エヴァンゲリオンのまま

ネオンジェネシスエヴァンゲリオン1995年10月4日に、日本のテレビで30分のアニメシリーズが放送されたため、実現しました。このシリーズは、すべてのポップカルチャーで最も激しい反応と議論のいくつかを引き起こす偏光の謎のままです。

「Binge-Watching」またはJJ Abramsのミステリーボックスのずっと前にエヴァンゲリオン曖昧でアバンギャルドを受け入れました。「天使」として知られるエンティティによる終末論的な攻撃から擁護する思春期のパイロットについてのサガ。アニメはそれ自体にもかかわらず本物の現象でした、その画像は弾丸列車、テーマパークの彫像、コーヒー缶、ユビキタスコスプレ、ハイエンドアートの世界、そしてもちろん、ハリウッドでは、実写リメイク。しかし、ほぼ20年後、誰もどのように決定的に述べることができませんエヴァンゲリオン終了;このシリーズは、その核心で、同時に商業的でアクセスできません。

すべての崇拝者にとって、最後にショーは、怪獣でいっぱいのかき回しの海の上にジェットスラスタと真っ向から跳ね上がったと信じています。他の人は、その謎を深く個人的なレベルで受け入れます。エヴァンゲリオン、あなたが尋ねる人に応じて、激しい文化的前提条件または豊かな人生を変える視聴体験と見なすことができます。私は後者の一人であり、それがポップカルチャーの偉大な作品の1つを考慮しています。でのリリースエヴァンゲリオンNetflixで、待望の、シリーズの配布の法的手段、アニメの影響（または3番目の影響）再び上昇しました。

ミレニアムの変わり目の前、そして21世紀へ、エヴァンゲリオンアニメの視聴者がまだ今日の余震と意味を扱っているという驚くべき反応を引き起こしました。これの一部は、あるレベルで、シリーズがファンダムについて明示的に、ファンが自分自身を表現するために必死にしたことだったからです。オリジナルのアニメを見るには、複数のエンディングがある理由と、シリーズの評判のどれだけが失敗に由来するのかを説明するために、いくつかの重要なコンテキストが必要です。エヴァンゲリオン映画はまだ作られており、4番目の最後の映画が間もなく登場していると思われます。

その最も深いレベルで、エヴァンゲリオン創造主のHideaki Annoの人生と、そして彼自身の（そして聴衆自身の）生涯にわたる闘争がうつ病と疎外との闘いをするという弧から、そして彼らがしばしば避難を求めて内部の風景に撤退するように導くことから切り離せないようになりました。想像力の。しかし、この文化の柱はすべて、1つの小さな部屋にいくつかのオタクから始まり、その中には素晴らしい天才であるAnnoが始まります。

1981年、ハードコアアニメと漫画のファンのグループが日本の大阪の小さな家に詰め込まれ、アニメーションエクスペリエンスが制限されていないため、その場しのぎのツールを使用してビニールセルを手でペイントおよびパンチして独自の映画を作成しました。プロのアセテートセルとは異なり、これらの安価な代替品は一緒に固執する習慣がありましたが、若い愛好家は固執していました。リノリウムの床で下向きに狙いを定めた8mmのカメラを使用して、乱雑なフレームでアニメーションフレームを撮影しました。

3人の主要な映画製作者の中には、非常に不安定な学業記録を持つ大学生のHideaki Annoがいました。撮影中、彼はセルの数字を呼び出し、タイミングシートを持っていなかったか知らなかったので、頭の中でそれらを追跡しました。彼らは、戦後の日本の中流階級から生まれたプロト・オタクであり、SFとファンタジーの潜在意識の食事で初期の子供時代から育ったものでした。当時、スタジオギブリ、ドラゴンボールZそしてポケモンは存在しませんでした、そして、執着的な興味を持つ社会的に厄介な日本のオタクのための俗語の用語、オタク、俗語のイディオムからはるかに壮大なものに進化し始めたばかりです。

