緑の本。アルゴ。アーティスト。王のスピーチ。この映画はすべて、アカデミー賞の過去10年間で最高の写真を獲得するという高貴な区別を抱えています。彼らは私が間違いなく見た映画でもありますが、ほとんど覚えていません。
オスカーはすべてではありません。その間2020年のノミネート、月曜日に発表された、本当に高品質の映画のためのスペースを見つけました（寄生虫、アイルランド人、小さな女性）そして、技術的に印象的な他の人々（ジョーカー、1917年、フォードvフェラーリ）そして、他の多くはありませんでした、投票機関はそうしましたないグロテスクの最も純粋な爆発、ポストモダン映画のための余地を見つける：カットされていない宝石。
アダム・サンドラーの動き回りの悲劇は視聴者を消費し、脳に燃え尽きて、それでも地獄のようにメンバーになります。作家ディレクターのジョシュとベニー・サフディーは、ニューヨークのダイヤモンド地区からの物語をほぼ10年間吸収し、高速犯罪の物語を巻き込んで過ごしました。オスカーのスナブが洗うかもしれませんカットされていない宝石歴史の本から。良い...
ポップカルチャーの周りに集まった - セルティックスの2010年代半ばのプレーオフランからファービーの皮肉な復活まですべてカットされていない宝石実行において猛烈であり、その特異性が不安定です。時にはそれは戦争映画のようなものです。他の人では、典型的なアダムサンドラーコメディの箱をチェックしています。ミレニアル世代の映画製作者の新たな波の明るい星、サフディーズは、映画にすべてを与えているようで、邪悪なパルスで、映画はそれを聴衆に戻します。 「オスカー映画」に近づくために、大量の聴衆に対応したり、その効果を弱めたりすることはありません。うまくいったようです：カットされていない宝石すでに興行収入で4,400万ドルを稼いでおり、A24の最大のリリースになりました。
永遠にめまいを残しました今年の私のお気に入りの映画、私はの世界を実現することについてサフディーズに話しましたカットされていない宝石彼ら自身の強迫観念のレンズを通して。
ポリゴン：では、どこで宝石で飾られたファービーを手に入れましたか？
ジョシュ・サフディー：私たちが映画のために作った毛皮。映画のすべてのように、フォームは機能に従います。そして、私たちはキャラクターを通して理解しようとしていました。彼が彼のキャリアを始めた最も象徴的な作品は何でしょうか？そして、あなたは尋ねなければなりません、ハワードはいつポップしたのですか？彼はいつ本当に彼の歩みにいたのですか？ 90年代後半であることに気付きました。そして、私たちはトレンドを調べました。これは、おもちゃやポップカルチャーのアイテムを取り、それらをキラキラにすることでした。それからファービーについてとても愚かなことがありました。毛皮の目、毛皮の目についてもとても悲しいものがあります。彼らはとても閉じ込められているように見えます。したがって、これを撮影し、ダイヤモンドとゴールドに覆うというアイデアは、唯物論の中に閉じ込められている映画のシーンを扱ったばかりです。
ベニー・サフディー：それは幸せな食事のファービーではありませんでしたか？私たちが持っているものは、ハッピーミールのファービーからモデル化されました。
ジョシュ：私はまだインターネットから1つを購入し、それからそれを小道具部に渡しました。 「これを宝石に変える必要がある」と言った。
ハッピーミールファービーは、明らかにミレニアル世代の小道具のように感じます。スコセッシは、彼の小道具部門に、宝石で覆われた毛皮のためのスペースを見つけるように言っていません。この映画がミレニアル世代のユニークなエネルギーを持っているのを見ますか？
ジョシュ：私たちはカオスの時代に住んでおり、広範な騒音の時代に住んでいると思います。非常に多くの騒音があり、誰もが意見を持っています、そしてあなた自身のノイズはあなた自身のプライベートノイズです。時々、私は体外の経験をしています。私はその分析を通して私たち自身の仕事を見るでしょう、そしてそれは私にとって何かを意味するでしょう。私たちが今仕事をしている設定を見ます。しかし、何よりも、あなたはそれらを作っているときにこれらのことについて本当に考えていません。私たちはこのプロジェクトを10年間費やしましたが、その8年間は、ソーシャルメディア、地元の有名人、そしてポストモダン時代のキラキラの現代の世界にある47番街のダイヤモンド地区に深く根付いており、深く埋め込まれています。あるレベルで通知しなければならなかったと思います。
