それはすべてタッチから始まります。その間プッシュヒナギク「最初のエピソード「パイレット」は、パイメーカーの（リーペース）死者（彼の犬、そして母親）を蘇生させる力のトリッキーなルールを確立します。そして、感情的な成分、すぐに正確に - ベーキングのように！ - それでも、創造的な創意工夫の自発性に開かれています。フラーの最愛の、しかし短命でスタイリスト的にマルチハイフンのショーは、その感情的なアクロバットを称賛しています。しかし、ショーがどのように生と死の間の近接性を意図的に描いたかについてはあまり言われていません。これは、パスティッシュとパロディとの関係と同様に、エピソードの緊張感、そしてクィアアート作りのモードとのパスティッシュとの関係に根ざしたテクニックです。
そして、Covid-19パンデミック中のHBO Maxでのショーの最近の可用性により、ショーはそのサブテキストのスペクターとそれが見ることができる現代的な空間を埋めることができます。その不条理な趣味に対するスクリューボールの感性、そしてまるで彼らの生と死がそれに依存しているかのように、繊細な方法で。
批評家は記録したプッシュヒナギクa「ティムバートン風の世界」そしてジャン・ピエール・ジュネットへの負債アメリー;しかし、ショーの2007年から2009年にかけて、フラーがこれらの情報源と他のソースから直接接続されたものとして引き出すという傾向の間の走りの間には、ほとんどつながりがありませんでした。プッシュヒナギクある種の幻想的な人工物に快適に囲まれたショーです。子供の本の色で描かれた大人のキャラクターと状況、漫画のように作られた死体、アーチジョークと画面上のギャグ、そして優しいが推進力のあるショーです。およびグーフィー）メロドラマは、その手続き構造を構成します。
その中央には、触れられない二人（ペースのネッドとアンナ・フリエルのチャック）の間の複雑なラブストーリーがありました。それは、その気まぐれに嗅いだ批評家のブレークポイントでしたか？ 「風変わり" そして "二、」意図的な尊敬の声とショーの盛んの審美化のためのscoffな速記。多くの点で、そうですあまりにも多くの装飾品、非常に多くの奇妙な設定、スニガーで適用された非常に多くの人工性 - でありながら、完全に組み立てられています。その一般的な要素は、その顔に笑顔で巧みにジャグリングされていますが、おそらくその笑顔はより暗いものを示していました。
ブライアン・フラー、38ショーが初演されたとき、1つの流行を経験し、彼の作品を注入しました（私のように死んだ、ハンニバル、 それマンスター決して離陸しなかった再起動）彼の経験からの残りの恐怖と不安を伴う。ショーの奇妙なメタファーとエイズ危機の高さからの傷跡は、ネッドとチャック、またはネッド、その他の人の間の触れた触覚の問題を超えて存在します。そして、彼らはショーの奇妙なキャラクターの振りかけを超えて広がっています。それよりも、プッシュヒナギク（サブ）文化的タッチポイントを使用しながら、他の世界に自分自身を位置づけます。これは、多くの場合、明示的にではなく、クィア文化につながっていることが多く、私たち自身の時間外でありながら、それによって紛れもなく荒廃しています。
それプッシュヒナギクエイズ危機の精神的な傷から痛むポストモダンのパロディとパスティッシュは事実上、コメントされるものではありませんでした。明らかにした、ショーの10周年まで;とのインタビューでバニティフェア、彼は「保護されていないセックスが長い間死を意味する」ことについて話しました。
「親密なタッチに関連する危険がありました」と彼は言いました。 「私は、おそらく私の心の奥にあったと思います。私は非常にシンプルなもの、異性愛の関係で一般的なものがあなたを殺すものだった宇宙を作成していたからです。」
フラーは、物理的なタッチに関するショーの中心的な緊張を構築し、親密さの意味を考慮することにより、このアイデアについて詳しく説明します。プッシュヒナギク映画やポップカルチャーから瞬間を独自の言語と場所で再現し、再文脈化し、それらを積み重ね、次の要素と接触するように各重複を調整するために邪魔にならないようにします。クリステン・チェノウェスの「絶望的にあなたに捧げられた」という魅力的なパフォーマンスは、ショーの世界と、それが借りたミュージカルの記憶の両方で、音楽ファンタジーのラインにまたがっています。 Molly Shannonのシーガル攻撃はインターテキストとアーチのフラッシュバックの両方であり、2つは一時的に結合しました鳥ショーの記憶に留まっています。指示対象と感情的なテナーが異なる2人は、彼らの展覧会でほぼバロックで、つま先を提示しています。自分のunseけ、時には上から撮影された、他の人は恐ろしく、先祖のようにスプライスされています。そして、両方とも、彼らのやり方で、生きているか死にかけていることに反対します。
