マーベルのルークケージ：私たちの印象

NetflixとMarvel Entertainmentとのパートナーシップには、2つの異なるショーの3つのシーズンがあります。このアレンジは成功したものであると言っても安全です。

そして、マーベルのニューヨーク市は今日、まったく新しいヒーローを持っています。ルーク・ケージNetflixをヒットし、マーベルシネマティックユニバースの最初のショーまたは映画になり、色のキャラクターをリードとして紹介します。

ポリゴンのエンターテインメントライター、ジュリアアレクサンダーとスサナポロは、の最初の7つのエピソードを見てきましたルーク・ケージ、そしてここにあなたに一つのことを言うためにここにいます：それは良いことです。

スサナ：シーズンの前半、ルーク・ケージ超自然的にabledしたキャラクターをありふれた詳細に接地するというマーベル/Netflixのコミットメントを継続します。

わかりました、それが続くと言う方がより正確かもしれませんジェシカ・ジョーンズ' 献身。私たちはあなたを見ています、不滅の忍者の軍隊命知らずシーズン2。しかしケージ聴衆に、これまでで最も同情的で説得力のある悪役であるかもしれないものを紹介します - そしてそれは本当にヴィンセント・ドノフリオの感動的なウィルソン・フィスクやデビッド・テナントの恐ろしいキルグレイブのような敵対者の後に何かを言う。

彼らはルーク自身と同じくらい主人公です。命知らずまたはジェシカ・ジョーンズ、そして私はそれが信じられないほど魅力的であることがわかりました。

ジュリア：テレビは、悪役を可能な限り悪にする傾向があります。アイデアは、特に間違った道徳的基準によって非常に激しく駆動されているスーパーヒーローの世界での人生は白黒であるということです。灰色の領域のスペースがないので、私たちはしばしば二次元の悪役と一緒に提供されます。それは彼らを演じている俳優を劣化させることではありません - あなたが言ったように、スサナ、デビッド・テナントとヴィンセント・ダノフリオの両方は素晴らしかったです - しかしScooby Dooエピソード。

でルーク・ケージ、黒と白は灰色になります。確かに、すべての技術によって、ストークスとディラードは犯罪の家族ですが、彼らは残酷であるために怪物的な人々ではありません。彼らの悪は生き残る必要性から来ています。彼らの環境と彼らが育った世界は、彼らが持っていたすべてのために彼らを戦わせ、社会的理由のために他の人と同じレベルの成功を達成できなかったとき、彼らは犯罪の生活に変わりました。彼らは繁栄し、それを通して私たちがショーで紹介された家族になりましたが、彼らは毎晩夕食にしようとしている人々でした。

このバックストーリーのために、スーパーヒーローへの共感を留保するのと同じように、悪役に対する共感のレベルがあることが与えられています。特に、彼が必然的にしている役割を引き受けることに消極的なルーク・ケージのようなヒーロー。ショーで複数のキャラクターに共感を持つこと、そして表面上の人に共感を持つことはそれに値しない - は、すべてがはるかに夢中になり、邪魔になります。あなたはすべてのキャラクターに従事しています。それが間違っていることを知っていても、悪者を応援しているあなたの一部があります。

私はこれを明確にしたいと思います：コットンマスとマライアはひどいことをしている恐ろしい人々であり、それらのために正しく罰せられるべきです。これは、トニー・ソプラノまたはウォルター・ホワイトが主人公と敵対者の両方であり、すべてのエピソードで彼らを応援することになる反ヒーローの状況ではありません。彼らは明らかに悪役ですが、彼らは3次元のストーリーアークと非常に興味深いバックストーリーを与えられているため、漫画風はありません。代わりに、彼らは主人公（この場合、私たちのヒーローであるルーク・ケージ）がそうであるという同じ重要性で扱われます。

これは、「ヒーロー対悪役」シナリオの古典的なマーベルスタイルが、ショーには少し強制され、少年を感じることがないと感じることができるということではありません。それは間違いなくそうです。漫画本の性質がありますルーク・ケージそれと同じように、強くなります命知らず、そして私はそれのファンではありませんが、時々、時々その古典的な物語スタイルが覗くのを楽しみにしている人もいるかもしれません。

スサナ：ショーの前半には、スーパーヒーローのジャンルの大げさな態度にうなずくように感じる瞬間が間違いなくあります。ルーク・ケージ。そして、陰謀の主な推力 - ルークの悪役に対する動機の大きな瞬間 - は、2番目のエピソードの終わりまでにしっかりと確立されていますが、ショーは時々眠くなることがあります。少なくとも、それは時々私にしましたが、私は非常にうまくいくことができましたまだ緊張から降りてくるジェシカ・ジョーンズ「かろうじて時間を過ごす最初のシーズン。

私たちが彼を見た後、ルークの早い季節の目的のなさが場違いであると感じたときがありましたジェシカ・ジョーンズ：他の人とのロマンチックな関係を築き始めるのに十分な自信のあるビジネスオーナー。私は自分自身に思い出させ続けなければなりませんでした、いや、これは彼の妻の死が実際に殺人であることを発見したルークでした。文字通り炎上していたので、その上で、彼はまだ逃亡者でした。ショーの悪役との共通の焦点はそれを素晴らしいものにするものだと思うのと同じくらい、私たちはこれまでルークともう少し時間を過ごしたいと思います。

