映画のクラスに座ったり、監督や編集の技術にいじったりしたことがあるなら、カメラを指してから組み立てた人々によって100年ほどで確立されたハードで速い「ルール」が確立されていることを知っていますストーリーを作成するためのそれらのショット。
すべてのアクションを一方向に動かし続けます。ショットからショットまで同じ方法で人々を確立して位置づけます。 「ラインをジャンプ」しないでください。カメラを俳優やアクションの片側に置いた場合、新しいシーンを開始するまで確立した暗黙の180度ラインの反対側に飛び込まないでください。
これらのルールを把握すると、映画でそれらを手に入れるのは簡単です。しかし、その知識は視聴体験を誤解させる可能性もあります。映画は、それがどのように組み立てられているかの基本レベルに存在しません。関与した映画製作者は、目標を達成するために選択を一緒に縫い合わせ、視聴者はそれらの選択肢を「読む」ことができます。数回の一歩を踏み出して「ああ、たわごと！たわごと！これらはスイカになるはずです！」絵画を完全に見ることは、クラフトについて学ぶとき、より大きな挑戦です。
一部の映画は、他の映画よりも精査を招待しています。 2008年ダークナイト「ああ！見る？そこには！"技術的な不思議に満ちた大ヒット。クリストファー・ノーラン監督は、彼が画面に置いているものとカーテンを引き戻し、プロセスの歓喜を共有する意欲によって、彼が最大の視聴者の吸収に到達したとしても、即座のdissectionを招待します。彼は、彼がどのように彼のトリックを引き離したかの最初の数歩をからかう魔術師のようなものです。もっと知りたいだけです。
過去10年間で、の喜びダークナイトの物語の制作、そしてそれがそれらの映画製作の「ルール」を無視した方法は、彼ら自身の遊び場になりました。 1つの例が実際に始まりました：映画のリリースの3年後、批評家とビデオエッセイストのプレスプレイのジムエマーソンは、「In The Cut」の初版をアップロードしました。ダークナイトトンネルチェイスシーンは、その核心が152分間のランタイムで5分弱の画面時間を占め、詳細な詳細で取ります。エマーソンの意図クリストファー・ノーラン監督のショットの選択肢の映画製作の文法を調べることでした。ダークナイト編集者のリー・スミス。
あなたがダークナイトファン、または2011年にインターネットにぶら下がっている人、エマーソンのビデオエッセイを見ました。 20分近くのビデオはバイラルになっていない可能性がありますが、丁寧な映画ファンと一緒にラウンドを作ったため、たくさんの景色を眺めました。このビデオは非常に人気があり、それ自体が議論のトピックになりました。人々は過去数年でそれを頻繁に再訪していませんがダークナイトマイルストーンに到達すると、このビデオは2018年の映画についての話し方の魅力的なレンズになり、新しい外観を保証します。
ビデオでは、Emersonは編集者の順序としてシーケンスを見ています。この臨床の道を下ることで、彼は描かれたシーン - バットマンの前奏曲とゴッサムシティの街でのジョーカー会議 - がばらばらになり、常にラインをジャンプし、連続エラーとロジックの飛躍をglosり、スペース、そして最終的に視聴者と混乱します。
長い批評は、映画の物語や意図、トーン、その他の映画についての要因ではありません。焦点は編集のルールにすぎません。彼自身の言葉では、このビデオエッセイは文法。
エマーソンのエッセイはそうでしたホットな議論最初にリリースされたとき。ミュージックビデオと映画監督ジョセフ・カーンは彼のブログでかなりポイントごとの反論を提供しました、これは、ファンや批評家の間で大部分が激怒した議論の中で、実際の業界の専門家からのさわやかなテイクでした。しかし、映画の編集と映画全体との区別の欠如は、多くの視聴者やオブザーバーの頭の上に飛び、ビデオに足を捧げました。
私は、最初に見たときに、「ねえ、ダークナイトチェイスシーンしますラインをジャンプ！ boooo！悪い映画！」私は、他の多くの人と同じように、カーンがしたように、本当に議論がなかったことに注意していませんでしたなぜラインをジャンプすることは機能しません。それをするべきではないということです。
人々に映画を作成する方法と映画を批評する方法を教える歴史の中で、非常に多くのルールがありましたが、「最も効果的な方法で確立されている」以外にこれらのルールが効果的である理由については何も提供されていません。 「これは常にこの方法で行われています」または「このようにしないと、混乱したり、ばらばらになったりする可能性があります。」
ルールは正当な理由で存在します。1つは、映画を作ろうとしたほとんどの人が有能な物語を伝えたいと思っているということです。ルールは、使用するツールのセットを提供するため、希望の結果で終了することがかなり保証されているためです。しかし、教師やメンターのほとんどは、別の結果を達成しようとしている場合、またはよりインパクトのあることを言おうとしている場合、それらのルールを自由に破ることができるという事実に至るまで、ほとんど所有していません。または、少なくともそれを試してみて、それが最終編集で持ちこたえるかどうかを確認することができます。
この輸送船団のシーンは、ほぼ排他的に、すぐに続くものが並置されているためです。 「In the Cut」は生検です。これは、映画の最も記憶に残るフラットなスリリングなアクションシーケンスの1つであるBatpodが解き放たれています。
