南北戦争のレビュー：マーベルはスーパーヒーローのジャンルを再び再定義します

他のどのスーパーヒーロー映画よりもそうです、キャプテンアメリカ：南北戦争私たちが感謝することになっているまさに男性と女性を起訴します。これらのヒーローは、彼らが世界中で引き起こした荒廃を見て、彼らの罪悪感に直面し、彼らの存在が有益であるよりも人類にとってより問題があるかもしれないと認めることを要求します。

この映画は、スーパーヒーローのチームのお祝いではなく、非難です。もしアベンジャーズチームが自分の家を異世界の脅威から守るためにできることの紹介でした。内戦それにも伴う荒廃と災難の恐ろしいリマインダーです。

多くの点で、内戦マーベルの最も暗くて最も重い映画ですが、それはスタジオの最高のものの一部です。これらのヒーローが自分自身にやってくるのを10年近く見て、地球を飛び回って、さまざまな宇宙に移動します。内戦超人的な個人のチームに関する最初の真の人間の映画です。

スーパーヒーローになるには、物事を犠牲にしなければなりません。個人的な関係、普通の生活のチャンス、または休暇をとることさえできます。並外れた存在として存在することは、私たちの多くが当たり前と思っている人生の通常の側面をあきらめることを意味します。スーパーヒーローであることに伴う孤立した重荷に満ちた生活を送るためのトレードオフは、彼らが故郷と呼ぶ場所の保護と生存です。しかし、彼らが彼らの行動の結果の現実に直面しているとき、彼らは彼らが知っていると思ったことすべてに疑問を持ち始めます。最終的には、映画が心を見つける自分自身の間の壮大な戦いにつながるのは、その内部闘争です。

しかし、映画の重さにもかかわらず、キャラクター間のトレードマークのユーモアと冗談は、映画全体に依然として非常に存在しています。彼らの超人的な能力に縛られた不適合の家族として、彼らの信頼と親族の悲痛な解散に加えて、彼らのお互いに対する彼らの明らかな愛は、お互いに悩まされます。

キャプテンアメリカ：南北戦争疑いもなく、過去8年間にマーベルスタジオから出てくるのに最適な映画であり、今後のトップになる方法を見るのは難しいです。

同じ名前の2006年のマーベルコミッククロスオーバーイベントに基づいて、Quasiに拠点を置いて、でいくつかの異なるストーリーアークが発生しています内戦。バッキーバーンズ（ウィンターソリダーとしても知られている）は、元親友のスティーブロジャース、別名キャプテンアメリカと複雑な関係が続いています。アベンジャーズには新しい脅威がもたらされ、その後、未知の悪役によって人類の残りの脅威がもたらされています。しかし、最大のストーリーは、ソコビア協定に署名するかどうかについてのキャプテンアメリカとアイアンマンの間の戦いです。

マーク・ミラーのコミックにおける超人登録法と同様に、ソコビア合意は、世界中のさまざまなスーパーヒーローが国連の支部として活動することを強制する法的拘束力のある契約です。危険な男性と女性を連れ去ろうとして、好きな国に飛ぶことができるのではなく、主権国家の規則を尊重し、尊重する方法として国連からの適切なクリアランスが必要になります。

アコードに署名するかどうかについての議論の片側にあるのは、特に感情的な会話の後、サードパーティの声が危険な状況に見舞われる可能性があると主張するトニー・スターク（アイアンマン）です。それはビジョン（ポール・ベタニー）に反映された考えであり、普通の人々の尊敬と信頼を得るために、彼らはそれらの人々が選出した機関と協力しなければならないと説きます。

反対側にはロジャースがいます。ロジャースは頑固に協定に署名することを拒否しています。彼の意見では、彼らの自由を彼らから奪うことは、プライバシーの権利のように、彼らの人生の他のセクションが妥協されることにつながるでしょう。彼の意見では、協定に署名することは根本的に間違っており、絡み合ったウェブを考慮して、彼の親友であるバッキーが巻き込まれていることを考えると、彼とトニーは、彼らがチームの将来に最適な選択肢が何であるかに同意できないことを認識しています。

内戦スパイ、バックスタブ、そして何よりも硬直したドラマに満ちた政治的なスリラーのように感じます。映画の背後にある監督であるアンソニーとジョー・ルッソは、契約が非常に魅力的で感情的に排水する契約に署名すべきかどうかについて、チーム会議のように退屈なものを作る方法を知っています。これらのチームメンバーが互いにやり取りするたびに、会話の背後には膨大な感情があります。アクションは犠牲にされていませんが、特に際立っている素晴らしい追跡シーンがありますが、ルッソ兄弟がそれに頼る必要がないことは明らかです。