彼らの完成したアニメーションの短いショートダイコンIII、大阪でのファンコンベンションを祝うために、荒くてアマチュアがありましたが、ファンダムと業界からよく受けられました。その成功から、Studio NueはAnnoを雇いましたアニメーターとして働くことスーパーディメンション要塞マクロス（より一般的には西側では再利用されていますRobotech）。イラストレーターマクロスnamed Yoshiyuki Sadamoto later同僚に尋ねた奇妙で背が高く、しばしば裸足のアニメーターについて、大声で興奮して自分自身と話す習慣がありました。 「それはannoです。彼は取り組んだダイコンIII。 [...]彼はメカを描くのが大好きです。」数年後、サダモトはannoのために働き、キャラクターをデザインしますエヴァンゲリオン。

1983年、Annoの友人はコンベンションのために別の短編映画を試みました。今回ははるかに大きな経験とより良いツールを備えています。結果として生じるアニメーションは密度が高く、過飽和であり、グローバルなオタク文化を無意識にサンプリングし、単一の視聴でキャッチするには多すぎると詰め込まれています。 DJ Kool Herc、Grandmaster Flash、およびSugarhill Gangが音楽を合成したように、ターンテーブルとサンプルを使用して新しいアートフォームに育った音楽を合成しました。ダイコンIV。

短編映画は勝利でした。 Anno自身が衝撃波で蒸発した一連の建物をアニメーション化しました。当時、それは子供の頃の頃の恐怖の技術的で表現主義的な驚異でした。アニメーションは伝説のアーティファクトになり、アニメファンの間で取引され、さらには非合法的なトレードマークの侵害ステータスにもかかわらず - BOUTLEG LASERDISCに押されます。 Otaku、Otaku、およびOtakuが旅行する夢の空間のために作られた、ダイコンIVどこでもファンの夢への愛情のあるオマージュの作品であり、今後何年もアニメで参照されるようになりました。

その年、まだ学生として登録されている間、AnnoとDaiconチームは実写、カメラ内の特殊効果を備えたウルトラマンへのオマージュそれはアマチュアのチームにとって驚異的でした。その後、アンノは授業料を支払わないために大学から追放されました。

新進のアーティストはすぐに大阪を一袋で東京に向けて出発し、彼のすべての希望はアニメーションに固定されました風の谷のナウシカ、それは前ghibliのhayao宮崎Hayoが彼自身の漫画から適応することを計画していました。 Annoは仕事に就き、スタジオで寝ることで有名になりました。宮崎のアノの個人的な衛生とオタクの物品の強迫的な買いだめにもかかわらず、2人は成長した指導を形成しました密接で永続的な友情。宮崎は、技術的に厳格で素晴らしい神の戦士のシーケンスのアノーアニメーションを割り当てることになりましたナウシカ。

1983年12月、AnnoはDaiconシリーズのコラボレーターと再会し、Gainaxとして知られるアニメーションスタジオを形成しました。彼らはすぐに野心的な長編映画に取り組むようになりました王立宇宙力：ホンネアミーズの翼、そして、それに伴い、内部の闘争、企業の圧力、そして今ビジネスのファンの夢に衝突して財政難が起こりました。

困難な時期に、会社は浮かんでいたリスケ、セミポルノグラフィーゲーム。 Annoはまだ大きな夢を持っていて、棚にある6エピソードのオリジナルビデオアニメーション（OVA、はるかに安価なビデオからリリースリリース）シリーズを監督するという野望を踏み出しましたガンバスター、によるスクリプトを読んだ後自然彼を涙に動かした作家監督のヤマガ。

よく似ていますエヴァンゲリオン、ガンバスター表面上は巨大なロボットを操縦する若者についてですが、異なるジャンルと要素から融合しています。人類を絶滅で脅かすエイリアンの敵に対する生存のための必死の戦いの間に、思春期の少女の世代は、人類を救うための最後の溝の努力で、巨大な宇宙旅行ロボットを操縦するように教えられます。日本の高校ドラマの比tropeが宇宙のために戦うことを暗示していますトップガンスポーツマンガ。光の速度での旅行によって引き起こされる相対論的時間拡張の詳細に対する信じられないほど困難で強迫的な関心と組み合わせることは、ローブローのコメディを好む傾向です。このシリーズには、多くの「ファンサービス」があります。これは、複雑にレンダリングされたメカニカルハードウェアと女性の身体の刺激イメージを通して、消費者を喜ばせるフェチシスティックのアニメ用語です。

