監督が言っているのは誇張ではありませんすべてが一度にどこにでも彼らの映画で人々の知性を粉砕しようとしています。彼らはそれを映画の主要な目標の1つと考えています。ディレクターのダニエル・クワンとダニエル・シェイナーは、「ダニエルズ」と総称されることが多い - 彼らが彼らのリフを認識するメディアに精通した視聴者のために映画を作っていることを知っていますターミネーター、マトリックス、および（in映画の最高のカメオ））2001：宇宙オデッセイ。しかし、彼らは彼らの画像や引用のいくつかがどれほど馴染みのあるかを盗んでいますが、彼らはまた、視聴者が映画がどこに向かっているのかを予測し、それから距離を維持するのに役立つ方法を迂回したいと考えています。
その理由を説明するのに役立ちますどこでもすべて大きなアイデアと圧倒的な画像の非常に速いペースの弾幕です。ミシェル・ヨーはエブリンとして主演します。非常に異なる可能性のある宇宙彼女の人生の決定はつながったかもしれません。この映画は、人々がそれにアクセスできるようにするサイエンスフィクションテクノロジー全体と、それは主にイヴリンと彼女の夫、娘、父親との彼女のつながりについての個人的な物語です。ポリゴンは最近、映画の最大のアイデアと彼らがどこから来たのか、そして観客を壊すことが重要であるため、すべてを一度に取り入れなければならないという考えについて話すためにダニエルズと一緒に座った。
このインタビューは、明確さと簡潔のために編集されています。
あなたの仕事、映画とinの両方ショーツ、ビデオ、その他のプロジェクト、そのような独特の声があります。同時に、この映画がカート・ヴォネガット、チャーリー・カウフマン、ダグラス・アダムスから描かれているこの映画で、そのすべてにうなずきます。ラタトゥイユにマトリックス。あなたが愛する他のメディアやストーリーからあなたの物語に持ち込みたいすべてのものから引き戻すことは難しいですか？
ダニエル・クワン：私たちは最近反映していました - 映画は、最近多くの人が話したり考える言語であり、それが私たちがこれらの参照になってしまう理由です -
ダニエル・シャイナーー：それはただ正直に感じます。人々が赤ピッピングについて話すとき、彼らは話していませんマトリックスもう。人々が言うとき、「私は私がいるように感じますトルーマンショー」今、彼らは映画についても話していません。それは俗語です。映画の議論は、通常の人間の辞書に吸収されました。ですから、映画を書く最も正直な方法は、ある意味で、私たち全員が存在するコンテキストを常に認識することです。
DK：ですから、多くの場合、私たちに最も影響力があるものは、私たちがそこに入れてしまったものではありません。ラタトゥイユそして2001年これらのキャラクターの正しいジョークのように感じました。それは私たちがそれらの映画に本当に触発されているわけではありませんでした。
DS：映画を本当に刺激しているのは、映画のような映画でした聖なるモーター、 またはグラウンドホッグデー、 またはSatoshi Kon’s anime。そのようなものは、映画の精神と精神と構造を本当に刺激していました。
特にこことであなたの作品を駆け抜けている主要なテーマがありますスイス軍人、私たちがどのようにお互いにつながるかについて、人生が生きる価値があるものです。それは非常に人道的な哲学であり、感傷的な哲学でさえあります。そのアイデアはあなたのためにどこから生まれますか？
DK：それは私の脳から来る強い信号です。私は非常に宗教的な成長だったからです。私は20代になるまで、ほとんど基本的に福音派のクリスチャンでした。そして、ゆっくり、ゆっくり、そして突然、それはなくなりました。そして、それはこの映画が再現しようとしていたものの一種です。エブリンが叫んでいて、彼女がすべてを感じていて、彼女は完全に動かずに失われているとき、それは神を失った経験です。それは、道徳的な中心を持たず、意味の焦点を持たないという経験です。映画の後半は、基本的に私がやったことをやろうとしていることです。それは暗闇と混chaosでcraい回り、生きている価値のあるものを見つけ、戦う価値のあるものを見つけます。明らかに映画では、彼女は夫を通してそれを見つけますが、ええ、それは私のおかげですべてそこにあります。 [ダニエル・シャイインターを見る]まあ、部分的に私のおかげです。私はあなたがいくつか持っていると確信しています -
