のリリースの16年前トイストーリーピクサーの「ティントイ」ショートがオスカーを獲得する9年前に、ニューヨーク工科大学のコンピューターグラフィックスラボは、題されたCGフィルムを制作する計画を発表しました。作品。のような映画の前でさえトロンそして若いシャーロックホームズニューヨークのプログラマーとアーティストの小さなグループである実写映画におけるパイオニアCG特殊効果は、世界初の長さの完全にアニメーション化されたCGフィルムを作成することで、アニメーション業界に革命を起こすことを検討しました。誤動作しているコンピューターが誤って新世界大戦を引き起こした後に破壊されました。
1986年の7年間の生産の後、映画は最終的にキャンセルされましたが、取り組んだ人々の多く作品新たに囲まれたピクサーに雇われ、リリースの道を開いたトイストーリー。その後10年も経たないうちに、CGはハリウッドの伝統的なアニメーションを効果的に置き換え、創造性の恩恵と、Blue SkyやIlluminationなどのまったく新しいアニメーションスタジオの誕生を刺激しました。革命は矛盾です。私たちは、それがインスピレーションの閃光の瞬間であるかのように台座に単一のイベントを提起し、しばしば仕事とその時点に連れて行った人々を忘れます。
2022年にリリースが予定されている今後のアニメーション機能の広大なスレートに目を向けると、どのようにストーリーを考えないのは難しいですトイストーリーアニメーションを変更し、媒体の歴史の中で同様に革命的な時期に入る方法を変えました。のリリース後スパイダーマン:スパイダーバースに2018年の終わりに、ファン、批評家、 そして業界の声同様に、Sony Animation Filmを賞賛しました。特に、2DとCGアニメーションのテクニックをどのようにブレンドし、アニメーションで可能なことができるかについての認識を変えました。今、映画のように悪者これまで以上にCGメディア内でより大きな実験を示し、アニメーターが引用していますスパイダーバース彼らのプロジェクトのインスピレーションまたはベンチマークとして熱心なオンラインファン新しい映画をソニーのアニメーションクラシックと比較することを義務付けているのはあまりにも意欲的です。
考慮するスパイダーバースアニメーションの次の波の特異な影響は、私たちが今日の場所に私たちをもたらしたプロジェクトを忘れるリスクがあります。のような独立したアニメーション映画の上にギントzilbalodis '離れてその他、ディズニーは2DとCGのブレンドを実験しましたPaperman2010年、そしてアードマンさらに早く。このような物語はまた、CGアニメーションがデフォルトであり、伝統的でストップモーションのアニメーションプロジェクトを無視していることを想定しています。また、アメリカ以外で制作された映画や日本のような国からCGプロジェクトを制作しています。のような映画でLupine III:最初。
画像:©MonkeyPunch / 2019 Lupine The3rd Film Partners
アーティストは境界を押し広げることを止めたことはありませんが、スパイダーバース実験の主流市場の存在を紹介しました。これは、Netflixのようなストリーマーがセクターに投資するため、これまで以上に多くのアニメーションの需要と相まって、誠実な映画スタジオが最終的に新しい声と実験的なアニメーションを上げるインセンティブを持っていることを意味します。かつて実験だったことは、今では現代のアニメーションのルックアンドフィールを定義しています。トイストーリー他の人の仕事に基づいて、媒体のコースを永遠に変える。
間違いなく、それはスタジオでのこの変更を大小さまざまなものの両方で導いた新しい声です。ルカそして今後赤くなる、エンリコ・カサロサとドメー・シーは、監督の椅子に最初のジャンプをしました。のためでさえスパイダーバース、プロデューサーのフィル・ロードとクリス・ミラーを超えて、映画の3人の監督のピーター・ラムジーだけが以前に長編映画を率いていました。続編をリードする声のうち、Joaquin Dos Santosのみが監督の経験があり、Justin ThompsonとKemp Powersが監督の椅子でデビューしています。
私たちはポストを楽しんでいますかスパイダーバース回転?あなたは確かにそれを主張することができます。また、新しいクリエイターが常に作りたいアニメーション映画を作成することが許可されているため、私たちは警備員の変化を目撃していると主張することもできます。どちらの方法で見たとしても、1つ確かなことがあります。ストリーマーからのストップモーションやソニーのスーパーヒーローが必要であるかどうかにかかわらず、2022年はアニメーションの特別な年に設定されています。
赤くなる
ピクサーは、映画を現実世界の場所に描くことはめったにありません。代わりに、私たちの周りの世界に触発された場所に設定することを選択します。ルカパステルのギブリにインスパイアされた町は、ジェノヴァでのエンリコ・カサロサ監督の子供時代に触発され、しっかりと幻想的なままでした。一方、in赤くなる、監督のDomee Shiは、フィーチャーディレクターデビューのためにトロントの街に連れて行ってくれました。
