ジョーカーにはパンチラインがありません

ホアキンフェニックスのジョーカー肉体的にも感情的にも課税されているだけでなく、感情的にも（おそらく、フェニックスが通り抜けて聴衆が見るために）、紛れもなく印象的です。 52ポンドを流した後、フェニックスはねじれているように見え、彼の筋肉と骨は彼の精神と同じように洞窟に覆われています。彼のキャラクターを痛みを伴う笑いの発作に侵入する不特定の状態は、効果を悪化させるだけです。厳密さは、何も言うことなく映画に役立っています。

悲しい袋アーサー・フレック（フェニックス）はスタンドアップコメディアンになることを夢見ていますが、彼は道化師としての感謝のない日の仕事に巻き込まれ、店の外でくるくる標識、病気の子供のために演奏しています。夜、彼は母親（フランシス・コンロイ）と共有するアパートに戻ります。彼は、彼が彼らに同情して金銭的な助けを提供することを期待して、トーマス・ウェイン（ブレット・カレン）に手紙を書いています。

アーサーの成長する苦労 - 彼に治療と薬の両方を提供する公的資金は遮断され、彼は仕事から解雇され、漫画になるという野望は阻害され続けています - 彼がプレッシャーの下で暴力行為を犯したとき、転換点に達します。彼は、彼が犯した殺人について引き裂かれたとは感じませんが、すべてのニュースアウトレットが犯罪の風を捕まえ、ピエロがゴッサムの占領ウォールストリートに相当する象徴になると、彼はついに認識と検証の感覚を感じ始めます。その後の変化は、子供の気分の変化を見ているように感じ、恥ずかしさをかんしゃくにつなぎ、突然の熱狂的な踊りを彼のコントロールの下にほとんど見かけません。

フェニックスは、コントロールとカオスの間のぼやけを伝えることに優れています。それは彼の子供時代の夢の実現かもしれませんが、アーサーが立ち上がるのを見ることは、映画で最も痛みを伴うシーンの1つです。アーサーが笑いを引き継ぐにつれて冗談を言うのに苦労し、彼の妊娠中の配達がストーニーの沈黙と出会うにつれて、このセットは文字通り、そして比phor的に汗をかいています。彼が純粋な忍耐力から壊れないようになんとかしていないのか、それとも彼がうまくやっているという妄想を壊さないかどうかは明らかではありません。フェニックスは彼を容易にします。監督のトッド・フィリップスはそれを維持するのを難しくします。

フェニックスのパフォーマンスの磁気は、フィリップスが到達して意味を見つけるにつれて消耗します。二日酔いの作家監督が引き出す作品は、古いキャラクターの新鮮な肖像画を描くために（具体的には、マーティン・スコセッシのコメディの王そしてタクシー運転手）アーサーはと思われる複雑なキャラクターの種類のトラフィックであり、社会の病気を暴露することで成功します。ジョーカー対照的に、孤独な殺人者の浅い肖像画を描いています。殺人者は、彼自身の入場でさえ、彼がシンボルになる反豊富な怒りから取り除かれました。

フェニックスでさえ - とても説得力がありますマスターそしてあなたは本当にここにいませんでした- フィリップスの子供のプールを深く見せることはできません。これは、ほんの数シーンに登場するロバート・デ・ニーロがショーをほぼ盗む方法を説明するのに大いに役立ちます。トークショーのホストアーサーがアイドル化するマレー・フランクリンとして、デ・ニーロは彼のきちんとした逆転をしていますコメディの王彼の性格である妄想的なルパート・パプキンが、ジェリー・ルイスのトークショーのホストに極端に執着している役割。彼はまた、映画の中で唯一の俳優を楽しんで、肩をきらめ、垂木に遊んでいるように思えます。彼には証明するものは何もありませんが、映画の残りの部分は、それが別の漫画本ではないことを（最終的にはほとんど成功せずに）証明することで地獄に曲がっていると感じています。

アーサーがクラッシュを持っている隣人、ビル・キャンプとシア・ウィガムが警察官として、グレン・フレッシュラーが仲間のピエロを持っている隣人としての他のキャラクターは、単に行き来します。彼の軌道の人々はアーサーに信頼できないナレーターとしてもう少し次元を与えますが（そして映画にもう少し劇的な信念を与えます）、彼らは映画の降下を避けている正確な領域への降下を止めることができません。それは呼ばれていますジョーカー、結局のところ、ピエロの王子はバットマンなしでは存在しませんでした。 1970年代の映画の量は、それを隠すのに十分ではありません。

ジョーカー映画が進むにつれて、究極の浅さはより明確になります。ディテールは常に表面的です。財務のグループのグループは、アーサーがスティーブン・ソンドハイムの「ピエロの送信」の演出に分解します。アーサーが彼の人生が悲劇ではなくコメディであることを遅らせたとき、ラインはホットトピックのTシャツのスローガンのすべての重さで着地します（そして、私はこれをそれらのシャツを切望していた人と言います）。アーサーがサインを解体して、「笑顔を忘れないでください」ではなく「笑顔ではない」と書かれているシーンは、持続的で深い分析ではなく、ミームにも同様に運命づけられています。それをバックアップするものは何もありません。

の問題ジョーカーアーサーがヒーローであるか悪役であるかではありません。問題は、映画が意味のあることを言うよりもその価値を証明することに関心があるように見えることです。それは美しく撮影され、よく作動されており、その最も暴力的で衝撃的なシーンが内臓の影響を及ぼします。しかし、フィリップスのスタイルの閃光はすべて、持っていることや持っていないこと、精神疾患の治療、または手の届く範囲内の他の実際の問題についてのメッセージではなく、グリムダークのイメージにサービスを提供しています。それはすべてショーであり、実体はありません。

ジョーカー今は劇場にいます。