すべてのジョージミラー映画はマッドマックス映画です

ジョージミラーの豪華なファンタジー映画3000年の憧れ警告から始まります。映画の主人公であるアリテア・ビニー（ティルダ・スウィントン）は、視聴者に、彼女がbe食の信念を語ろうとしていることを警告していますが、それでもそれは彼女に起こりました。そのため、不思議に接種された聴衆にそれをよりよく提示するために、彼女はそれをおとぎ話の物語として伝えることにしました：最も古い種類の物語の1つで、アカウントの真実性はそれが真実かどうかにほとんど影響を与えません。

アリテアの物語と同じように、その物語を伝える監督のキャリアは信じることが難しく、一見非現実的です。ジョージ・ミラーの映画撮影の幅は、同時に驚異的でスリムです。週末に彼の映画をすべて見て、ゴンゾのコメディ、独創的なアクション映画、残酷に親密なドラマ、ランドマークの子供向け映画を見つけることができます。 1979年以来、特異で柔らかく話されたディレクターは、それぞれの場合に、独自の偏光作業を提示するために、約12回浮上しています。映画で最も象徴的で暴力的な荒れ地の1つを提示することで知られている男性も、振り返って作るのですか幸せな足、 またはベイビー：街の豚？

3000年の憧れ他の種類のピッチを投げる方法を知らない男性からの別のカーブボールです。彼のキャリアのこの段階で、ミラーはライオン化され、彼の評判はの野生の成功を通して固まりましたマッドマックス：フューリーロード。その2015年の映画は現在、広く見なされていますその10年の最高のもの。それは驚きと熱意をもって受け取られたスリリングで思慮深いアクション映画であり、それ以来、映画の偉人のカノンへの簡単な追加と見なされるように見積もって着実に成長しました。

ミラーの最新の映画は類を見ないものではありませんフューリーロード。3000年の憧れ静かな映画であり、物語とストーリーテリングの反minationが、最初の物語が語られた方法を提示しました。二人が座ってお互いに話しかけます。それは、ファッションの後、勝利のラップです：ほぼ10年後フューリーロード、ミラーは今や世界の注意を払っており、彼が自分がしていることをする理由を振り返るために映画を作ることでそのチェックを現金化しています。

「物語は質問です」とミラーはポリゴンに語ります。 「彼らは私たちが人間としての私たちであり、私たちがホモサピエントになり、意味を作ってから進化した神経学と一緒です。私たちは物語を通して世界を一貫したものにします。そして、私たちは確かにパルスを持っているのと同じくらいそれをします、そして私たちは呼吸し、私たちは人生で行う他のすべてのことをします。」

質問は、ジョージミラーの作品の最も強力な側面の一部です。誰が世界を殺したのですか？景色を越えて書かれていますマッドマックス：フューリーロード。でベイビー：街の豚、友好的な豚は悪質なピットブルに追われ、振り向いて「なぜ？」と尋ねるためだけに尋ねます。アリテアが実生活で発見したとき、ジンは神話のf話のように彼女に3つの願いを与えます、彼女はストーリーテリングのルールをアウトしようとします。私は警告物語をしていますか？平幸せな足マンブルを送ります - 誰もが歌う文化で踊るペンギンを送ります - 南極に一人で出て、彼は彼の周りの誰もが生きる方法があると思う理由を疑問に思います。

これらの質問は、本当に同じ質問であり、異なる方法で尋ねられています。その質問は、静かな映画の言語によって成形された美学と結婚し、カメラの前で可能な限りやることへの悪魔的な献身であり、ミラーの映画に珍しい緊急性を与えます。彼のメッセージは視聴者に彼らのように感じさせますしなければならない質問が最終的に馴染みがある場合でも、彼らも答えを見つけなければならないように、映画の終わりに到達します。

何度も、ジョージ・ミラーは知りたいと思っています。私たちはお互いを殺し続け、同時に地球を殺すつもりですか？私たちがそうでない世界を夢見るのは愚かですか？

ジョージ・ミラーは、何よりもまずオーストラリア人です。彼の伝記は彼の映画制作の中心であり、彼の世界観と方法論において常に存在しています。ミラーは、田舎の町チンチラ（彼の家族が最初にトイレを手に入れたと言っている）で生まれ、医者になるために訓練しながら映画に対する早くて情熱的な愛を看護しました。