シーのオスカー賞を受賞した短編映画のようにバオそれ以前は、映画の物語は、家族の責任と思春期の混osの間で驚かされている彼女の過剰保護的な母親の関係に従うとき、彼女の母親との関係に触発されています。単純な家族の責任ではなく、メイの経験は、彼女が極端な感情を経験するときに赤いパンダに変わるという事実によってわずかに複雑です。
悪者
同じ名前の子供向けの本に基づいて、悪者犯罪のために刑務所の時間を奉仕するのではなく、善を変える契約を作る動物の犯罪ギャングについての強盗映画です。この映画は視覚的には、私たちがドリームワークスに期待するようになったものから、過去の強盗映画への明確なオマージュがあります。海洋11宮崎HayoへルパンIII:カリオストロの城。
2019年に映画について話しているとき、映画の前の1人キャラクターアニメーションのヘッド強盗映画としてそれを宣伝しましたスパイダーマン:スパイダーバースにタイプ…それはかなり様式化され、最先端になるだろう」という点で、映画の最初の予告編に表示されるもの。スタジオにとってエキサイティングなターンであり、ドリームワークスでの仕事の前に、フランスの2Dアニメーターとしての表現力豊かなアニメーションと監督のピエール・ペリフェルのルーツを包含し、2022年に予定されているより興味深いアニメーション映画の1つになります。
u-oh
昨年のスタジオを去った後、休憩前にサイエンス・サルで行われたマサキ・ユアサ監督の最後の映画、u-oh14世紀の日本で設定された音楽ドラマとして、そして古典的な物語に基づいていますHeikeの物語。 Ukiyo-eにインスパイアされたビジュアルと流体のキャラクターのアニメーションを混ぜると、この映画は、多くの人が呪われていると信じさせる身体的特徴を持つ生まれた少年と、盲目のビワのパフォーマーであるトモナが日本語を演奏するように誘惑することを中心にしています。一般大衆のためにダンスノー。
これは息苦しい時代の作品とはほど遠いものです。この映画は、ノーのパフォーマーを時代のポップスターであるかのように再想像します。この映画は2022年夏(そして後の米国ではGKIDSを介して)まで日本でリリースする予定ではありませんが、映画は9月のヴェネツィア映画祭で世界初演に続いて賞賛されています。私たちがこれまでに見たものと、彼が長年の協力者と再会しているというニュースに基づいて(松本井田脚)ピンポン、タックル) and Norio Matsumoto (Naruto、Eizoukenから手を離してください!)、これがしばらくの間Yuasaの最終映画である場合、それは待つ価値があるはずです。
スパイダーマン:スパイダーバース(パート1)を横切る
sPider-Man:Spider-Verseに会話を変えて、どういうわけか、ソニーアニメーションはそれをやり直そうとしています。オリジナルの映画の批判的で商業的な称賛に続いて、続編は避けられないように見えました - 特に食欲をそそるクレジット後のいじめに続いて - しかし、おそらく最も驚くべきことは、1つではなく2つの続編が今後数年間で途中であることです。
スパイダーマン:スパイダーバース(パート1)を横切る名前が示唆するように、マイルズモラレスの物語を続けている2部構成の物語の一部にすぎません。 Spider-Man 2099(Oscar Isaacsの声)のような新しいSpider-Peopleの紹介と並んで、この新しい映画は、MilesとGwenの関係を中心とするオリジナルの映画の起源の物語とは対照的に、はるかに壮大なスーパーヒーローの冒険を約束します。先月の映画でリリースされた最初のプレビュー(上記の)は、ニュールックの監督チームが、最初の映画の無限の創造性でさらに進化するため、栄光に載らないことを選択していることを示唆しています。これが真実であることが証明された場合、この物語が次に進む場所のために何でも可能です。
マリオ映画
その奇妙なキャスティングを超えて、スーパーマリオ映画は、映画が2018年に最初に発表されたときに見たように、照明のために確実な火をつけたままです。この初期段階では、関与するように設定されたキャラクターとは別に、ドンキーコング、ヒキガエル、さらにはカメックが今後の映画に参加しているなどのお気に入りを除いて、ほとんど知られていません。
トレーラーやプロモーションイメージの欠如により、マリオ映画でどのような方向照明がとるかを予測することは困難になりますが、任天堂の関与はマリオの以前よりもビデオゲームの世界に似たものを確保することを期待できますゲームから画面へのジャンプを行うためのさまざまな試み。
ギレルモ・デル・トロのピノキオ
