獣は映画が提供できる最も純粋なサイエンスフィクション体験です

のこのレビュー獣2023年のニューヨーク映画祭での映画の上映から来ています。

紙の上で、バートランド・ボネロの新しいSF映画の前提獣、または獣、比較的簡単にフォローするのが簡単です。 2044年、ガブリエル（LéaSeydoux）は、2014年と1910年からの過去の人生の経験、感情、トラウマを浄化するための「浄化」手順を遂行しようとしています。鮮やかな詳細。

それはある種のタイムトラベルの物語ですが、それは時間とそれ自体の架空の現実の外で始まり、オフスクリーンからの声（ボネロ自身）が巨大な緑の画面の部屋でセイドゥーを監督する声で開きます。ナイフが手にしっかりと握りしめ、目に見えない獣から密接に関係しているように、このプロローグは、映画のさまざまなタイムライン全体で、この出会いの恐怖から、現実のシミュレーションが時間の経過とともに進化するテーマまで、映画のさまざまなタイムライン全体で再発する抽象的なアイデアの段階を設定します。、そして過去がどのようにパスティッシュになるか。これはすべて、3つの異なる寿命にわたってガブリエルを悩ませる目に見えない予感によって結び付けられています。

それは奇妙で斜めの適応ですヘンリー・ジェームズの1903年の短編「ジャングルの獣」、圧倒的な恐怖とうつ病の主人公であるジョン・マーチャーが感じていることのみを保持することで、彼が完全に生きてロマンスを受け入れることを妨げます。過去10年間にいくつかの映画版がありました - 2017年のブラジル人、a2019年にオランダ語、およびan2023年の初めにリリースされたオーストリアのものストーリーの設定を1979年から2004年の間にナイトクラブに転置しますが、短編小説の核となる前提をコピーするのではなく、Bonelloのフランス語と英語の適応は、ジェームズの密集した記述的な散文を使用して、それぞれの詳細なテクスチャーと感覚を織り込むために使用します。彼のタイムライン。

映画の3つの設定は、ガブリエルが住んでいる生活によって名目上関連していますが、獣生まれ変わりの方法と理由には、時間の経過とともに思い出がありません。代わりに、それは再生にはっきりとボリウッドのアプローチを取ります。同じ俳優がキャラクターの各バージョンを再生する限り、ボネロは聴衆が必要なつながりを彼らに投影すると仮定します。

その投影感は不可欠です獣、感情的な影響があなたがそれにもたらすものに依存する映画。しかし、この映画はあなたの平均的なアートハウス・ロールシャッハ・テストほどだったとは決して決してありません。パリの貴族の中に設定された豪華な1910年のタイムラインは、貿易でミュージシャンでありドールメーカーである結婚したガブリエルを見て、ルイ（ジョージ・マッカイ）という名前の魅力的で神秘的なイギリス人に会った。前、彼らが両方とも異なる人々だったとき。それは同様に異なる生涯であったかもしれません。最初から、この過去の人生と再生の物語は、ダブルスピークを通して展開されます。文字通りの比phor的なものは、非常に近接して存在しているため、判読できます。その言語的な手の手はルイの浮気にも当てはまります。ガブリエルは、この過去の出会いでフランス語と英語を話したかどうかを彼に尋ねます。彼は「私たちは舌を混ぜた」と答えます。

彼らの抑圧されたロマンスで一掃されるのは簡単ですが、ガブリエルは、ジャングルで彼女を待っている獣が彼女を全滅させる準備ができているように、彼女に降りかかるような悲劇について語っています。後知恵の恩恵を受けて、それは予感だったかもしれません - 彼女は第一次世界大戦、あるいは1910年のパリの大洪水を予見できたでしょうか？ - しかし、この運命の曖昧な感覚は決して衰えません。 1910年のガブリエルのためではなく、2014年と2044年に住んでいる彼女のバージョンではありません。これらの3つのタイムラインで物語を破壊することで、ボネロはより広い歴史的文脈で生きているという不安を置きます。今日、気候変動と戦争の脅威は、1910年代にガブリエルが一緒に住んでいたものとそれほど違いはありません。これは、日常生活で人々を運転し、抑える絶滅の迫り来る可能性です。

これらの不安のいくつかは、2044年のストーリーラインで、仕事がすべてAIに役立っているパリのバージョン、通りを歩くには気密ガスマスクが必要で、人々がベージュとグレーを着用し、より熟練した労働者になるために彼らの感情的な反応を鈍らせる。それは、テクノロジーが人間の可能性の境界を縮小したかのように、狭い4：3のアスペクト比（残りの部分は1.85：1、HDテレビに近い）で撮影された映画の唯一のセグメントです。

フラッシュバックは、いわゆる存在と同じくらい鮮明に展開します

ガブリエルが彼女のキャリアで上に移動するためには、彼女が過去のトラウマを選択した場合、彼女は彼女が黒い液体に浮かんでいるときに耳に針を含む背骨の寒さの方法を介してアクセスすることを選択しなければなりません。これは、将来のタイムラインのルイも、専門的なモビリティを意味する場合、強く検討しているプロセスです。（彼らはキャリア評価中にパスを渡ります。）この回想のテクニックが実際にどのように機能するかは謎ですが、内臓と原始の両方を感じますが、2つの過去のタイムラインは技術的には記憶ですが、フラッシュバックの伝統的な映画の幻想にはアプローチされていません、文字通りのフラッシュ、マッチカット、対話のエコー、または同様のトリックのように。フラッシュバックは、いわゆる存在と同じくらい鮮明に展開します。映画の2044年のシーンは、数十年にわたる芸術、抑圧、暴力の物語を探求するための斜めのフレーミングデバイスほどアンカーではありません。