ミラーの遺産は、彼の心の最前線に創造的にありました。 80年代初頭、の間にロードウォリアーそして彼の長編ハリウッドデビューイーストウィックの魔女、ミラーは、オーストラリアの歴史について多くのミニシリーズを共同執筆または監督しました。最初の1983年解雇、1975年の憲法上の危機の出来事を記録します。別の、最後の要塞、第二次世界大戦におけるオーストラリアの役割を反映しています。

そして1997年に、ミラーは1時間のテレビドキュメンタリーを書いて監督しました40、000年の夢、世界と人間性を理解するために、夢の集団的意識である物語の集団意識 - を使用するオーストラリアの映画史の調査。この概念に触発されて、ミラーはオーストラリアの映画に固有のものと見ている幅広いテーマをスケッチします。彼は（主に、残念ながら）白い夢であると主張していますが、土地についての無敵の真実に密接に結びついています。国の歴史は芸術家に出血し、すべてがより広い人類の物語に餌をやる1つの物語を語っています。

柔らかく話された思慮深いミラーは、骨の折れるケアと意識を持ってオーストラリアについて語っています。彼は、植民地のルーツを債務者の植民地、先住民の歴史と伝統、厳しい人生に満ちた美しく過酷な風景、そしてこのすべての衝突を誇示しています。彼は、彼と彼の芸術が茂みの偉大なモザイクの一部であるその地球から生まれていることを認識しています。彼の起源はまた、彼に気候危機に関する悲劇的な緊密な視点を与えました。

「私は、他の皆と同じように、私たちが自分自身に対して何をしているのか、そして私たちがこの小さな小さな惑星に対して空間と時間の広大さにおいて何をしているのか不安を抱いています」とミラーはポリゴンに語ります。 「私たちは現在オーストラリアで苦しんでいます。前例のない雨と寒さがありました。北半球では、前例のない熱と水の損失があると思います。間違いなく狂ったことが起こっています。私はそれを見ます。

「私たちには、グレートバリアリーフと呼ばれるものがあります。これはグレートサンゴ礁であり、何年も前に島でドキュメンタリーに取り組んだときに非常によく知りました。 40年後にそこに戻り、同じ場所に飛び込んで、私は劣化に驚いた。私は海洋生物学者でも、もはや科学ではありませんが、それでも私はそれについて本当にショックを受けました。私は20代の若い観光ガイドと一緒にいましたが、40年前のようなものを知りませんでした。私は心配しているだけでなく、予後について本当に心配している人の一人です。かつては医者だったので、私たちは彼らが本当に深刻な病気を持っていることを否定している一人の大きな患者のように感じます。

ミラーの映画はすべて、何らかの形で、私たち自身の作品の忘却に立ち向かいます。マッドマックス映画の環境災害から、世界を習得し、その謎を消すという私たちの野望まで3000年の憧れ、人間の貪欲は狭い心を育て、そのビジョンを拡大するのは夢想家次第です。

「誰が世界を殺したの？」彼の最も複雑な映画の1つで、ミラーの精神の最も広く認識されている明確な表現です。それはいくつかの行の最初ですマッドマックス：フューリーロードそれ以来、それは何年もの間、引用よりもマントラとして文化に浸透してきました。私たちは物事ではありません。ここで、すべてが痛いです。私を目撃してください。

フューリーロード非常に推進力があり、特異なので、それを際限なくじ込んで、尋問するためのやりがいのある要素を見つけるのは簡単です。その野心的な工芸品、慎重に構築されたまだ無駄のないキャラクター、そしてほとんどの大ヒットフランチャイズが通り抜けるよりも多くのアイデアでそれらの予備の引用を通過する方法でジェスチャーをする方法ストーリーテリング全体でスプロールされています。映画の長さの追跡で、フューリーロード家父長制の権力システムの悪、死にかけている惑星の悲しみ、そして銃を持っている人々の罪悪感に真っ向から走ります。