しかし、奇妙で明確なものがありますガンバスター。不条理に皮肉な、オーバーザトップの感情的な爆発の瞬間には、絶対的な誠実さと哀れみの層があります。女性の主人公は、時には故意に著しい方法で性的にされていますが、まだそのヒーローであり、これまで以上に複雑な内なる生活を与えられています。時間が経つにつれて、10代のパイロットがそれを守るために数日間地球を光の速度で放置し、家に帰り、子供時代の友人が何十年も前に進んでいるのを見つけるだけで、オタクの生活にとって非常に感動的な比phorになります。あなたのクラスメートが結婚して子供を持ち、大人の生活を築いている間、あなたはまだ宇宙戦を夢見ている小さな寝室で立ち往生しています。

このシリーズは、並外れた最後の2つのエピソードで頂点に達し、スーパーワイドスクリーンのCinemascopeアスペクト比で、コントラストの白黒でアニメーション化されています。宇宙のSFスケールでのハイステークスバトル（まだ映画では超えられていない）の後、私たちのヒロインを未来をはるかに超えて送る心を込めたエピローグは、感情的にほろ苦い瞬間を追加し、空間と空間を支配するハードで絶え間ないルールと結婚します。個人的な犠牲についての悲痛な感情での時間。の最終ショットについても言及している場合ガンバスター一部のファンにとって、彼らの目は湧き始めます。

GainaxのAnnoの次のプロジェクトはテレビシリーズでしたナディア：青い水の秘密、もともと宮崎によって考案されました。崇拝者はいますが、シリーズの物理的な生産とGainax内での内部闘争は、複数の人につながるでしょうそれに取り組むことを「地獄」と説明してください。Annoはこのプロセスを非常に押しつぶして、いくつかのエピソードで完全に生産を中退したことを発見しました。Royal Space Force Honneamise、彼自身の計算によって、彼は4年間完全に閉鎖されました。彼自身の公式の伝記は、彼の創造的な生活のこの期間がどれほど残酷であるかについて言及しています。 Annoは、「逃げない」というテーマと、このアイデアを探求するための仕事をしたいというテーマに固執するようになりました。

それから来ましたネオンジェネシスエヴァンゲリオン。

「ここで何をしようとしていたのか」というタイトルの意図の声明で、1995年7月に起草されましたこの新しいシリーズの制作中に、Annoは次のように書いています。ネオンジェネシスエヴァンゲリオン- 私自身、4年間何もできなかった壊れた男。 4年間逃げた男、単に死んでいない人。それから一つの考え。 「あなたは逃げることはできません」と私のところに来て、私はこのプロダクションを再開しました。それは私の唯一の考えが私の感情を映画に燃やすことだった制作です。」

Shinji Ikariは、2番目の影響として知られていた以前は目に見えなかった黙示録から再建された将来の文明に住んでいる14歳の少年です。彼は、要塞を兼ねる再建された東京であるメガロポリス東京-3で疎遠になった父親と一緒に暮らすために送られました。彼の厳しい父親は彼に巨大なロボットを操縦するように命じました。おそらくアニメの歴史の中で初めて、シンジは秩序について深く対立しています。彼は、撤退し、受動的で恥ずかしがり屋の主人公です。彼は冒険の呼びかけを拒否するだけではありません。彼のco病は病理学的です。彼の社会的相互作用はすべて厄介で謝罪的です。

彼の人生で恵みを救うのは、彼の周りのさまざまな年齢の女性であり、彼を支え、挑戦し、恥ずかしく、そして彼を困惑させます。ミサト、素晴らしい戦術家、そして彼の法的守護者がいます。 AsukaとRei、巨大なロボットの10代の副操縦士。科学者のリツコ。シンジはまた、神秘的な若い男、カワルと純粋で愛情のある同性愛関係を持っています。名前付きのペンギンもありますペンペン。