代わりに、アンサンブルキャストを適切に使用する方法を理解しているルッソ兄弟はcivlはそうでした、アクションシーケンスを控えめに使用します。最後のキャプテンアメリカの映画以来醸造されてきた道徳的ジレンマと倫理的ドラマに焦点が当てられていることは明らかです。冬の兵士、そして成長する不信感について、ロジャースは政府のために持っています。キャプテンアメリカシリーズは、常にすべてのマーベルのプロパティの中で最も成熟しているように感じてきました。内戦その成熟の決定的な瞬間です。マーベルが映画の宇宙で新しい段階を開始すると、2008年にすべてが始まった映画からのトーンの変化があります。ファンが成長するにつれて、スタジオもそうであり、10年近くを費やしてこれらのキャラクターを知りました。内戦人々が深く投資する宇宙を作成できるなら、達成できることのほぼ完璧な結果です。

この映画は、トニー・スタークとスティーブ・ロジャースがこのタイプの問題をめぐって戦うことを気にする十分な理由がなかったので、これまでにうまくいかなかったでしょう。しかし、私たちはこれらのキャラクターを今知っていますが、お互いの不満は、彼らがお互いを血まみれのパルプにbeatるのを見て、圧倒的に苦しんでいます。 Russoの兄弟は、このストーリーラインにとって家族のダイナミクスがどれほど重要であるかを理解しています。彼らはこの映画でそれを描写するだけでなく、激しいドラマの上に十分な個人的な冗談を使用して、過去の議論に関係なく常に私たちに思い出させます強力なユニットでした。その結果、スーパーヒーロー集団の間で起こることはすべて壊滅的になります。

映画を取り巻くすべての重さにもかかわらず、古典的なマーベル体験を探している人は失望することはありません。特に、かなり信じられないほどの戦いの振り付けを見ることに銀行を預けるなら。戦闘シーンがどれほど素晴らしいかについて話すのは難しいです内戦あまりにも多くのことを与えることなく（アベンジャーズ映画のいくつかの部分と比較して）、私はそれについてあまり知りたくない人のために可能な限りあいまいなままにしようとします。

戦いのシーン内戦いくつかの異なるセクションに分解されます。入門戦の戦い（新しいキャラクターは別のキャラクターと2つの戦いを嫌います）、個人的な戦い（たとえば、スティーブやトニーがスティーブを引き受けるバッキーなど）があり、それから大ヒット様式化された戦いがあります。これは本質的にチームの戦いです。戦いの各タイプには独自の癖がありますが、画面上で見ているものに飽きることはありません。時々、戦いの振り付けは、繰り返して単調になることがあります。結局のところ、誰かを顔にパンチする方法は非常に多くあります！しかし、ルッソ兄弟は各シーンに自分の性格を注入し、戦いは急速に配置されたパンチとキックから減速、細心の打撃に切り替わります。多くの点で、各シーケンスは各キャラクター用に作られたテーラードを感じており、それは私が特に楽しんだ映画の要素です。

Millarのオリジナルシリーズのファンは、特に戦闘シーン中に映画に入るコミックのパネルがあることを喜んで知っています。その間内戦ミラーの本に直接従うことはありません。映画全体に自分自身を提示する同様のテーマやイベントが確かにあり、ルッソ兄弟が自分の物語をできる限り尊敬する方法を見つけるために深く掘り出したことは明らかです。

また、映画にはかなりの不均衡な90％を感じる映画にもかなりのコメディがあります。

これらのキャラクターを愛するための主要なインセンティブとしてのコメディの使用は常にマーベルのために働いてきました。内戦コメディの側面は、含めなければならないすべてのストーリーアークに取り組むために犠牲になること。しかし、それは間違いなくそこにあり、映画がかなり深刻な問題、そのキャラクターの罪悪感、そして今後の疑わしい未来にもかかわらず、それは楽しい時計のままです。

キャプテンアメリカ：南北戦争マーベルの最高の映画であり、私の唯一の懸念はここからどこへ行くのかということです。

これは私たち全員が待っていたアベンジャーズの映画でした。これは究極のアンサンブルスーパーヒーロー映画のように感じられ、2時間半の時間に詰め込もうとするほど、それから抜け出すことが少なくなるのではないかと心配しています。マーベルがこの正確なフォーミュラを再現し、残りの大きな旗艦映画に使用する方法を見つけることができれば、それは私が飽きることのない宇宙です。

私は入りました内戦走行中のマーベル映画を期待しています。私はスタジオが今後も進んでいる数え切れないほどの可能性についてもっと興奮していました、そしてそれは私が戻ってきたとは思わなかったことですアベンジャーズ。