しかしフューリーロードミラーのより広い映画と、彼が書いて監督した以前のマッドマックス映画の両方で、以前に来たものの延長です。それは、医師として職業生活を始めたオーストラリア人として、ミラーの伝記で結びついたフランチャイズです。彼のように長年にわたって議論されています、1979年のオリジナルマッドマックス緊急治療室で働いていて、オーストラリアの自動車文化の暗い側面を見る彼の時代から部分的に生じました。 1970年代の燃料危機と新進の環境運動を重ねると、年が経つにつれてより強力になった文化的勢力の強力な火口があります。

来る視聴者マッドマックス見た後フューリーロード社会経済的自由落下でのオーストラリアの根拠のあるテイクが最終的ににつながると想像することは不可能だと思うかもしれませんフューリーロード黙示録的なファンタジー社会。しかし、ミラーが世界を探求したとしても、続編で狂ったようになりましたロードウォリアーそしてThunderdomeを超えてMad Max、フランチャイズの絶望の根本的な原因は決して消えませんでした。

フランチャイズの2番目の映画、ロードウォリアー、のニヒリズムのときに何が起こるかを示しますマッドマックス世界を追い越します。社会は、現代生活のいくつかの残りのtrap、すてきな郊外の家、ダイナー、緑の畑 - をすぐに失い、最も簡単な形の生存に焦点を当てています。の世界ロードウォリアーコミュニティは、強い人と彼らに従う人たち、部族的で好戦的な人々によって嗅ぎ取られるという脅威の下で絶えず生きているので、その残虐性は驚くべきことです。これは社会に石灰化しますThunderdomeを超えて、賢明で残酷な人々のコミュニティ全体のレバーを保持している残酷な人々は、彼らの意志に屈するように曲がり、人類が互いの代わりに限られた資源に依存しているのは、彼らのすべての奴隷を作ります。

ミラーは30年の狂ったマックス映画を生産してきましたが、彼らが作られている世界は同じままです。それは、権力のある人々がガソリンへの渇きを放棄するよりも破壊に向かって加速するものであり、それはまだ社会的エントロピーの指示に従わなければならないものです。

シリーズの開始時にすべてがあります。 Max Rockatanskyは、終わりに運転しますマッドマックス、人間が希望なしに生存に減らされたときに、人間がお互いにすることの恐怖との対立によって輝いています。さらに3つの映画と36年にわたって、ミラーは、マックスのような男がその狂気から背を向けるのに必要な多大な努力を示すために働きました。それは困難であり、彼はそれを完全にはしません - すべての映画は再び道路上のマックスで終わり、何かを探しています - しかし、彼は決して落ち着きません。そして、他の人と関わり、つながりを込めて、どんなに不本意ながら、彼は世界を見つけたよりも少し良くします。

話す方法で、すべての映画製作者は物語を語るために生まれます。スクリプトからスクリーンまで、映画を作るプロセスは面倒で、数え切れないほどの芸術家や職人に何年もの焦点と努力を要求しています。その労働を通して焦点を維持することは、物語を見るための何らかの原始的な意欲がなければ、あまり不可能です。映画製作の奇跡は、物語が楽に感じられたときに起こる魔法の中にあります。芸術の奇跡は、映画製作プロセスの反対側に特異で個人的な緊急感も現れるときです。

これは、ミラーが語る質問であり、答えられないかもしれない質問に答えるためのしつこく、飽くなきドライブです。ミラーの仕事では、この自作の破壊の原因は明らかです：貪欲、それは屈したとき、コミュニティを窒息させました。しかし、私たちの中で何が私たちに貪欲を選ぶようにしますか？それはより難しい質問です。 "なぜ？"強力な質問ですが、十分に尋ねて、十分に深く垂直になり、最終的に沈黙に会っています。良い医者のように、ミラーは人生の奉仕で働いています。残念ながら、これは彼が死、特に無意味な種類に立ち向かわなければならないことを意味します。

