史上最も影響力のあるウェブコミック

コミック多くの点で、エンターテイメントの最もローテクな形式の1つです。紙にインクだけです。しかし、文字通り私たちの社会のすべてのように、インターネットは彼らを変えました。印刷物の仕事に何千人ものお金を払わなければならないか、いくつかの出版社の1つを通過する代わりに、漫画家を意欲的な漫画家は、彼らの作品をオンラインでスキャンして投稿するだけで、大規模な聴衆にリーチできるようになりました。世界的に有名な才能のための発射パッドであることが証明されたWebComicsを入力します。これは、アートフォームを進める方法、そして生計を立てるための素晴らしい方法です。

これは、創造的および商業的に、媒体に最も影響を与えた16のウェブコミックの年代順のリストです。それを読んで、既存のフォームの初期の模倣から完全に新しいコンテンツエクスペリエンスまで、ウェブコミックがどのように範囲と野心が成長したかを見ることができます。オンラインコミックの将来は何を保持していますか？道をたどると、いくつかのアイデアが得られます。

最初から始めましょう。ワールドワイドウェブが私たちが知っているようにインターネットを縫い合わせた前に、オンラインコミュニティはAOL、Prodigy、Compuserveなどのさまざまな壁に囲まれた庭園に集まりました。 1985年、エリックミリキンという名前のデトロイトアーティストがパロディをアップロードしましたオズの魔法使い呼び出されましたステッチの魔女そのサービスに。これは、モザイクブラウザがインライン画像を許可する前のものであるため、ストリップを読むために、人々はそれを個人のPCにダウンロードする必要がありました。他のアーティストもすぐにオンラインで作品を共有するように促しました。著作権の主張により、Compuserveはストリップを削除することを余儀なくされており、それの視覚的記録は今日オンラインのままではありません。ミリキンは数十年にわたってアートワークをデジタルで作り続け、2009年にピューリッツァー賞を受賞しています。

World Wide Webの初期の視聴者は、ハイテクに精通したオタクでした。エイリアス「Iliad」の下で描いたJD Frazerが立ち上げました使いやすい1997年、インターネットにアクセスできる非常にオンラインの技術サポートスタッフの中ですぐにお気に入りになりました。架空のインターネットサービスプロバイダーの試験と苦難を記録する、使いやすいのフォームとコンテンツは、毎日の平均的な新聞ストリップからそれほど遠くありませんでした。しかし、フレイザーの実際のテクノロジーに関する鋭い知識は、彼の請求書を支払うのに十分な大きさの聴衆を引き付けるために必要な真実の輪を与えました。彼は、2009年まで不定の休みが続くまで、毎日新しいストリップを描き続けました。

漫画は歴史的にジャンルに支配されてきました。面白い動物とスーパーヒーローは、アメリカ産業で最も永続的なものの2つです。しかし、1990年代後半の急成長しているオンライン文化では、クリエイターは主に若くて男性のユーザーベースに共鳴した主題を選択しなければなりませんでした。 Mike KrahulikとJerry Holkinsにとって、その主題はビデオゲームであり、ペニーアーケード史上最も成功したウェブコミックの1つ。シンプルな形式 - 通常3つのパネルは、その日のゲーム文化とその日のニュースについてコメントし、その下に堅牢なディスカッションスレッドと相まって、何千人もの模倣者の基礎を築きました。そして「タイチョ」。ビデオゲームや国際的な一連のコンベンションを含めるという彼らの帝国の成長は、彼らが彼らのニッチをどれほどしっかりと確立したかの証です。

過去数十年のコミックで最も重要な傾向の1つは、西洋の芸術家に対する日本の漫画や漫画の影響です。フレッド・ギャラガーとロドニー・カストンメガトーヨ2000年にデビューし、最も初期の例の1つでした。オタクに焦点を当てたギャグストリップとしてスタートした後、カストンがパートナーシップを去った後、ギャラガーはそれを彼が愛するショウジョマンガへのシリアル化されたオマージュに変えました。誰もがオンラインでスタイルを普及させました。

