令として理解しています。彼はずっと私たちに話しかけてきました。それでも、再びこの絶対的なバンガーに落ち着かないことは困難です。そして、ビデオが遠く離れたバーナムの歌の別のテイクに焦点を合わせたとき、リラックスする方が簡単で、フレームが部屋全体を示しています。
2回目の感情的なジャンプの恐怖は、バーナムがステージでパニック発作を起こし始めたためにライブの演奏を停止した方法について独白したときに起こります。独白はその親密さの感覚を高めます。バーナムは、世界的なパンデミックの前でさえ、彼のメンタルヘルスの状態に聴衆を入れています。パニック発作に苦労しているファン（私自身も含めて）にとって、あなたが尊敬するアーティストに自分自身が代表されているのを見るのは快適さです。
その後、3回目の感情的なジャンプの恐怖が伴います。 「あなたのファックを手に入れましょう」の繰り返しをもっと歌った後、バーナムは言います。私はあなたと話している。性交を手に入れよう！」バーナムはカメラに向かって歩き、視聴者を喉でつかんでいるようにつかみます。彼は揺れながら自分自身を指して、再び歌います。
ファンの反応をふるいにかけながら内部、YouTubeアルゴリズムは、私がaを見ることを提案しましたファンメイドのビデオそのピッチは、「私のすべての目」をバーナムの実際の声に修正します。コメントのほとんどは、バーナムの本当の声が動揺している歌詞を歌っているのを聞くことがいかに内臓であるかについて話しています。そして、彼らの多くは、ショーとの個人的なつながりについて議論します。そして、彼がそれを作ったときにバーナムがどのように考え、感じていたに違いないと彼らの分析。
1つのコメントが私に突き出ていました。このバージョンでは、彼と非常に親密で親密に感じています。私の心は彼と一緒に痛い。この特別なことは、私が他の人と感じたよりもどんどん明確に私に話しかけました。私は実際に初めて誰かと真の相互共感を感じました。
私はバーナムがどんな権威でもどのように考えたり感じたりするかは言えませんが、テキストとフォーム主導のコメディとして、内部聴衆に、彼らがクリエイターとどのように相互作用するかを振り返るように促します。パラソーシャルの愛着を批判する作品に直面した場合でも、ファンが賞賛するパフォーマーと感情的につながりを感じないことは困難です。時間、エネルギー、そして何年にもわたるパラソーシャル関係の研究を捧げてきた人として、私はこの歌が私のために作られたように感じました。そして、私たちはそうかもしれません。 YouTubeのコメンターは、彼らが彼に会うなら、バーナムによって理解されるかもしれません。しかし、どちらの場合でも、類似性とつながりは、芸術自体が人々を結びつける方法から生まれます。
内部ハンナ・ガズビーのような以前のランドマークコメディスペシャルと同様に、コメディファンのために波を作っていますナネットまたはティグ・ノタロライブ（別名「こんにちは、私は癌を持っています」）持っています。そしてそれらのスペシャルのように、内部ファンに、より深いテーマと、「コメディ」についてのジャンルとしての考え方について考えるように懇願します。内部学術的に、分析的に議論されたトピックを取り、広く愛されているパフォーマーによるコメディスペシャルの形を通して新しい視聴者に配信します。ニュースアンカーについての研究者による1956年のエッセイを読んでいないかもしれない聴衆は、まだ同じ議論の多くを見ています内部。パラソーシャルな関係に名前を付けないと、テーマが鋭くなりながら、テーマのぼやけが少なくなり、目に鋭い焦点が焦点を当てています。特に、バーナムの作品は、観客の観点からではなく、パフォーマーの視点からのパラソーシャル関係に焦点を当てています。内部創造者であることがどのように感じることができるかを描いています：あなたはカルトリーダーであり、あなたは聴衆を人質にしています、あなたの聴衆はあなたを人質にしています、あなたはあなたの聴衆であり、あなたの聴衆はあなたになれません、あなたはあなたの聴衆を必要とし、あなたは逃げる必要がありますあなたの聴衆。
寄生虫の関係はニュートラルであり、私たちがそれらとどのように相互作用するかは通常、混合バッグです。内部「パラソーシャル関係良い」や「パラソーシャル関係が悪い」などの明確な答えはありません。彼らは複雑です。だった複雑。しかし、「Do n't Wanna Bunk」や「All Eyes On Me」などの曲を読むとき、内部視聴者がよりよく特定できるようにすることができますその面白い気持ち彼らがクリエイターのように感じ始めるとき、彼らの友達。