DS：[非常にまっすぐな]いいえ。私は、皮肉でも虚無的でもない、よく調整された普通の人です。 [笑]
それは皮肉タグが必要なように聞こえます。
DS：ええ、それは大きな皮肉なタグです。それは私たちが早い段階で結合したものだと思います。私たちは両方とも、皮肉に対する非常に高い寛容を持つロマン派であり、暗闇を見つめてそれについて話しています。それについて誰かと話すことにはそのような安reliefがあり、それを秘密にしておらず、それから背を向けようとしない。そして、私は今、美しい朝食を作るつもりです、そして私はそれからたわごとを楽しむつもりです。
DK：これは非常にヴォネガットです。彼はとても冷笑的だから、私たちはボネガットの視点に絆を深めたと思います。彼は自分のキャラクターをアリの農場でこれらの貧しいアリとして見ているような神の視点を持っていますが、どうにかして彼らを人間として見る方法を見つけ、同時に美しいものを与えます。私たちが何でも感じることができる唯一の方法は、物語を伝えようとしている人が最初にすべてがどれほどひどいものであるかを認め、最初にすべてがどれほど暗いか、それがどれほど意味がないかを最初に認めた場合だと思うからです。それから私は、「わかりました、今、私たちは会話をして、なぜまだ美しさがあるのかを私に納得させることができます」などです。あなたが美しさから始めたばかりなら、私は完全に関与することができないからです。
Vonnegutの最大のテーマの1つは、「お互いに親切になる」ことでした。どこでもすべて。しかし、あなたはそのような間抜けな、オーバーザトップの要素に人道的なメッセージを包みます。ユーモアに詰めた場合、実存的な哲学を検討する方が簡単だと思いますか？
DS：それが私たちに役立つものだと思います。 VonnegutはCamusよりも激しく私を襲います。私の防御を立てることができずに私を連れて行くことになる、香りの良い冗談について何かがあります。人生は少しばかげていると思うし、人間は少しばかげているので、ユーモアのない芸術は私にとって難しいです。
DK：それはユーモアを超えて、私たちがやろうとしていることを超えているように感じます。ユーモアはそれの一つの要素ですが、それはすべての弾幕だと思います。聴衆の知性を乗り越えようとしています。今、誰もがよく読まれていると思います。誰もがすべての適切なラベルを持っています。フィルム構造は骨にあるので、彼らは常に映画のどこにいるかを正確に知っています。彼らは、「さて、私は30分の残りがあり、ヒーローは彼らの最低点から立ち上がらなければならない」と彼らに伝える潜在意識のタイマーを持っています...私たちが盾として自分自身の周りに築き上げたこれらすべてのものがあり、それは作っていますアートが真の方法で浸透することは不可能です。みんなが行く[ロフティ・ニーゼルの声とジェスチャー]「ああ、はい。」それはワインを飲むようなもので、誰もがそれについて物事を言わなければならないだけです。なぜなら、それが私たちが今や世界と対話する方法であり、この非常に客観的で距離のある経験で、私たちがコントロールしているように感じることができるからです。
この映画はそれらすべてを破壊することを目的としているので、あなたはそのコントロールを持つことはできません。あなたは知性を持つことは許されていません。あなたは感じることしかできず、経験を完全にあなたを通して動かせます。それはあなたが来週の人生を通して生きているので、ほとんど考えが浮かび上がり、それはあなたが知性のレンズを通してそれを考え始めるときです。だからユーモアはその一部ですが、私たちが閉じ込められている学界と知性の壁を破壊するためだけのことをすべて意図していると思います。
DS：しかし、視聴者によっては、「ご存知のように、それは本当にワイルドなアクションコメディです」と言うこともできます。 [両方の笑い]
私が最も強く壊れているという感覚を感じたポイントは、ミシェル・ヨーの顔の千の異なるバージョンのように見えるものを見るために、最後に向かってコインランドリーモンタージュにありました。そのシーケンスをどのように組み立てましたか？