彼らはの例のメランジュのうち2つだけですプッシュヒナギク「パスティッシュと一緒に遊んでください。ショーは、逆説的に喜びに満ちた黄undの心に密接に保持されていました。リチャード・ダイアーが彼の本に書いているようにパスティッシュ、この用語は、「あなたが知っていることを意図している一種の模倣である模倣」を説明するために使用されます。本の中で、彼は探求するいくつかの例を分析しています何パスティッシュは、シェリル・ダニのような例を引っ張っていますスイカの女性、ハムレット、 またはフォリー。パスティッシュのそのような作品は、「媒体の真実の価値を尋問します[彼らは働いています]で働いています」と「「過去の形」の「感情的な真実」と「非難可能な嘘」の「感情的な真実を尋問」します。さらに、彼はトッド・ヘインズのシルキアン・メロドラマを書いています天から遠い「過去との関係を演じる」と「文化によって感情が形作られる方法を示唆しています。」特に奇妙なアートメイキングのモードに関連して、ダイアーのパスティッシュの開梱は、形やコンテキストの転覆だけでなく、それらのオリジナル作品と会話しながら、独自の審美的な声を主張することを示唆しています。パスティッシュはしばしば、制限的な社会的および政治的規範を反映した、より規範的なソーステキストを批判しています。本を通して、ダイアーは、パリシェを特定し、パロディや盗作のような姉妹用語からそれを描写することが時折困難を強調しています。しかし、その近さがポイントです。になれものそれでも、それとは別に、潜入することは、奇妙さの礎石です。
でプッシュヒナギク、親密さは、解放の先端で常にスリリングで危険です。ネッドとチャックが持っている親密さは、そのロマンスと死のそれ自体においてすぐに電気的ですが、それもナイフの端にある誇張されたドタバタのプラットに似ています。 NEDとPie Holeの従業員/片思いのパイナーオリーブ（Chenoweth）の間の親密さは、彼らの両方、友人、雇用主/従業員としての関係、そして彼らの人生の安全から彼らを追い払うのではなく、両方の関係を脅かしています。そして、オリーブがチャックで栽培する親密さと彼女のアゴラ恐怖症の叔母（グリーンとスウォーシー・クルツ）は不安定であり、時には武器です。これらの関係には石鹸のオペラ型の価があり、個人的な安全を育む方法としてだけでなく、おそらくそれを弱体化させる方法として、親密さの形と使用の問題があります。これらの多面的な関係は、対話中であり、対話中ですとショーが想定している一般的な衣装の配列。プッシュヒナギクそのキャラクターは、肉体的、感情的にだけでなく、その文体的な俗語の中でも、互いに互いに持つ近接性を常に解決しています。
シリーズ全体を通して、フラーは物理的な接触を、ある種の美的タッチの代わりに、感情的で歴史的な親密ささえ深く浸透させます。それが借りてからの画像を使用していますめまいそして音楽の音、おそらくその最も説得力のある一般的なツールの1つは、ハリウッドの検閲が罪の目を剥がした時期に合体した映画製作と執筆のモードであるスクリューボールコメディです。このジャンル（おそらくフランク・キャプラのいずれかで始まったある夜起こったまたはハワードホークス20世紀、どちらも1934年）、本質的には、うつ病とヘイズ生産コードの両方の産物であり、業界の性的スキャンダルをきっかけに特定のコンテンツルールを示しました。ジッピーリズミカルな対話、クラスベースのコメディ、および破壊されたジェンダーダイナミクス、スピーチの使用だったセックス。のような映画で赤ちゃんを育てる、彼の女の子の金曜日、 そしてレディーイブ、それは誘惑の究極の楽器になりました。
したがって、ネッドとチャックの物理的境界はかなり厳格ですが（ショーはサランラップのようなもので数回私たちをからかいます）、彼らのロマンスとそれの交渉は、彼らとショーで言語を使用する方法で固まっています。彼らの戦争は、彼らの対話のバレックの複雑さのために、少しの部分でフレアをします。
しかしプッシュヒナギク'ネオスクルーボールの反射は、男性のvyvyからのジャンルの奇妙なコーディングの歴史を考えると説得力がありますフィラデルフィアの物語3人の蒸し暑いハウスキーピングに生活のためのデザイン。このポストモダンの衝動は、重い対話を超えて、特にパイロットの壁を通り抜けて頭を育てます（50年代のドリスデイ/ロックハドソンセックスコメディーにうなずきます枕話）、そしてチャックがベルでスリッパで自分自身を飾り、彼女とネッドがアパートを「来る」と「行く」を発表するように促しました。そのダブルエンテンダーはシーン全体でニヤニヤしますが、彼らのテテアテテは文字通りです。彼らはお互いのオマージュと更新に近づいており、エロティックな緊張と同じくらい劇的な緊張（彼女は死ぬかもしれない！）（しかし、彼らは気づきたい！）で巻き込まれました。