インターネットの民主化の性質は、コンテンツクリエイターにとって大きな恩恵であり、いくつかのありそうもないサクセスストーリーが2000年代初頭のウェブコミックシーンをマークしました。ボブとジョージ「スプライトコミック」と呼ばれるものの最初のものでした。Capcomの8ビットピクセル化グラフィックを使用しますメガマンシリーズのパロディの俳優としてのゲーム。クリエイターのデイビッド・アネズはもともと手でそれを描くことを計画していましたが、スキャナーにアクセスすることなく、彼はスプライトをパネルに切断して貼り付けることに頼りました。アプローチは始まり、その後にスプライトコミックの大規模なブームが続きました。

いつジェームズ・コチャルカ彼のシリアル化を始めましたアメリカのエルフ2002年のコミックオンラインでは、これは以前に伝統的な小さなマスコミを通して出版されていたアーティストにとって大胆な新しいベンチャーでした。コチャルカは、より正直で個人的なものを作ることを支持して、大小の彼の人生の瞬間の4パネルの日記を書いて描きました。日記のコミックは以前に行われていましたが、コチャルカはこのコンセプトを新しいオンラインオーディエンスにもたらし、その後数年間、TumblrとLiveJournalが日常生活を描写しているアーティストにあふれました。

クリス・オンスタッドのクリスachewoodウェブコミックのターニングポイントをマークしました。ブラウジングの視聴者が成熟して多様化するにつれて、彼らは大人の感受性に合わせてより調和したコンテンツを探し始めました。 2003年、それは皮肉な象徴的な世界でしたachewood、抑うつ猫のローストビーフや罪のないオッター・フィリップのような奇妙な擬人化動物のグループが住んでいます。achewood真に大人のウェブコミックを提供しました。これは、信じられないほど面白くて不穏な読書体験を提供するために、媒体の比esを破棄したものです。ストリップの継続的な人気は、2011年以降散発的にのみ更新されているにもかかわらず、それが世代の読者にとってどれほど重要であるかの証です。

ジェフ・ジャックは2003年に彼のスライス・オブ・ライフ・ストリップを立ち上げ、翌年までに彼のウェブコミックだけから生計を立てる最初のアーティストの一人でした。疑わしいコンテンツマサチューセッツ州ノーサンプトンの友人のグループに続いて、彼らが愛に出入りするとき、粗雑な仕事などをします。 Jacquesの対話と関連性のあるキャラクターを作成するための耳の鋭い耳は、15年連続の毎日のアップデートに視聴者に興味を持ち続け、4,000件近くの分割払いの単一の継続的な物語をもたらしました。そのような長期的なストーリーテリングは、ウェブコミックフォームの特徴になります。

2003年は非常に肥沃な年であったようです。より柔らかい世界カナダのデュオジョーイ・コモーとエミリー・ホーンによる。通常の物語の芸術の伝統から逸脱して、各ストリップは、上に置かれた暗くユーモラスなテキストを備えたドクタード写真の3つのパネルです。多くの場合、ストリップの上にホバリングすることで表示されるALTテキストの追加は、ピースに余分な寸法を追加します。それは通常の新聞のコミックと構造的に同じ形ですが（そして実際に走りましたガーディアン少し）、より柔らかい世界ウェブコミックに芸術と詩の新しい領域に押し込みましょう。

一見、コミックケイト・ビートンズハーク、浮浪者垂直に積み重ねられた均一なパネルを備えたゆるくて大ざっぱなMSペイントラインに描かれた、打ちのめされた後付けのように見えます。しかし、カナダの芸術家の内なる生活は素晴​​らしく豊かで、歴史的な人物、文学的なフィクション、そして恵みと機知のある自伝に触れています。 Beatonの作品は、もともと彼女のLiveJournalアカウントのために作られてから、彼女自身のウェブサイトと一連の成功した印刷出版物に紡がれました。ビートンのアートスタイルと主題は非常に影響力があり、ミームと反応画像の頻繁なソース。

ウェブコミックの歴史の多くで、アーティストは帯域幅と圧縮によって制限され、彼らのアートワークを限られたカラーパレットと小さなファイルに押し下げました。ブロードバンドが土地を覆い始めたとき、それは変わり、ウェブコミックの視覚的側面を推進した最も重要なストリップの1つはでしたアーロン・ディアスドレスデン・コダック。ディアスがシリーズの最初の主要なロングフォームストーリーアークである「ホブ」を通じて取り組んだとき、彼のページはより複雑で緑豊かにレンダリングされ、壮大な風景と目を魅了する多種多様なパネル構造がありました。多くの才能あるアーティストがウェブコミックで働いていましたが、ドレスデン・コダック作成者が含めたいと思っていたあらゆる種類の詳細に追いつくことができる変曲点でやって来ました。