精神性についてのボリュームが書かれていますエヴァンゲリオン、しばしば偽善的に思春期のセクシュアリティを、それがどれほど恥ずかしく、不器用に角にされているかについての率直な率直さを描いています。同時に、女性キャラクターを犠牲にしてセクシュアリティを絶えず悪用します - シリーズのマーケティングと商業化において、Gainaxによって容赦なく追求されます - そして、Otakuの聴衆を飽きさせなければならない「ファンサービス」の伝統で。とにかく、このキャラクターのキャストは、彼らの激しいユング/フロイトの荷物のすべてで、シンジを形作り、彼の代理家族になる上で重要な役割を果たしています。

それはシンジの感情的なインフラストラクチャです前にエンジェルスは攻撃します。戸惑う敵の配列、出所不明、天使たちは東京-3を破壊したいと望み、シンジの父親の巨大なロボットによってのみ反抗することができます。彼らはカイジュのヒューマノイドの影として始まりますが、すぐに認知された抽象化に進化します。

シンジはパイロットとしての職務から逃げ続け、ヘッドフォンで音楽を聴くだけで多くの時間を費やし、ポルトティックにめくる繰り返し25と26を追跡します。これらの巨大なロボットであるEVAユニットには、悪魔に似ているように見えるEVAユニットには、豊かに悪夢のようなものがあり、技術よりも生物学的であることが明らかになります。コックピットは、血液のような味の通気性のある液体にパイロットを飲み込みます。あなたは、これらのヒューマノイドガーディアンになりたいという潜在意識全体の欲求について、感覚を得ることができます。エヴァンゲリオンのジャンル修正主義は、アニメの比esの精神性側を考慮するように私たちに求めています：なぜ私たちは再び折りたたまれ続けるこの物語が必要なのですか？それは私たちを傷つけていますか？

このシリーズは、日本のポップカルチャーの集合的な無意識のコラージュであり、いくつかのキリスト教のグノーシス主義は、異端および終末論的な尺度のために（多くの先見の明がありません）、そして最も異常に、キャラクターの心理的内部の国家への鮮やかな脱線を投げかけています。紙の上では、それは巨大なロボットを操縦するセクシーな衣装のティーンエイジャーについてのショーです。それが進むにつれて、その不安な感情、私たちが見ているものに何か問題があるというしつこい感覚が、行動を支配します。最初のエピソードでさえ、非常に異常なペーシングを備えたショットがあり、最も前衛的な実験的な映画と同じ方法でフレーミングがあります。また、あなたを夢中にさせるためのキックアスの戦いとユーモアもたくさんあります。

エピソード16では、シリーズの制作の途中で、創造的にブロックされ、あいまいなレイのキャラクターのためにストーリーをさらに書くことができませんでした。 。彼が拾った本彼を驚かせた。彼が見つけたのは、人生における彼自身の問題の診断でした。それは啓示的でした。 Annoはここ数年、うつ病に苦しんでおり、それについて言語や理解を持っていなかったか、それが臨床診断である可能性さえ受け入れていませんでした。

エヴァンゲリオンアノが自分の人生の闘争を認識した後に変わりました。ショーはより悲劇的で、より黙示録的になりました。いくつかのミステリーには、ユングの概念を純粋なサイエンスフィクションの風景に取り入れた信じられないほどのひねりが与えられました（特に、EVAユニットの明らかにされた起源は、オイディプス複合体のハイブリッド未来かもしれません）。

ショーが壊滅的な最終的な戦いに向かって暗示されたショーがクレッシングしたように、最後の2つのエピソードは地平線上に迫りました：25と26。エヴァンゲリオンこの時点までに、大勢の聴衆が増え続ける成功でしたが、エンディングは、反応的で流動的なシリーズを作りたいというアノの欲求に反していました。予算の問題。