Netflixはアニメーションに多額の投資を行っており、2022年に開始される長期的な投資が実を結ぶように設定されています。ピノキオ、ギレルモ・デル・トロのアニメーションされた監督デビューは、古典的なイタリアのf話の開発中の開発を採用しています。ただし、映画がストップモーションパペットでプロデュースされているという知識以外は、2022年の終わりにオンラインストリーマーを介してリリースする予定です。ピノキオ謎に包まれています。
そうは言っても、私たちが知っている情報の小さな核は、私たちを座って注意を払うのに十分です。でColliderとのインタビュー、デル・トロは、彼の適応へのアプローチについて話しましたピノキオメアリー・シェリーの物語に触発されていますフランケンシュタイン、2つが「本質的に同じ物語」であると言っている限りです。ディズニー自身のアニメーション解釈ピノキオ気楽ではなく、このようなコメントは、元のf話に近い、はるかに暗くて色調の良いものを示唆しています。
ウェンデルとワイルド
ウェンデルとワイルドNetflixによって2022年にリリースされる予定であるいくつかのストップモーションアニメーションプロジェクトのもう1つであり、2009年以来初めてヘンリーセリックの監督の椅子への壮大な復帰として奉仕することで最も注目に値しますコラライン。
キーガン・マイケル・キー、ヨルダン・ピール、クレイ・マクレオド・チャップマンと一緒に脚本と創造的なプロセスについて、セリックは、彼らが彼らが彼らが彼らが彼らがいる町で自分自身を見つけたときにunder界から逃げた後、キーとピールに声をかけた名目上の悪魔を中心とした物語を監督しますデーモンを壊す10代のゴスカットを避けなければなりません。 Netflixは、コメディホラープロジェクトのユニークな性質に寄りかかっています型破りなオンラインマーケティングキャンペーン、今年後半にストリーミングにヒットしたときに、映画に何を期待すべきかを知ることは困難です。
大小の両方のプロジェクトでは、変化が空中にあります。 Makoto shinkaiのような監督の帰還Suzume no TojimariNetflixでのストップモーションアニメーションの台頭は、特にLaikaの最後のものとしてそれらを配置するように見えるように見えるBuck Officeの運命をきっかけに、Netflixでのストップモーションアニメーションの台頭は祝福すべきものです。主要なストップモーションアニメーションの死にかけている品種。 Netflixのメディアへの投資も映画で止まらない、ストップモーションアンソロジーシリーズで家1月14日からのストリーミング。
Mamoru Hosoda’sベル今月前の劇場にヒットします鹿の王、元スタジオのジブリの退役軍人であるMasayuki MiyajiとMasashi andoの特集監督デビューをマークするもう1つのアニメ映画がリリースされます。農民ポーランドの映画製作者であるドロシー・コビエラは、精神的な後継者です愛するヴィンセントそれが続くにつれて、その映画で監督によって開拓された油絵のアニメーション実験。
これはすべて、漫画のサルーンのフォローアップに言及することなくですウルフウォーカーNetflixで(父のドラゴン)、またはブラジルのアニメーターAlêAbreuの2013年のオスカーアニメーション映画へのフォローアップ少年と世界(不安)。横に赤くなる、ピクサーは、トイストーリーユニバースに戻るとSFジャンルをターンする予定です(ある種)新しいスピンオフの場合軽量。 (SFジャンルはアニメーションのために既製に見えるかもしれませんが、ような映画の主要なフロップタイタンAEそしてトレジャープラネット過去に主要なスタジオを実験することを嫌っています。)
テレビとストリーミングの領域では、ファンタジーアニメシリーズがあります魔法の集まりそしてVox Machinaの伝説(からの最初のキャンペーンに基づきます重要な役割)NetflixとAmazonでそれぞれ、カップヘッドショーゲームの1920年代のアニメーション化された影響、マーベルを引き継ぎます月の女の子と悪魔の恐竜、ソニックプライムそして、あらゆる年齢の視聴者をよりターゲットにしています。
アニメーションはこれまで以上に大きく、より多様であり、新しい声があらゆるサイズのプロジェクトで自分の視点と芸術的アイデアを媒体にもたらす機会を提供されています。人々はこの創造的な実験、特に主要なスタジオプロダクションで、スパイダーバース効果がありますが、コアには、名高い媒体にマークを付ける機会を得る新しい声のコホートがあります。今年の最大の映画の多くは、アニメーションがどのように見えるか、どのようなストーリーを語ることができるかについて、新しい視点やアプローチを提供する初めての映画から来ています。
aスパイダーバース革命は方程式の1つの要因にすぎません。アニメーションの信じられないほどの年になるものを壮大なお祝いの中で、私たちをそこにもたらした人々やプロジェクトと一緒にそれ自身の小さな役割を果たします。結局のところ、あなたは持つことはできませんトイストーリー覚えていない作品それはそれに入りました。
修正(1月14日):この記事の以前のバージョンは、の設定を誤認した赤くなる。この映画は、バンクーバーではなくトロントで開催されます。