ジュリア：テレビでの音楽は、あらゆるレベルで重要です。あなたが夢中になっているシリーズと、それらのエピソードに伴うサウンドトラックを考えてください。音楽は何年もの間記憶されている瞬間を作り出すことができます。シーズン2のフィナーレ中にイモジアンヒープの「隠れ模様」の演奏ですOCまたは、のフィナーレ中にSiaの「Breathe Me」の使用6フィート下。音楽は、記憶に残るテレビシリーズを作成するための追加の利点ではありませんが、100％必要です。

前述したように、ルーク・ケージに関する最良の部分の1つは、彼らが拠点を置いている地域に忠実であることでショーにもたらす信ity性のショーランナーであることです。 MuhammadとA $ AP FERGは、ハーレムのヒップホップコミュニティの本質に追加され、それはショーに登場する曲に明確にされています。

しかし、ヒップホップの使用は、ハーレムに住んでいるコミュニティに敬意と正直になるための単なるツールではありません。 1920年代や30年代のジャズアーティストと同様に、ヒップホップは、長い間無意識のうちに無視されていた人々のコミュニティの国歌になりました。ヒップホップはアメリカンドリームの新しいバージョンになり、20年代と30年代のアイデアの誕生のように、アメリカの夢は犯罪の生活から生まれました。

アイデアは、ツールが社会的に受け入れられる方法でそれをするためにあなたに与えられていないなら、あなたの人生をより良くすることでした。 80年代と90年代にゲームを変えたラッパー、より具体的には、当時雰囲気があったニューヨークのシーンで、同様のストーリーを考えてみてください。ジェイ・Z、ナス、クエストの部族であり、他の多くのアーティストは、ブルックリン、クイーンズ、ハーレムでの生活についての内部脆弱性を、何百万人もの人々に共鳴させた音楽に変えました。

ルーク・ケージの大部分は、特に貧しい状況では、コミュニティが対処しなければならない体系的な不公平と不正を調べています。音楽が主題を反映していることを確認するというコーカーのコミットメントは、ルーク・ケージが提供する現実にフィードします。これは、可能な限り最良の方法で私を不意を突き付けることができ、他のほとんどのシリーズが探求する機会を得ることができない方法で私を引き付けるシリーズの側面です。エンターテイメントの追加形式としてシリーズにとって音楽は重要ではありませんが、全体にいくつかの大きな驚きがありますが、ストーリーテリングの二次形式です。 Biggie SmallsとJay Zの権力の上昇、彼らがした帝国の創造、Luke Cageの成長とストークス家の試練と苦難はすべて、登場する音楽に反映されています。

実際、音楽の非常に興味深い側面の1つと、それがシリーズにどのように結びついているかは、ショーのほとんどを強調するジェントリフィケーションのテーマとどのように関連するかです。これは、コーカーが間接的かつ直接対処するために多くの時間を費やす重要なトピックです。スサナ、私はあなたがシリーズでジェントリフィケーションがどのように使用されているかについてかなりの意見を持っていることを知っています。描写についてどう思いましたか？

スサナ：さて、ショーの設定の使用において私がとても面白いと感じたもの、つまり、ジェントリフィケーションに苦労しているコミュニティです。それはそれをするということですとても良いよりも命知らず、そしてその理由は信じられないほどシンプルです：ルーク・ケージ黒いコミュニティを救おうとする黒いキャストがあります。

しかし、そのヒーローが最初のシーズンに紳士化と反撃しているという考えを推し進めるようにしてください、命知らずあらゆるニュアンスで外部の力からの脅威の下で歴史的な近隣文化のアイデアを提示することは決してできませんでした。もちろん、マットとフォギーの慈善目的の目的は高貴ですが、ネルソンとマードックが失敗した場合、彼らが持っていることが幸運であることが近所から離れることを容易にすることを繰り返し確立しています。シーズン2の終わりに、シーズン1で、カレンは自分の家で攻撃された後、彼女が近所から引っ越すだけではないかと繰り返し疑問に思います。

命知らずの物語の焦点は、必然的に、社会的または財政的に近所に消えないほど縛られていなかったキャラクター（マットの「彼の都市」を保護することに対する抽象的な執着）でした。また、彼らは白いキャラクターであり、ベン・ウリッヒ、カルデナス夫人、クレア・テンプルのような色の二次キャラクターに対して提示されています。

しかし、ルーク・ケージ、それは実際にです悪役ハーレムのジェントリフィケーションに反することに最も関心を持っている人であり、ショーは視聴者が黒人の政治的および芸術的成果の肥沃な地位として視聴者を思い出させる瞬間を見逃すことはありません。 - old old harlem Crimeファミリー、個人的に縛られていると感じます。彼らが構築したものは、ハーレムから削除できません。マライア・ストークスの暴徒のお金のための大きな邪悪な計画？政治的な影響力を獲得して、ハーレムの住民と企業のために、低所得の住宅の新しい大規模な複合体を作成します。

そのルーク・ケージ悪役の3次元性への献身は、彼らを魅力的で同情的にします。そして、それは、人々を本当に激しくpunchり、意志を持っている男についてのショーで、都市空間を穏やかにするという信じられないほど複雑なアイデアでダリーをサポートするのに十分な強さを生み出します。最終的には魔法の忍者と親友になります。

それがこれを読んでいる人にとって十分な承認でない場合は、もっと明確に言わせてください：ルーク・ケージ見ているは​​ずのショーです。