破壊を選択するための強制の調査は、彼のあまり称賛されていない、またはあまり特徴的ではない作品に存在します。カイル・ブキャナンの広大な本によるとBlood、Sweat＆Chrome：The Wild and Story Story of Mad Max：Fury Road、ミラーズイーストウィックの魔女ミラーが5年間映画製作から遠ざかったひどい経験でした。その暗いコメディーの物語は、マイケル・クリストファーによる脚本を備えたジョン・アップダイクの小説から採用されました。しかし、それはおなじみのミラーの話です。隆起と支配の間の闘争はそこにあります。今回は家父長制の調査において、別のテーマであるミラーが再訪しましたフューリーロード。

ロードアイランド州イーストウィックでは、3人の女性（シェール、ミシェル・ファイファー、スーザン・サランドンが演じる）が幻滅し、評価されていません。リリースは、文字通りの悪魔かもしれないジャック・ニコルソンのダリル・ヴァン・ホーンの形で提供されます。彼は彼らの力を解き放つような注意を払って彼らを誘惑し、それが彼らの秘密の願いを叶えることができる。しかし、郊外のプリムで適切な家父長制を支配するほとんどの男性のように、ヴァン・ホーンは彼が現れるほど利他的ではありません。それは、彼が映画のヒロインを苦しめていることについて間違っているという意味ではありません。

利己的な意図で行われたほとんどの誘惑のように、ヴァン・ホーンの有効性は真実の核から生まれます。 「男性はそのようなコックサッカーですよね？」彼は映画の途中で独白の中で言います。 「あなたはそれに答える必要はありません。それは本当です。彼らは怖いです。彼らのペニスは、明らかな力の女性に直面すると、ぐったりします。そして、彼らはそれについて何をしますか？すべての女性が恐れるまで、彼らを魔女と呼び、燃やし、拷問します。自分を恐れています...男性を恐れて...そして何のために？彼らのハードオンを失うことを恐れています。」

同様に、ミラーは1992年に長編映画制作に戻りましたロレンツォのオイル最初は、彼の狂ったマックス映画で最もよく示された破壊の尋問に踏み出されていません。真のイベントに基づいています、映画は両親のアウグスト・オドーン（ニック・ノルテ）とミカエラ・オドーン（スーザン・サランドン）に続いて、息子のロレンツォの治療法を求めています。

自然の力に苦しんでいる普通の人々についての物語として、ロレンツォのオイル制度やエゴに焦点を当てた敵対的なエネルギーを持っています。アウグストとミカエラは息子を救いたいと思っていますが、最初に彼らはそうでなければ彼を死なせるシステムを破壊しなければなりません。同時に、彼らはミラーが言っている物語の真の悪役と戦っています：彼ら自身の絶望。

ロレンツォのオイル視聴者に、運命、病気、医療機関の構造に忍耐するのに苦労している親の抑圧を感じさせるように設計されています。それは難しい、不快な映画ですが、道のあらゆる段階では、利己的な理由だけでなく、匂いのように抱きしめて夢見続けるように視聴者に挑戦します。映画では、Odonesのlight状は3番目のターニングポイントに達します。彼らが発見した治療法が息子を治さないかもしれないことに気づいたときの行為ですが、それは将来の患者を助けるかもしれません。それから、今後の道は、自分自身と同様に他人のために労働することです。夢を行動に導き、コミュニティでそれを共有することです。

このレンズを通して、ミラーのアニメーション化された子供向け映画幸せな足一見見えるよりも、異常がはるかに少ない。ペンギンの主人公がつぶやく（エリヤ・ウッドが声に出して声を出して）彼のタップ・ダンスが彼を置くので、彼の植民地の食物不足のために非難されるので、自分自身であることについての実証済みの漫画のf話のように思えるものは、すぐに世界の悲惨な状態と交差します。彼の歌唱コミュニティと対立しています。亡命中、つぶやきは不足の真の原因を発見します。人間の乱獲と汚染は植民地の食物供給を破壊しました。彼は最終的にシーワールドの展示に捕らえられ、閉じ込められますが、彼のダンスの贈り物は、人間が彼の植民地への影響を再考し、彼を野生に戻すように勧めます。世界を大きくすることが、破壊を避ける唯一の方法です。