誰も何が起こるかを期待することはできませんでした。

の最後の2つのエピソードエヴァンゲリオン- そして、ネタバレを追い払う人のために、はい、これは終わりそして、私たちはそれについて議論するつもりです - ほとんど言葉で表せません。シンジは、急進的なビジュアルとサウンドと圧倒的な哲学的対話を通じて、内なる空間で自分自身と彼の友人に立ち向かいます。時には、粗い鉛筆やクレヨンの図面、コピーされた写真、時には波状の線であるテキストの層が頭の声として画面を遮ることもあります。交互の現実が現れます。映画セットですべてが起こっていることを明らかにするアニメーションがあります。

そして、最も予想外に、希望があります。助けを求める必死の、嘆き、表現主義的な叫び。聴衆との嘆願は、メカ、ジャンル、ファンダムの範囲を超えて外での生活を検討します。

シンジと彼の友人が搾取されたモンスターパイロットではなく、高校の子供たちだけでなく、現実が現れます。私が今まで出会った中で最も予期せぬひねりのエンディングでは、ポップニヒリズムがポップな楽観主義に変わりました。シンジは彼のco病に直面して、世界の終わりのロボットの戦いよりもさらに困難な仕事を引き受けます。彼は自己嫌悪を打ち負かして自分の友人と友人の愛を受け入れ、そしてライブ。彼がこのひらめきを持っているので、最後の壁は文字通り粉砕されます。シリーズを閉じる最後の希望の言葉は、すべてのキャラクター（ペンギンでさえ）によって繰り返され、聴衆に直接宛てられます。

最後に、アノ自身がチャイムします。これらの空想以上のものがあります。それらを生きてください、それは主人公に頼ります。

「テレビで放送されるエピソード25と26は、当時の私の気分を正確に反映しています」とHideaki Anno言ったシリーズが終了した後の彼の最初のインタビューで。 「私はとても満足しています。何も後悔していません。」

数ヶ月後、アンノは、シリーズの終わりがなぜそんなに混乱しているのかと尋ねられたとき、米国での大会でこの結末を疲れさせ、彼は同じことを繰り返しました。残念な。」

Gainax Producer Toshio Okadaは、フィナーレの後、Annoは彼の頭を剃ったと主張しています。この距離から知るのは困難ですが、すべてのアカウントによって、シリーズの終わりに対する反応は大幅に偏っており、時には非常に否定的でした。特に、アンノは、談話が死の脅威に陥ったインターネットで指摘しました。

のいくつかのファン翻訳された断片の残りに漫画の著者ナリコ・エノモが実施した日本のインタビュー、彼自身のうつ病を認識しながらシリーズを終えて、アノは深い実存的危機の状態に残った。伝えられるところによると、彼は自殺を考えていた。 hayao宮崎は彼を慰めました、今日までの記憶涙を流します。彼は持っていますストレス長年にわたり、彼がどれだけ入ったかエヴァンゲリオン、そしてそれが彼を完全に空にした方法。アノでさえ個人的な伝記彼の現在のスタジオのウェブサイトでは、これらの闘争について公然と語っています。

しかしエヴァンゲリオンあまりにも成功していた。映画はすぐに発表され、シリーズの代替として機能するものとして機能し、Annoが持っていた初期のアイデアに似ていて、ショーが決して比較できなかった予算がありました。

年の後半宣言されています日本の雑誌NewTypeでエヴァンゲリオンパズルのようなものです。誰でもそれを見て、自分の答えを出すことができます。言い換えれば、私たちは視聴者に自分自身で考えるように提供しているので、それぞれの人が自分の世界を想像できるようにしています。演劇版でも、答えを提供することはありません。多くの人についてエヴァンゲリオン視聴者、彼らは私たちが「全面的な」を提供することを期待するかもしれませんエヴァ'マニュアルですが、そのようなことはありません。誰かから答えを得ることを期待しないでください。常に対応することを期待しないでください。私たちは皆、自分の答えを見つけなければなりません。