1910年のセグメントは簡単なロマンスの形をとっていますが、2014年のロサンゼルスの比較的近代性に設定されたシーンは、彼らの建設で骨折されており、微妙なシュールレアリズムを裏切ります。（それは完全にデビッド・リンチのLAではありませんが、それはほとんど自然主義的ではありません。）ガブリエルはこの人生のモデルであり、志望の女優であり、ルイは女性を探して夜をうろついているイライラしたインセル・ブロガーです。彼は、2014年にカリフォルニアで女性主観的に動機付けられた射撃を行ったエリオット・ロジャーのマニフェストを連想させる、最初は面白いがますます不気味な一連のビデオを残します。

ルイとガブリエルの生活が絡み合うように、二次キャラクターから馴染みのある対話のラインまで、数十年にわたってますますアニメーション化された人形まで、3つのタイムラインすべてから他のいくつかの要素もそうです。最終的に、映画の2014年の年表は、緊密に傷ついたホラー映画に匹敵する致命的なクレッシェンドに構築されています。このクライマックスは、予想だけでなく繰り返しを通して心を吹き込む強さで成長し、私たち一人一人が私たちの人類を失うことにどれだけ近いか、おそらく喜んでどれだけ近いかを強調します。

獣の3つのタイムラインは、一見混乱しないジャンルで再生されます。古典的な時代のロマンス、魅力的なホラースリラー、ディストピアのSF。それはそれらを物流的な切断に置きますが、ボネロはそれらを美的にも感情的に縛り付けます。各セクションで、ガブリエルとルイの長い考えを刺激するクローズアップを通して、彼は時間をかけて憧れと孤立の感覚を作り出し、過去、現在、未来の人間の経験を結びつけ、それらを鋭く寒い文脈に導きます。

それでも、この映画は、あらゆるシーンで絶えず脈動し、生きているように感じます。それは映画のような自己正当化の一形態です。「浄化」の可能性が迫っているので、愛と喜びから喪失と苦痛に至るまで、これらの経験のそれぞれが失われるという考えもそうです雨の中の涙のように。 2044年のガブリエルが1910年と2014年の動揺の瞬間を追体験するので、彼女は画面のすぐ外に見えない声で強制されています。。しかし、おそらく、人間は周囲の残虐行為によって邪魔されるべきではないという考えよりも邪魔なことはありません。

率直な俳優ガスパード・ウリエル（ムーンナイト）37歳のスキー事故で彼の死の前にルイの役割を果たすように設定されていました。獣ウリエルにとって、ボネロはその存在そのものに悲劇と記憶のフレーミングを作成し、彼のオープニンググリーンスクリーンシーケンスで彼の架空の構造に現実を引き込みます。映画は抽象的な方法で展開され、ギザギザの編集と突然の音が3つのタイムラインに奇妙な接着剤を形成しますが、それは常に現実の世界を感情的および技術的な考慮事項に招きます。獣科学的なナッツとその前提のボルトを探求することはありませんが、脱構築的な意味では、映画が得るのと同じくらい純粋にSFです。それぞれの画像と音楽の一部は、過去と未来を刺激的で考えさせられる方法で結合し、それらを今の両方に変えます。

人間の感情の全範囲を走るこのような広い到達の適応を執筆する際に、ボネロは、すべての喜びと悲惨さで、忘却の絶え間ない縁に生きているという完璧な映画の縮図を作り上げます。彼の将来のバージョンでは、感情も経験も大切にしていない世界に閉じ込められたキャラクターは、数十年前から音楽を演奏するクラブに頻繁に旅行します。 1つのジョイントは、1960年代から70年代から80年代にかけてテーマ（ドレスコードを含む）を変更し続け、過去が現在のプリズムを通してフィルタリングされ骨折している方法を反映しています。しかし、これらの時代の模倣でさえ一緒に模倣しているのは、彼らの先祖がかつてやったように生きたいという願望であり、各パスティッシュの表面を突破して、音楽と動きによって駆動される本当の生きた経験を見つけることです。

これは、本質的にも適切な説明です獣。楽曲（ボネロと彼の娘アンナ・ボネロによる）とサウンドトラック、魅惑的なクラシック、愛と孤独の異なる物語を、ピアスと完全なものに結びつけるリズミカルな強度を作り出します。カメラは、廊下を通ってキャラクターを追いかけ、互いに見事になるまで曲がりくねったコーナーを通り抜けます。これはすべて、セイドゥーの苦痛で深く脆弱なパフォーマンスのおかげで、映画にかかった最も恐ろしい苦痛の瞬間の1つであり、聴衆の潜在意識に燃え上がり、ずっと後に彼らと一緒に暮らすことは間違いありません。他の生涯からの親密な経験のように響き渡りますが、揺れることは不可能だと感じています。

獣Criterionチャネルでのレンタルとストリーミングに利用できます。