話すべきかなりの描画スキルがないため、Randall MunroeはありそうもないWebcomicsの革新者です。しかし、彼の長期にわたるXKCD「シェアリングエコノミー」の始まりを、データの視覚化を珍しいトピックと鋭いが優しいユーモアのセンスと組み合わせたチャートのようなコミックで、ちょうど適切なタイミングで来ました。 Munroeの遊び心により、ユーザーがクリックしてドラッグできる小さなウィンドウに埋め込まれた巨大なパネルや、4か月間毎時間更新されるストーリーなど、革新的な配信メカニズムを実験することができました。マシュー・インマンのようなコミックオートミール（それ自体が大成功）なしでは存在しませんXKCD形式を表示する - 原始的なアートワークと最小限のシーケンシャルストーリーテリングを備えたテキストが多い説明者は機能する可能性があります。

インターネットは、マッシュアップとコンテンツの相互汚染のための肥沃なエンジンに成長し、海と結婚図面ボードに「アーティスト」がなくても、ストリップが魅力的で陽気なものになる可能性があることを示しました。 Drew FairweatherとNatalie Deeの夫と妻チームによって作成された各分割払いは、激しくサードニックから優しく不条理になるテキストが添付されたビクトリア朝のクリップアートの再利用されたビクトリア朝のクリップアートイラストです。ドリューとナタリーは、個々のストリップを信用しないでください。それは、それ自身の声に至る真に特異なコラボレーションとなっています。漫画の基礎としてのコラージュのアイデアは、他の多くのストリップに花を見つけるでしょう。

メレディスグランタコパイ人気が高まっていたライフオブライフジャンルを撮影し、明確なストーリーアークと物語発展の感覚で現代の変身を与えました。ブルックリンルームメイトのハンナとイブのデュオに続いて、ストリップは、人類と成長の驚くべき量の社会風刺の深い用量で折り畳まれました。また、「ファンタジー」コミック自体ではありませんが、魔法のリアリズムを描かれた日常の出来事に組み込むことでも注目に値しました。タコパイ迂回を視覚的なall話に使用して、キャラクターが住んでいた感情的な空間を拡大することをいとわなかった。ビジネス面から、グランは、資金を使用して、ストリップから収入を拡大する方法としてクラウドファンディングプラットフォームのパトレオンを使用した最初のWeb漫画家の1人でした。プロジェクトに新しい、より専門的なスキームを与えたカラリストを雇うこと。

アンドリュー・ハッシーは絵を描いていたMSPAINT ADVENTURES彼がそのサイトの4番目のシリアルを始める前に2年間、ホームスタック。表面的には、新しいオンラインゲームのベータ版をプレイすることで世界を逆さまにするティーンエイジャーのカルテットについての物語は、8,000ページ以上の豊かで複雑なストーリーテリングの激しい存在である迷路の宇宙論的叙事詩にすぐに膨らみました。内部のジョーク、参照、ワールドビルディング。このリストにある他の多くの漫画とは異なり、の波を見るのは難しいですホームスタックその後に来る模倣者。 Hussieの特異なビジョンは、特に簡単に複製できるものではありません。しかしホームスタック、2017年に終了したことは、大規模なファンダムをすべて自然にサポートできる自己完結型のエコシステムとして、ウェブコミックの前進の道を示しています。

2009年にも発売されました。アリー・ブロッシュは残酷に正直です誇張と半分ウェブコミック媒体の最も注目すべき制限のいくつかを取り、それらを成功に導きました。 Googleの無料のブログスポットプラットフォームでホストされ、AppleのPaintbrush Toolで描かれたストリップは、田舎のアイダホでのBrosch's Lifeを類似していないコメディの詳細で描きました。日記の伝統から去って、ブロッシュは長い形の物語を使用して、うつ病やその他の深い問題との闘いを掘り下げました。印刷コレクションがリリースされた後、ストリップは休みになりましたが、彼女のいぼとすべてのアプローチが見ることができますTwitterのコミック全体。

K.トールジェンセンは、家族と一緒に大きな海の小さな島に住んでいる作家であり漫画家です。彼は1997年以来、インターネットの逆さまになっています。