」エヴァンゲリオン私の人生であり、私はこの仕事に私が知っているすべてを入れました。これが私の人生です。私の人生そのもの。」

1年後、の演劇リリースエヴァンゲリオンの終わりエピソード25と26のエピソードを再現してリメイクします。シンジが彼のウォークマンでこれらの2つのトラックを聞くのを止められなかったように、アノはループに巻き込まれ、再びそれらを再生しました。

それは「真の結末」として販売されていたのでエヴァンゲリオンもともと、期待と誇大広告があったはずですエヴァンゲリオンの終わり巨大でした。最初の映画、死：再生、いくつかの新しいシーンを備えたシリーズの凝縮された再編集であり、のオープニングの一部を特徴としていましたエヴァンゲリオンの終わり。ジャーナリストブー・スチュワート、当時大阪に住んでいると、エヴァンゲリオンの終わり数週間前に売り切れました。彼女はとても詰め込まれたショーに出席し、映画の立場を見なければなりませんでした。

観客の代理であるシンジは始まりますエヴァンゲリオンの終わり彼の友人、競争力のある副操縦士、そしてしばしば混乱を招くクラッシュ、アスカを病院で訪問することにより、彼女は戦いによってcom睡状態にされました。彼は死の絶壁に関する彼女の無意識の体の上でオルガスムに自慰行為をし、「私はめちゃくちゃになっている」と言います。

それが映画の始まりです。

以下は、Mass Entertainmentの聴衆に対する最も持続的な攻撃の1つです。誰もが恐ろしく死ぬ。私たちが知っているようになったキャラクターは、悪質でグラフィカルに虐殺され、虐殺された虐殺は、存在するすべての人が水たまりに溶けるまで広がります。シンジ - おそらく彼自身の個性の消火を経験している可能性があり、オカルトの儀式で使用されている凍ったEVA-01に無力に閉じ込められ、母親の巨大なクローンが関与する文字通りの黙示録をもたらし、月から出現した外来の類ri的な典型と融合しました。それは毒された種でした - 再び内側の空間の空洞に落ちます。シーンは、シリーズがこれまでに抽象的な映画製作にしたよりもさらにプッシュする哲学的な対話で散らばっています。アンノは、ジャン・リュック・ゴダールのようにテキストの周りに飛び出します（アニメーターが彼のお気に入りの映画の1つである別の虐殺映画、日本戦争の叙事詩からテクニックを拾った可能性がありますが沖縄の戦い）。

しかし、この内なる計算はより厳しくて残酷であり、最終的には実写の映像によって中断されます。映画自体を見ている聴衆、グラフィティによって汚されたGainaxオフィスの写真、電子メールのモンタージュ、賞賛と勧めと混ざり合ったインターネットメッセージの写真アノが自殺するために。画像は、のアイコンを見つめている泣いている子供の現れますエヴァンゲリオン彼らはそれ自体が映画セットのように照らされている放棄された遊び場にいるかのように。映画は、彼の関係、特に女性との関係が恐怖、傷、虐待に悩まされている理由を必死に理解しようと必死に試みるシンジだけが残されるまで、内側にスパイラルします。彼には最後の選択肢があります。すべての人類が望んでいたように、1つの無形の意識に融合するか、それに伴うすべての誤解、孤独、痛みで私たちの個性を維持することです。

最後のシーンでは、シンジが血の赤い海の海岸で目を覚まし、世界は完全に台無しにされました。アスカは彼と一緒です。彼は彼女を窒息させようとしますが、彼女がしばらく彼に慈悲深いときは同情します。彼女は彼を見て、泣き、「kimochi warui」と言います。

次に、白い白い背景に「終わり」。

「彼らは文字通り、カーテンが閉じてから次のスクリーニングが入った後、文字通り私たちを外に送りました」とスチュワートは言います。 「驚いた沈黙。誰も一言も言って、静かに路上に提出しました。私たちが今見たものを理解していたとは思わない。それを取り巻く一種のトラウマがありました...私は光が劇場の暗い孤独と非常に盲目的なコントラストであることを覚えています...それは、観客にスクリーンの向こうの人生を体験するように促していたその特定の映画にとても適切だと感じました。 」

