今年の最高のアニメーション機能のためのレースオスカーはゲーム全体を変えます

アカデミー賞のすべてのカテゴリのうち、Best Animated機能は歴史的に最も予測可能なものの1つでした。

のためにほぼ20年、基本的には、ピクサー映画が賞を受賞した場合、勝つことが保証されました。しかし、過去5年間で、そのダイナミクスは変化し、国際的で視覚的に異なる競合他社の数が増加しており、今年の候補者以上のものは何もありません。

2020年以前は、ピクサー以外の映画がノミネートされたピクサー映画を破った3つのインスタンスしかありませんでした。 2020年以来、ピクサー映画は毎年ノミネートされていますが、そのうちの1つだけがノミネートされています。魂、ベストアニメーション機能を獲得しました。そして、候補者自体は、人気のある子供向け映画の通常のスマッタリングよりもはるかに広いスタイルと主題をカバーしてきました。

今年のカテゴリの候補者は、これまでで最も折lect的なものの一部です。ピクサーに加えてインサイドアウト2、ドリームワークスの刺激的で画家がいます野生のロボット; Aardman AnimationsとNetflixの新しいウォレス＆グロミット映画;流れ、最良のアニメーション機能のためにゴールデングローブを引っ掛けた言葉のないラトビアの黙示録的な猫の冒険。そしてオーストラリアのストップモーション映画カタツムリの回顧録、一人の女性の外傷性の子供時代に半自伝的な深いダイビング。

今年の候補者の範囲 - 形、トーン、実行 - は、ゆっくりと確実に、アメリカの聴衆がアニメーションをより真剣に考えている兆候である可能性があります。さらに、アカデミーもそうです。

2001年に最高のアニメーション機能カテゴリが導入されて以来、候補者はほとんどがビッグアメリカンスタジオの人気のある子供向け映画でした。時折、次のような国際的なエントリhayao miyazaki's元気その道、またはより深刻な映画のような方法を伸ばします2021年のドキュメンタリー逃げるうなずきます。

しかし、圧倒的に、アカデミーは「キッズ映画」カテゴリと考えられているように見えました。匿名のAmpasの有権者が不平を言っています投票に関するあまり知られていない映画については、その印象を強調しました。式典自体がカテゴリを却下しますノミネートされた映画が何度も何度も再生されることによって両親を悩ませる方法についての冗談で。

アニメーターは押し戻されました。ピノキオ監督ギジェルモ・デル・トロ彼の軽daについて公然と語った主流のアニメーションには、クイップと「感情的なポルノ」に依存しすぎています。これは、Ampasがメディアに関連付けているように見える子供向け映画の特徴です。第95回アカデミー授賞式の後、監督のフィル・ロードとクリス・ミラーは操作を書いた式典のカテゴリーの馬鹿げた扱いを非難し、ハリウッドに媒体をもっと真剣に受け止めるよう促します。

一方、国際的なアニメーションはついにアメリカの聴衆との期限を獲得しました。最も明らかな例はアニメです、業界の多く潮流を変えたと言うアニメーションの視聴者の期待のために。アカデミーの有権者は必ずしも視聴者の期待を気にかけているわけではありません（時には悪名高い - 覚えておいてください人気のある映画カテゴリー大失敗？）、しかし、このカテゴリでは、特に有権者は通常、人気のあるものに従いました。彼らはしばしば2017年のような商業的に成功したアメリカ映画を指名しますボスの赤ちゃんより小さく、よりふさわしい映画のような映画 夜は短い、女の子の上を歩いてくださいそして静かな声、同じ年にデビューしました。したがって、このカテゴリに関しては、主流の視聴者の好みの変化が実際に投票に影響を与える可能性があります。

かつて、誰もがピクサーが完成したのと同じフォトリアリズムを追いかけていました。今、ビッグでもDreamWorksのようなスタジオ、アニメーターはそうです独自の彫刻 独特の視覚スタイル。これは、かつて少し登場していたアニメーション映画にアピールを追加することの二重効果があるかもしれませんあまりにも伝統的なアカデミーの有権者がチャンスを得るために奇妙なことに、ディズニーとピクサーの家のスタイルを比較すると時代遅れでありふれた見た目もします。

同時に、ピクサーは独自の内部問題に直面しています。ピクサーはかつてアメリカのアニメーションのオリジナルと境界を描く物語の最前線でしたが、ディズニーの幹部は持っていますスタジオに既存のIPと続編に集中するようにプッシュしました。そして、これらの既存のIPは確かに数百万ドルを生み出しますが、彼らはめったに画期的ではありません。または、アカデミーが尊重していると思われる創造的な模範です。

2025年の賞は、アカデミーがビッグブロックバスターズで複数の小さく独立したアニメーション映画を初めてノミネートしたことをマークしません。 1つまたは2つの輸入品のようなベルビルのトリプレット、ペルセポリス、 またはケルズの秘密多くの場合、アメリカのスタジオからの均質な家族向けの運賃の中で、カテゴリに絞り込みます。しかし、過去5年間で、このカテゴリは以前と同じようにスタイル的に似ていませんでした。たとえば、昨年、ピクサーのより伝統的なものをピクサーにしました。エレメンタル漫画に対してロボットの夢、Studio Ghibli's Lush少年とヘロン、ニミモンの2Dにインスパイアされた3Dルック、そしてスパイダーバースを横切って's（リテラル）ルール違反スタイルのミッシュマッシュ。

今年はその傾向が続いています - そしてそれは特に注目に値します。なぜなら、それぞれの映画が視覚的に異なることに加えて、それらの2つは小さく独立した外国映画です。より伝統的なアメリカの大ヒット作がありますモアナ2、Fu Panda 4の場合、 そして卑劣な私4すべてのカテゴリに資格がある、それはaです素晴らしい歓迎の驚きそれは貯金ですインサイドアウト2、カテゴリの残りの部分は今年多面的です。

ドリームワークス野生のロボット大きなスタジオの血統がありますが、アートスタイルはゴージャスで印象的なもので、ドリームワークスの映画がどのように見えるかとはかけ離れています。 NetflixとAardman'sWallace＆Gromit：vengeance Most Fowl楽しい、印象的なドタバタストップモーションフェストです。カタツムリの回顧録アニメーションを使用して、気まぐれなものとグラビタの正しいブレンドを釘付けにするために、いくつかの非常に重い主題に取り組みます。流れ完全に対話がありませんが、その印象的な動物運動は言葉なしで非常に多くの気持ちを伝えます。

どの映画がオスカーゴールドを持ち帰ったかに関係なく、今年このカテゴリが非常に堅牢であるという事実はすでに大きな変化を示しています。過去5年間の勢いが蓄積されています。 2025年には、最終的には登り、アメリカの公共がアニメーションをどのように見ているかという新しい波を完全に導きます。