ベニー：あなたがそれについて言及したので、私はわかりました、大丈夫、多分私たちが考えることができる方法です、ああ、これらすべての異なる角度と視点からこの量の情報を何かに詰め込むことができますあなたの脳はこれらすべての異なる場所に行くことができるので、私たちが住んでいる瞬間からのみ来ることができます。そして、それは実際にその観点からそれを考えさせられたと思います。それは、そうそう、多分私たちはそれを画面に翻訳することが可能であることに気づいた。
聴衆を失うことなく、そのレベルのマニアをどのように作成しますか？
ジョシュ：トリッキーです。 [撮影監督]との作業ダリウス・コンジ...彼はそのような形式主義者です。彼の評判は、彼が彼の時間を要し、すべてのイメージが一種の奴隷になっているということです。しかし、私たちは彼と一緒にジェイ・Zのミュージックビデオに取り組み、基本的に彼に私たちのスタイルを紹介しました。私たちは座って映画について議論しましたが、彼に彼が経験した他のプロジェクトのようでした。それはひどくショットリストに載っています。それはビートショットリストによってビートされています。そして、私が描くこれらのストーリーボードもあります。
しかし、その後、彼はセットに到達し、私たちのショットリストとストーリーボードがこの種のノーススターマップとして機能することに気付きました。私たちはショットリストに命を曲げようとするつもりはありません。ショットリストを命を吹き込みます。そして、時々、時々、私たちは時々、その形成においてスタイルであるためにショットを飾ることについて、さらに頑固になります。そのため、奇妙な方法で、あなたの心は、最も重いブッキーを演じる男であるキース・ウィリアムズ・リチャーズと対戦するのを見ることで、それが同じように潜在的に壊れているという並置があります。
ベニー：セットにダリウスが面白い瞬間がありました...私たちは俳優のためにマークを落とすのが好きではなく、ダリウスは奥の部屋の非常に特定の場所のためにこの照明セットアップ全体を行っていました。そして彼は私を見ました、彼は言いました、「しかし、ベニー、俳優をここに立ってください。ここに立つように彼に言ってください。」そして、私は言った、「ダリウス、私はできません、私はそれができません。」そして彼は、「なぜ彼にそこに立ってはいけないように言ってください！」そして、私は言った、「彼がそこに立ったくないなら、彼はそこに立つつもりはない。私は彼にそうするように言うつもりはない。」そして、それは私たちの間のこの種の驚くべきスタンドオフでした。そして、私は映画のある時点でハワードのようでした、彼は何かをしません、彼は電話をかけません。
私たちは、この人生と現実の感覚を維持したいと思っていますが、セットをしているときでも、それはあなたができる最も製造された種類の環境です。特に撮影するとき、私たちが望む非常に多くのショットがあります得るために、非常に多くの異なる視点。そして、編集に到達したら、それらの視点をすべて含めたいと思います。あなたがそれらの間を根付いている視点を持っているとき、それは興味深いエネルギーを生み出すからです。
ジョシュ：写真に十分な詳細を追加すると、過剰な量のマイクロがマクロに追加されるようになりました。そして、それはあなたが反応しているという気持ちだと思います。あなたが意思決定にかかる時間と献身の量のように、ハワードはどのようなリングを着ていますか？ハワードはどのようなマウスパッドを使用していますか？ジュリアはどんなタトゥーを手に入れようとしていますか？これらのハイパー固有の詳細がすべて合計されると。ベニーが言うように、全体的な効果はこの種の制御されたカオスだと思います。
過去や現在に観察したものから生まれた具体的な選択の多くはありますか？ハワードの子供にはスーパーヒーローの記念品の壁があり、部屋全体が平凡であるにもかかわらず複製されたと感じました。
ジョシュ：奇妙な方法で、私たちがしていることはジャーナリズムです。人々の家に行く8年のうちに、時には家は私たち自身の生活の中の人々から来ることがあります。唯物論のtrapについて、そして消費主義に精神性がある場合。ですから、息子の寝室に高価な収集可能なおもちゃの神社があるとき、ハワードは息子にこのコンセプトを遺贈したかもしれません。
エディを演じた俳優とこれについて話しました。彼はそれについて起業家でした。彼は2つのおもちゃを置き、彼は他の誰かの前にトレンドに登場し、価値を見ないかもしれないものと交換するために、これらは私たちが子供として何らかの点でしたことです。そして、彼が賭けでハワードについて話している瞬間があります。あなたは彼の息子の父の種を見ることができます。彼らが廊下を歩いているとき、私は後ろからショットが大好きです。彼らはまったく同じ歩行を持っています。
