マーベルポストクレジットのシーンを実際に行う際にあなたが見るVFXの人々は

あなたがクレジットを通して座っている聴衆の一人ならマーベルフィルム- そして通常、すべての理由があります、クレジット後のタグをキャッチするため- 画面をスクロールするクレジットの最大の「ブロック」、つまり視覚エフェクトアーティストに気づきました。

VFXは、明らかに、巨大な大ヒット作の作成の巨大な要素です。の上アベンジャーズ：インフィニティウォーたとえば、合計2,500ショットのうち、視覚エフェクトチームにはわずか80ショットのみが触れられていませんでした。

しかし、これらすべてのVFXアーティストは誰ですか、そして彼らは何をしますか？実際に彼らの貢献に対する個別の謝辞を受け取る人はほとんどいないので、Twitterユーザーdradakvfxエフェクトクレジットの長いリストを作成するだけで蓋を持ち上げようとしましたアベンジャーズ：エンドゲームVFX Studios Framestore、Industrial Light＆Magic、およびCinesite、およびCinesiteのアーティストと部門長のクレジットブロックをふるいにかけることによって各人をそれぞれの役割にカラーコーディングします、テクスチャリングや合成などのジョブからロトスコープまで。

それはあなたがのような映画に入る仕事の幅を理解するのに役立ちますエンドゲーム、しかし、あなたがカジュアルな映画ファンなら、仕事の説明はそれほど意味がないかもしれません。 VFXアーティストはCGにクリーチャーやキャラクターを構築し、それらをショットに配置することは明らかなように思えるかもしれませんが、さらに多くの関与があります。シーンは、多くの場合、スタンドイン、またはモーションキャプチャスーツや部分的な衣装を着た俳優で作られているため、交換または塗装する必要があります。これらはすべて、非常に骨の折れるVFX作業です。

さまざまなVFXスタジオが特定のポジションに異なる名前を持っていることを覚えておくことが重要です。これは、クレジットが「アーティスト」または「デジタルアーティスト」の一般的なタイトルの下に非常に多くの人々をリストしている理由の1つかもしれません。また、クレジットロールで終わるものは、多くの場合、交渉の問題です。映画で作業するすべてのVFXアーティストがリストされているわけではありません。各VFXスタジオに最大数が許可される可能性があるためです。

同様に、視覚効果を実現することに伴うすべての作業は同時に起こる傾向があるため、映画のショットの制作には必ずしもこれらの役割に「秩序」があるわけではありません。ここに触れました。しかし、DradakVFXの内訳に基づいて、もう1つのMCUクリップを見越して名前を読むときに知っておくべきことは次のとおりです。

ロバート・ダウニー・ジュニアのトニー・スタークが必要です。インフィニティウォー？それはすべて、実写写真から始まります。多くの場合、グリーンスクリーンまたは単なる部分的なセットに対してです。 Rotoscopeのアーティストは、関係する細心の仕事のためにVFXの真のヒーローと定期的に吹き替えられ、写真からダウニーJr.を切り取らなければなりません。これにより、他のものを彼の後ろに置くか、俳優がデジタル環境またはCGキャラクターと適切に統合されることができます。

ロトスコープのように、これは視覚効果の「準備」段階における別の役割であり、大量のCG画像を備えたフィルムにとって重要です。ここで起こるのは、追跡またはマッチモーブのアーティストがカメラの動きまたは実写俳優、車両、または小道具を追跡することで、他のCG要素の動きと一致するように追跡することです。それがなければ、物事はシーンで誤って「フロート」しているように見える可能性があります（つまり、他の何かの動きを「追跡」しません）。

マーベルフィルムのすべてのCGキャラクター、クリーチャー、船、環境、さらには衣服を作成するか、モデル化する必要があります。彫刻家やセットビルダーのようなモデラーを考えることができます。 CGモデリングは、特殊な3Dソフトウェアで発生する傾向があり、時にはゼロから、またはコンセプトアートから始まり、時には参照写真や3Dスキャンの助けを借ります。

CGモデルが作成されると、動きが必要になり、リグの仕事から始まります。これらのアーティストは、基礎となるデジタルスケルトンを提供して、CGキャラクターに最も現実的な（または故意に非現実的な）モーションを可能にします。彼らは本当にボンネットの下に入り、しばしば解剖学を密接に理解する必要があります。

アニメーターは、装着されたCGモデルを所有しているため、CGキャラクター、車両、または移動しなければならないものにアニメーションを提供するタスクを引き受けます。これらのアーティストは、そうするためにオンセットの参照、モーションキャプチャ、または撮影自体を使用したり、完全に「キーフレーミング」アプローチを使用したりする場合があります。つまり、モデルをキーポーズに移動して最終的なパフォーマンスを形成します。