エヴァンゲリオンの終わり残忍な経験です。アニメーションは技術的には驚くべきものですが、世界の終わりの標準的で宗教的な描写を変異させる際に、時には禁じられていると感じるような、異世界の象徴的なイメージで構成されているようです。 。

この動機については、終わりのない議論と論争があります。なぜ、アノがそれらのエピソードをまったく作り直す必要性を感じた理由です。彼は自分の意図を完全に明らかにしたことはありません。確かなことは、私たちが仕事とその意味に苦しむという彼の意図です。私たちが残っているのは、彼のいくつかのとらえどころのない声明と仕事そのものです。

エヴァンゲリオンファンダムの一部は、その安心感を必要としますエヴァンゲリオンの終わり彼はおそらくある時点でそれの要素を考えていたが、元のシリーズの結末を支持するために彼らを放棄したという彼の主張にもかかわらず、アンノが常に意図していた結末でした。その解釈がありますエヴァンゲリオンの終わり非評価的な聴衆に対する復venの一種の行為です。私自身の見解では、それははるかに複雑なものの著しい単純化だということです。このシリーズは、オタクであることがあなたに社会的に何をするかについてです。観客の満足の概念と同じくらい自分自身と戦っています。その多くは、Annoのお気に入りのアニメの1つへの直接的なオマージュとして見ることができます。宇宙暴走イデオン、 どれの虐殺と宇宙の超越で終わります。

最初のシリーズで希望を選んだので、Anno自身のリメイクはまだ似たようなことを言っていますが、怒りが激しくなっています。私は見つかりませんエヴァンゲリオンの終わり絶望的な映画になること。最終的に、必要な大きな痛みにもかかわらず、お互いを試して理解しようとすることだけが求めています。

逆説的に、武器化された匿名の怒りと資格の集計とこれまで以上に流動的な機会の時代に、消費主義はポップ神話の標準的な視聴と合併しました。 「真の」バージョンに対する準宗教的信念は正規化されており、それらは毎日オンラインで毎日議論されています。最近のクリエイター、特に支配的な階層に挑戦している人々に対する死の脅威を見つけることがはるかに容易になりました。これらのアイデアはすべて、サブテキストではありませんエヴァンゲリオン、しかし明白です。毎回エヴァンゲリオンリメイクされます。肌の魅力的なティーンエイジャーと美しいおもちゃや冒aspな宗教的図像を作る巨大なロボットのミックスは、肌に覆われた鎧のスーツを着た魅力的なティーンエイジャーとともに、消滅のより多くのギザギザの解釈につながり続けます。

annoとして彼自身が言った1997年、フランスのジャーナリストのピエールジナーに、非常に故意に自己認識しています。

後エヴァンゲリオン、Annoは彼のスキルを実写に向け、2つの日本の小説を適応させました。彼は非常に前衛的なRyu Murakamiの適応を作りました愛とポップ、デジタルビデオ撮影撮影を限界まで押し上げ、10代のセックスワーカーのグループの物語を伝えました。彼はこれに従いましたShiki-Jitsu、アヤコ・フジタニの小説に基づいた、創造の難しさについての実存的なトーンの詩彼らは勇敢になりました、35mmフィルムで撮影。

他の作品は、無限に働きたいという貪欲に激しい欲望を示しました。女性作家による漫画のロマンス小説をたくさん読んだ後、彼はの適応を試みました犬カノ、彼はおそらく創造的な制限に直面した後、静かに抗議してやめたと思われます。あるエピソードは、キャラクターをポプシクルスティックカットアウトに変えました。キューティーハニー古典的なアニメの実写ハイブリッド適応であり、Wachowskisの多くのビジュアルを先行する本物の人々との一種のキュービストレンダリングでした。スピードレーサー。

しかし、2007年に彼自身のアニメーションスタジオであるKharaを構築することができ、彼はリメイクすることにしましたエヴァンゲリオンもう一度 - 今回は最初から完全に、彼がこれまでに持っていなかったリソースと時間があった。の再構築エヴァンゲリオン映画は今日まで制作を続けています。