Fullerは、クィアとキャンプの歴史を備えたスタイルとジャンルを使用して、ショーの世界に明確な文法を注入するだけでなく、ショーが作られたときの距離とそのサブテキストと比phor的な機能の間の距離を縮小します。
ショーの太陽にキスされたパレットと、そのセットとプロダクションデザインを漏らす皮肉な素朴さは、意図的に一種の不思議を確立します。それは「風変わりな」ですが、それを認識しており、他のジャンルの視覚的な手がかりと比sを明示的に融合させて、独自の語彙を開発し、人工物と感情的な真正性の緊張と遊ぶこともあります。 2番目のエピソードに登場する「絶望的にあなたに捧げられた」は、その汎用性のためにショーで最も有用な例の1つであり、ショーにほろ苦い自己認識を吹き込んでいます。オリーブがパイの穴の周りを振り回し、そこで彼女は文字通り（文字通り、比fig的に）不在を待ち望んでいますが、小さなパイショップは緑豊かな感覚を可能にするスペースになります。彼女はほとんど一人です。彼女と一緒に管理人がいます。カメラはボブと揺れ、ソーステキストに身振りで示します。オリーブは砂質ですが、悲しいです、多分もっと妄想ですか？しかし、感情はすべて同じです。
しかし、壁を壊すことで音楽番号の各ビートを飾る砂糖のクリスタルをock笑するのではなく、階層のものにすることで音楽番号の各ビートを飾るのではなく（パフォーマンスが幻想的であるため、真剣に受け止める必要はないことを認めています）、部外者の存在は破裂します島の感情的な泡は、実際にシーンの優しさを洗練します。彼女はまだ外部の中断に関係なく、彼女はただ一人でいることを好むでしょう。
Olivia-Newton JohnのStar Power to Fuelのために書かれた歌として、「絶望的にあなたに専念する」の起源グリース映画の他の部分と比較して、意図的に音楽スタイルを置き換えます。それ自体は、懐かしさの海域で1950年代後半の荒れたティーンエイジャーを吹き飛ばした舞台ミュージカルに基づいています。ショーの他の曲は、新興のロックンロールと初期のR＆Bスタイルのよりオーガニックなパスティッチですが、サンディのハートブレイクの歌はそれのわずかに存在しますが、矛盾して最も真剣な瞬間です。とでプッシュヒナギク、その最初の範囲外はそれを印象的なものにしています。それに対する反応がほとんど予測可能ではないので、形、時間、視聴者の間の非常に弁証法的なシーンが明らかになります。 。このトラックは、1970年代のポップバラード（ここでビートルズの少し、エルトンジョンの一部）から、音楽のジャンルよりも多く描かれています。グリースは実は模倣することになっています。
それでも、この歌はわずかな一般的な不一致にもかかわらず、映画の感情的な中心になり、サンディの憧れと混乱に合わせて、その違いにもかかわらず、感情的な近似がまだ適合しているからです。それは、ベストオリジナルソングのアカデミー賞のノミネートを獲得し、ビルボードホット100で3番に到達し、ニュートンジョンの署名になり、ニュートンジョンが初めてゲイの文化レキシコンに組み込まれます。歌のメランコリックなハム、その悲しげなオープニングは泣き叫び、その内部の対話は、それが生まれた作品を超越し、1950年代の音楽と実際に使用する1970年代のテクニックを正確に再現しようとはしていません。それは懐かしくて懐かしいです。
プッシュヒナギクは、レプリカとショーのより広いテレビ語内でレプリカとコンテキスト化されたスタイルの融合であるだけでなく、特に過去に根ざし、特定のゲイとクィアの人々の消費習慣の一部として固まっているスタイルは、形を描いたアーティファクトとして描かれています。奇妙な文化の表現。これらは、大衆文化の歴史が空間と存在を輪郭を描いた人々によって作られた別の時間への言及です。別のパンデミックでは、過去と現在の間の橋が縮み、現実逃避のファンタジーは現実に悩まされています。または、おそらく私たちの現実には少し光があります。
ショーがパスティッシュやパロディのある瞬間から次の瞬間に自然にジャンプするので、今それを見ていますプッシュヒナギク当時と今の間のパイパンの端で踊る不気味なスキル、そして愛と死を持っています。しかし、地殻の下では、彼らはとにかく思っているよりも近くにいるかもしれません。