船団のシーンの重要性の一部は、初期の空中ショットとは別に、シーケンスは閉所恐怖症で緊張していることを感じることを目的としていることです。彼らはオフルートとトンネルに向かうことを余儀なくされています。ショット、アクション、編集はcr屈でオフキルターです。カメラとカットは、キャラクターがすべて不安を感じ、その要素から外れているため、ヒグルディのように前後にジャンプしています。
バットポッドが障害のあるバットモービル、カメラの動きと編集シフトから出現すると。バットマンの奇妙な小さなバイクが彼の巨大な都市戦車のくすぶっている難破船から飛び出したとき、彼は解放され、携帯されています。トーン、ペース、そして賭け映画の。 （申し訳ありませんが、映画の言葉。）
バットマンが通りのレベルで飛んでいるので、編集にはほとんど混乱がありません。バットマンがデントとジョーカーに向かって彼の道を切り開くので、私たちはバットポッドの後ろで、そしてバットポッドの後ろと並んで長く滑空ショットに扱われています。前のシーケンスのcr屈な性質はなくなりました。これはコントロールのバットマンです。編集、ペーシング、およびショットは、総制御を示しています。
映画のこのセクションの前半である船団は、ジョーカーが世界を閉じ込め、それを覆し、混oticとして混乱させたことについてでした。シーンでの編集によって生成された乱流は、ノーランがジョーカーの混乱が（そしてこのシーンで衝突し、衝突する）という考えを再生しているようです。その軸、そして強打から。混乱の瞬間がある場合 - それは他の何よりも見当識障害として多く出てくる - それはジョーカーが狂気にスパイラルに送り込む彼のスマッシュとグラブの計画を動かしながら動き始めたときに作成するめまいの表現ではないでしょうか？
映画の次の部分は約ですバットマンがゴッサムシティに及ぼすコントロール。または、おそらくもっと正確には、この部分はバットマンについてです想像します彼自身：彼の犯罪に満ちた邪悪な世界における解放力。常にコントロールしている救い主であり、かかとに悪をもたらす手段を持っている唯一の人です。
ダークナイト欠陥のある映画であり、私の好みのために、クリストファー・ノーランには監督としての欠点がありますが、ビデオで引用されているように、「ビジョンの欠如」は、ハンマーをするのが難しいものです。エマーソンは、ノーランが、派遣される前に、以前に導入されていない名前のないキャラクターのクローズアップを示す傾向を指摘しています。これらの短いショットの選択は、ダークナイトの三部作全体の全体的なテーマの1つに非常によく再生される可能性があります。ゴッサムシティの人々は、たとえ彼らが気付いていなくても、テロリストと狂人の行動が影響を与えていても、結びついています。みんな;お互いを通り過ぎる都市の無名で顔のない住人も、重要な生活を送っている人々であること。
エマーソンのビデオの遺産は、より困難な映画製作のハードルのレッスンです。ストーリーをクラックするとき、俳優から正しいパフォーマンスを得たとき、照明でショットを取得すると知ることちょうどいい、または、編集のアセンブリで最終的にタイミングを取得したとき。ほとんどの映画は、確実性と自信の欠如から衰えます選択肢- これは、Nolanがすべての角度をキャプチャする18のカメラをセットアップする最新のアクション映画の方法論から、すべての決定が編集室で行われる理由の1つです。彼は、たとえ計画が混乱であっても、最初から計画を立てています。どの映画クラスでも、あなたが学ぶ最後のことは、すべての部品を並べるために必要な意思決定スキルであり、数十または数十人、または何百人もの人々の作品を1つのまとまりのある視覚物語に組み立てる方法を学び、それを得るという感覚です右。
多くの点で、「In the Cut」は、YouTubeの批判の進化するジャンルの祖先のようです。アマチュアの声が聴衆と直接話しかけ、エマーソンのようなより研究的な批評家が編集スキルを使って批判と感動的なイメージを組み合わせたときに根付いたもの。しかし、YouTubeの爆発以来、「映画の罪」と「正直な予告編」の出現、映画のニュースディベートショー、Infowarsのように聞こえるミクロに焦点を当てた映画の解剖、および焦点を当てたファンダムのトレンドを見てきました。資格のソースとしての詳細について。映画製作の「ルール」は、「2億ドルを与えて、正しいのバージョン最後のジェダイ」セクト。私はそのセットでエマーソンを不当に塊にしようとはしていませんが、2つのキャンプは完全に別々のDNAで構成されていないようです。
「DC Expanded Universe」とZack Snyderのスーパーヒーロー映画スタンプでYouTubeのプレイリストで戦いが激化するにつれてダークナイトそして、ノーランの選択は耐えます。これはこれまでで最も有名なスーパーヒーロー映画であり、史上最高のレビューされた映画の1つです。それが非常に成功し、非常に愛されたままであるという事実（そして、ポストノーランDC映画は、ファンと興行でのリターンの減少を大部分経験したということです）は、詳細が重要であるという考えを強化しています。ノーランは常に自分の映画のナッツとボルトを気にする監督としての自分を展示しており、2つの運動画像の間の分割秒のスプライシングよりも本質的に粒状になりません。彼とスミスがドットをつなぐ方法を除いて、量子レベルで全体像を構築するために必要な腸の本能は、教えられない教訓の1つです。
ビル・ハンストックは、10年以上にわたってエンターテイメントレポートとデジタルメディアで働いてきました。彼は、SB NationおよびUproxxの元上級編集者兼ライターです。