近年、Annoはどのようにリメイクされるかについて明らかにしましたエヴァンゲリオン一連の新しい映画がうつ病とのより多くの闘争につながっているので、再び。うつ病に対処する人なら誰でも知っているように、それは生涯の戦いです。彼は今、彼の妻と友人を信用しています彼の命を救うことで。

努力により、アノは別の休憩をとることを要求しました。彼は宮崎の主人公を表明しました風が上昇します、そして2つ今日まで愛情を込めてお互いをs辱し続けてください。彼はまた、政治的に破壊的なものを共同監督しましたシン・ゴジラ彼の生涯の友人であり、ダイコンの協力者であるシンジ・ヒグチと。 Annoの仕事全体は、2014年の東京映画祭で回顧展を与えられました。そこでは、ジブリのトシオ鈴木が彼をアニメの未来であると宣言しました。

Hideaki Annoのために人生が続いています。そして今、ファイナルエヴァンゲリオン映画はこれまで以上に近いようです。まだ、彼は言った彼はもはやエヴァンゲリオンが彼の人生の仕事になることを望んでいません。

この映画が終了したときでさえ、標準的な福音派はありません。疑いに満ちたファンの物語だけが、彼らが愛する物語と彼らが生きてきた人生に意味を見つけようとしています。私たち全員がそうであるように。

Hideakiの妻であるMoyoco Annoは、高く評価されている漫画アーティストであり、シンプルな自伝的日記の漫画を作成しました。方向が不十分です。それは、オタクと結婚することの試練についてです。本から最も出現しているのは、その激怒した陽気な複雑さのすべてにおいて、愛です。

Annoはあとがきに貢献しました：

2016年、アニメーションの短編が作られ、アンノのスタジオカラの10周年、モヨコによる漫画に基づいています。それはかわいくて面白いですが、驚くほど感情的で、アノの継続的な闘争について非常に正直です。ノロイノ・ハナコのおかげで、ここで英語で見ることができます。

私が最初に見たときエヴァンゲリオンVHSテープでは、私はほとんどの時間をオンラインで友人のグループと過ごしました。偽の名前を持つ人々は、物理的な世界で会うことは決してなく、最近の方法さえ知らないでしょう。私たちは皆、多くの内面化された怒りと内部の冗談と孤独でオタクのポップカルチャーを結びつけた少年男性でした。

そのうちの1人は、オンラインで登場し始めました。私は彼に何が起こったのか尋ねました。 「ああ、見たエヴァンゲリオン。私はそれがばかげているように聞こえることを知っていますが、それは私に大きな影響を与え、私の人生を変えました。」その後まもなく、さようならなしで、彼はこの怒っている小さなオンラインギャングから気付かれずに姿を消しました。私もそうしました。

困難で、二極化し、挑戦的なシリーズについてのすべてを考えると、これらの物語を楽しむ理由の本質に疑問を呈しているので、いつも私を驚かせてきました。エヴァンゲリオン世界中でとても成功しており、その理由を知りたいと思っています。

Neflixの再リリースが現実になったことで、ショーについての私自身の議論は、地球上の多くの匿名の人々によって強調されました。エヴァンゲリオン彼らが彼らの孤立、孤独、うつ病を理解するのを助けました。私が書いて調査したすべてのために、なぜ明らかでシンプルであるのかについての答え。ネオンジェネシスエヴァンゲリオン、最高の芸術のように、フォームやバージョン、語りに関係なく、困難で普遍的な真実を教えてくれます。そして、その真実は、Hideaki Annoが言おうとし続けているのはあなた次第です。

evageeks.orgのすべての貢献者と翻訳者に感謝します。gwern.net、ブー・スチュワート、そしてローレンス・エング、エヴァンゲリオンについてできる限りのことをすべて共有することに何年も費やしてきた人。

アーロン・スチュワート・アーンニューヨークに住んでいます。彼は共同作家ですマンディ（2018）。彼は現在、脚本家として、マーベルコミックとシリアルボックスのトールプロジェクト、警察の残虐行為に関するドキュメンタリーで働いています。