しかし、生産デザインの要素、それに入る特異性、彼の宝石店や廊下で行われるすべてのものはすべてセットです。私たちにとって、それは場所でそれを撮影しないという妥協でしたが、場所での射撃のロジスティクスは不可能でした。そこで、私たちはすべての小道具で物語を語ろうとしました。私たちは以前の映画でそれをしました。私たちは子供である初めての俳優がいるので、レンタルされたアパートに物が入ったクローゼットを感じるでしょう。私たちは彼らにすべてが人工的であると考えてほしくないので、クローゼットを開けて、彼らのキャラクターに属するものを見ないようにしたくありません。これらすべてのものは、形、演技、パフォーマンスの形で。
ベニー：私たちはたくさんのクローズアップショットを撮影して一緒に断ち切りますが、それでも、それらのクローズアップでも、私たちはまだスペース全体を埋めています。フレームの制作デザインのようなものはありません。スペースはいっぱいであり、あなたがそれに入るとき、それは本物のように感じなければなりません。
映画は2000年代に開催されますが、ほとんどのアクションを包み込む音楽にはレトロな雰囲気があります。どうやってそれを橋渡ししましたか？
ジョシュ：[カジノのような]フォックスウッドやモヒーガンの太陽の広告は非常に...彼らについて何かがあったと言います。それは、それが呼ばれるようなものでしたモヒーガンサン。それは、ネイティブアメリカンの美学を活用し、搾取しており、純粋で、無制限の、冷たい資本家、消費者、唯物論的文化のために。カジノでギャンブルをします。カジノでは、収益で勝ったものをすべて購入できます。
そして、ある種の美学がありました...私たちの創造的なノーススターの一人は写真家ではありませんでした。彼はインスピレーションに満ちた写真の配列で映画製作者と仕事をするのに慣れており、私たちは他の映画について話しましたが、私たちの大きなノーススターは彼を夢中にさせました。マイケルグレイブスのポストモダンアーキテクチャとデザイン。
マイケル・グレイブスは、特定の種類の機能的でugい美しさを具体化しました。何かがポストモダニストだけが見た過度の美しさで機能を果たすことができるという考えです。通常、形式として機能するために使用されるものを使用します。それは彼を狂わせた。彼は、照明がとても派手でugいものであり、それがマイケル・グレイブスだったと彼に伝え、今日まで彼を狂わせていると彼に言うでしょう。 「次の映画では、マイケルグレイブスの声を聞かないでください。」
ベニー：そのため、別のポストモダンアーキテクトを選ぶことができました。
面白いですが、マイケル・グレイブスと一緒に、あなたは彼が何をしていたかを評価するためにやって来ます。しかし、その周波数にロックされると、それはオンになる最も信じられないほどの周波数の1つです。ダリウスとそのショールーム - すべての光が異なる色の温度を持っていたので、彼は本当にそれに入りました。とても明るいので、ガリッシュでした。彼は人生でそのようなことをしたことがなかったので、とてもエキサイティングでした。
サンドラーの映画の多くとは異なり、カットされていない宝石彼が関与するずっと前に妊娠していた。彼の周りでどのようにそれを再構築しましたか？
ジョシュ：私たちは彼に出かけました。なぜなら、彼はハワードを愛らしいものにすることができた唯一の人々の一人だと思ったからです。そして、それはロドニー・デンジャーフィールドの伝統の中で、常に「オン」になっている人から来ています。また、サンドラーは、最もばかげたシナリオを取り入れ、この奇妙なリアリズムのブランドでそれらを根付かせることができる数少ない象徴的なアメリカの俳優の一人であることを知っていました。彼の過去の象徴的な映画のいずれかが現実主義的な映画であるように聞こえるだろうが、何らかの理由で彼らはそのように読んだ。彼の世界では、彼らは本物です。そして、それは私たちにとって非常に重要でした。そして、ハワードは暑くて寒い人です。それでおしまい。彼はとても不機嫌そうな男です。
ベニー：そして、サンドラーには何かがあります、「ああ、私の神、彼はとても気が狂っているので、私はただスクリーンに叫んで、正しい決断をするように彼に言いたかっただけです」と言います。しかし、それについて考えると、あなたが彼らを応援している場合、誰かが正しい決定を下すために画面で叫ぶだけです。あなたは彼に彼が成功してほしいので、彼に正しい決断をしてほしい。サンドラーはそれをもたらします。最もばかげた状況の中で彼を根付かせる能力。彼はまさにとても愛らしい、誠実な人であり、あなたが彼が誰かを傷つけるという決断をしているとは思わない。ご存知のように、それはより良い場所から来ています。