次に、キャラクターの肌や衣服、船の塗装作業など、これらのCGモデルの表面に移動します。これらすべてのことを描く必要があります。これは、デジタルブラシを使用してまさにそれを行うためにテクスチャアーティストの仕事です。これらのテクスチャはどこから入手できますか？多くの場合、現実の世界から、または材料の膨大な図書館から。

ロケットは、彼のユニークな毛皮のような特徴なしでは、単にロケットではありません。しかし、CGの髪をシミュレートすることは依然として視覚効果で最も難しいことの1つであるため、グルーミングアーティストは髪の外観を作り、それがどのように振る舞うべきかを考え出すために働きます。多くの場合、注意を必要とする何百万もの個々の髪の毛があります。

これは、モデリング、テクスチャリング、リギングを超えてクリーチャーに追加できる、あらゆる種類の余分な動きとシミュレーションのすべてのキャッチ用語です。たとえば、サノスが歩いたり話すときに、基礎となる筋肉と肉のシミュレーションがちょうど適切な種類のぐらつきを追加したり、揺れたりすることができます。髪、毛皮、衣類のシミュレーションもこの役割を担っています。

爆発！水！スーパーヒーローマジック！これはFXアーティストの領域であり、実際の現象を複製するか、膨大な量の粒子や液体を必要とする他の種類の効果を作成します。ドクター・ストレンジが彼のアストラルと神秘的な力を解雇すると、彼らは複雑なシミュレーションソフトウェアの慎重なアーティストの振り付けのおかげで生き生きとする傾向があります。

デジタルの視覚効果の時代の前に、実際に撮影できなかった環境は、しばしばマットな絵画として行われました。文字通り、ガラスの絵画です。その名前 - マットペインター - は、デジタルツールの助けを借りて現在行っていることをカバーするデジタルマットペインティング（DMP）を使用して、その役割を説明するためにまだ使用されています。ただし、環境は2D絵画だけではありません。多くの場合、それらは複雑な3D資産または実写写真の拡張です。

VFXの役割の多くは資産作成に関するものですが、これらの資産が映画の実際のショットに移動すると、映画監督がセットまたは俳優を照らすように、「照らされる」必要があります。 Grootは影や曇り環境に表示する必要があるかもしれません。ライターはすべての異なるシナリオをダイヤルします。視覚効果では、照明もレンダリングと手をつないで行くことがよくあります。

Tony-Stark-on-Titanの例を振り返ってください。俳優は、背景環境、アイアンマンのスーツ、他のキャラクターや資産、レーザー、爆発、その他のあらゆる種類の効果層と組み合わせる必要があります。これらのレイヤーはコンポジットによってまとめられています。コンポジットは、プロセスの終わりに向かって頻繁に関与して最終ショットを形成し、照明と追加のエフェクト要素を微調整します。シームレスなコンポジットは、実際にはまったく関与していない視覚効果がまったくないように見えるシーンを作ることができます。

これらのマーベル映画が巨大なプロダクションになったように、VFX Studiosが採用して非常に多くのショットを扱うパイプラインもあります。パイプラインTD、またはテクニカルディレクターは、VFX要素をほとんどNothingから最終フォームに持ち込む背後にあるさまざまなツールセット、コードセット、通信リンク、およびプロセスを組み合わせることで請求されます。

VFXで編集がありますか？確かにあります。 VFX編集者は、多くの場合、VFXスタジオとメインプロダクションの仲介者であり、コンテキストで進行中または完成したシーンを配置し、施設に映像を移動し、ショットレビューを実行しています。彼らはまた、特に賞のシーズン中に、あなたが目にするキラーの視覚効果の故障の背後にあるアーティストでもあります。

これらは、彼の色分けされたドラダックヴェフが強調された主なVFXロールですエンドゲーム信用観察。次回、これらの映画の1つのクレジットを楽しんでいるときは、これらのアーティストがお気に入りのキャラクターを画面に持ち込むのに耐えていたのではないかと考えてみてください。確かに軍隊が必要です。

Ian Failesは、視覚効果とアニメーションを専門とするシドニーに拠点を置くジャーナリストです。彼は最近、Befores＆Aftersと呼ばれる彼自身のVFXとアニメーションの出版物を立ち上げました。彼はまた、漫画の醸造、VFX Voice、3Dアーティスト、3D Worldについて執筆しています。イアンは本の著者です、FXのマスター。でツイッターで彼を見つけてください@vfxblog。