DK：私はそれを私たちのバージョンのものと考えるのが好きです2001：宇宙オデッセイサイケデリア。ショットが女性の顔のミディアムショットであるという事実だけです -
DS：私たちはそれをモチーフとして使用するというアイデアを思いつきました - ミシェルがカメラを見て、かなり早い段階でいくつかの宇宙を飛び越えることを知っていたので、私たちはそれらの束を撮影しようとしましたが、可能な限り。品質ではなく量。
DK：私たちが別の場所にいたときはいつでも、ダウンタイムがあるときはいつでも、「カメラをここに置いてください。さて、それはいいです。今ここに立って、このジャケットを着てください。さて、素晴らしい。」できるだけ多くの場所で実用的で本物のエブリンをこっそりとしようとしています。
DS：次に、緑の画面でミシェルを撃ちました。場所で撮影した材料、グリーンスクリーンのものを収集し、視覚効果チームのための小さなフォルダーを持っていました。そして、私たちは言った、「あなたはあなたがやりたいことは何でもできます。あなたが望む場所に彼女を置いてください、そして私たちはそれを映画に置くかもしれません。」したがって、それはポストプロダクションプロセス中の一種のオープンな割り当てでした。
DK：私たちはそれをセグメント化して、彼らが望んでいた照明を選択できるようにしました。
DS：だから彼らは入って静止画像を選んで、「ああ、後ろから照らされた青いミシェル。私は彼女を南極に置くつもりです。」それで、私はそれらの50または60のように、そして私たちが場所で撮影したものすべてを取り上げて、それを切り上げました。それは、私たちが一般的に映画をどのように引き離したかについての比phorのようなものです。私たちは部門長のクリエイティブライセンスの多くを提供します -
DK：特に重要ではないことのために。 「これらはちょうど正しい必要があり、残りの部分はあなたが望むことをする」など、私たちが制御したいくつかのことがあります。
DS：「あなたができることは何でも、あなたが得意なことは何でも。」だから誰もがステップアップしてそれを持ってきました。そして、私たちは驚いたので、私たちにとって楽しかったです。
DK：そして、私は息子のLuxにドラムソロをくれて、ただ夢中になるように頼みました。 「小さく始めてランプアップ！」そして、私はそれを取り、それを切り取り、それから私たちはそれのリズムに最初の編集パスを行いました。
DS：それで、息子のルクスのイアン・チャンは、この種のジャズのリズムとこれらのことを私たちを驚かそうとしているので、それをガイドとして使用しました。
DK：宇宙のガンボのようなものです。 [両方の笑い]
DS：私たちはそれをできるだけ多くのインタビューに忍び込もうとしています。
私にとって、多分、重いアイデアでいっぱいの映画で最も重いアイデアは、失敗が機会であるという考えであり、エブリンのすべての行き止まりはパワーへのアクセスポイントであるということです。 「あなたの弱点はあなたの強みです」と言っているかのように。どのようにしてそれを中心的なうぬぼれにすることにしましたか？
DK：それは冗談になり、人々が共鳴するものになったので、それが前提全体を解き放つものでした。 「ああ、これはエブリンの最悪のバージョンです」と言ったとき、それが彼女が非常に多くの宇宙とつながっている理由です。それは哲学的な場所のようなものではありませんでした。論理的に意味がありました。多くの失敗があれば、[複数の宇宙のつながりの]前提に基づいて、多くの成功を収めることができます。そして明らかにそれはそこから成長しました。
DS：同様に、論理的には、プロジェクトは「彼女が彼女がいる宇宙を愛させることができますか、そしてこの映画の終わりまでに彼女自身のバージョンを彼女自身のバージョンにすることができますか？」それは楽しい挑戦になりました - 最悪のエブリンを選んでください。しかし、最後には、彼女は自分が誰であるかを愛しなければなりません。それは私たちの多くが時々考えていることだと思います。したがって、多くの点で、それがそこの映画全体です。そこにあります。それはあなたがあなたがいる1つの宇宙に感謝させるように設計されたマルチバース映画です。
すべてが一度にどこにでも今は劇場にいます。