そのシーンに戻りますベイビー：街の豚、ベイビー、素朴で、そびえ立つ大都市で場違いになったとき、チンパンジーのトリオによって、ガード犬の餌になるように誘惑されます。本当に恐ろしいピットブルとドーバーマンピンシャーのペアによって恐怖の通りを追いかけて、ベイブは橋に到達するまで逃げます。そして静かに尋ねます：「なぜ？」

犬はベイビーに耕します。ベイビーは下の水に落ちます。しかし、彼は表面に泳ぎ、兵士たち。世界は彼と犬を彼らが何であるかを作りましたが、彼はまだそれが真実である必要があるのか​​、そして彼らの両方にとってより良い世界を夢見ているかどうかを尋ねることができます。

後半3000年の憧れ、アリテアは彼女のロンドンの家で、彼女のフラットの静かな人が完全に外に留まることができないという近代性の厳しい音に囲まれています。彼女がロンドンで話を聞くのは難しいです。彼女の周りのテクノロジーは中断を招きます。彼女の隣人は騒々しく、おせっかいな偏屈者です。魔法は信じるのが難しい。彼女の物語の文化的人類学と私たちの歴史における彼らの役割に従事する学者としての彼女の仕事は、ロンドンでは空想的で軽薄なようです。の街のようにベイビー：街の豚、彼女の故郷は、私たちの集合的な人類を締め出すための効果的な機械です。このようなマシンは、意図的にこのように設計されており、コミュニティよりも所有権と利益を促進するためにそれらを実行する人々によって栽培され、持っていないものを分離します。それは世界を殺したい人にとって有用なツールです。

で3000年の憧れ、アリテアはもっと欲しい。彼女は、彼女の人生を勉強に捧げた物語のように、宇宙の宇宙の織物につながり、知られていると感じたいと思っています。しかし、彼女のロンドンのフラットから、その世界と彼女が住む世界との間の距離は大きすぎるように思えます。彼女は自分の世界を変えることができると感じる彼女の人生のポイントを過ぎているかもしれません。もちろん、これはナンセンスです。彼女がしなければならないのは、質問をし、物語を語り、理由を尋ねることだけです。フリオサ、マンブル、ベイビーは彼女の前で発見するように、それは世界を違うものにするための最初の必要なステップです。それは彼女が見る違いではないかもしれませんが、十分な人がその選択をするなら、おそらく私たちの苦しみの治療法があるでしょう。

ジョージ・ミラーの仕事では、すべての苦しみは悲劇です。子供の、動物、惑星です。彼の映画では、カメラの力は吹き飛ばされていない目としての機能にあり、唯一の本当の犯罪は目をそらすことです。これは彼の作品の一般的なスレッドです。彼のキャラクターは、彼らの苦い、損傷した世界の厳しい真実に率直に見ています。それから彼らは自分自身に夢を見ることの尊厳と、それらの夢が私たちに前進し、それらを現実にしようとする力を与えます。

西洋の世界では、大部分が権力のある白人によって標準化されたもの、それが惑星の文化的中心であると考えているもの - 新しいおとぎ話はありません。人に、さまざまな文化、コミュニティ、時代に新しい形をとっています。おそらく、ミラーは、アリテアがおとぎ話として彼女の物語を語ることを決めたときに何かに取り組んでいます。共有された空想がなければ、何が私たちをお互いに結びつけるのですか？物語がお互いや私たちの周りの世界を理解することにつながる質問である場合、私たちは物語を語らなければなりません。私たちは夢を見なければなりません。それから私たちは目を覚まし、その夢を試してみなければなりません。たとえ成功が不可能に思えたとしても。

ジョージ・ミラーの映画は、緊急に、創造的に、そして数十の異なるモードと声で、私たちの周りの世界の現実に立ち向かい、それをどのように形成したかを認めることを要求します。それから彼は尋ねます：なぜこのようにしなければならないのですか？あなたは私と一緒にこの問題を修正することを夢見てくれませんか？たとえ私たちが失敗したとしても、たとえ私たちが失敗したとしても、たとえそれをすべておとぎ話として却下したとしても、ミラーはまだ試してみるのが美しいと感じています。