「いつ覚えていますか悲惨な映画が出てきましたが、アン・ハサウェイが1回のテイクで彼女の大きな曲をしていることについて多くの話題がありました」と、サム・メンデスは昨年10月にニューヨーク・コミック・コンの舞台裏からつぶやきました。 「偉大な女優であるアン・ハサウェイへの格差はありませんが、ステージで歌を演奏したことがある人もいます！性交のために、ブロードウェイに行きます。」
長いテイクの政治は、それが求められているとき、形とコンテンツの間の繊細な相互作用を管理する方法、スタイルの勇敢さを披露と区別するラインは、彼が彼の新機能を発表してからメンデスの心にありました1917年。 2020年のゴールデングローブを獲得したばかりの最高のドラマで優勝したばかりの第二次世界大戦の写真は、2人の兵士の危険な任務を追跡して、彼らが特定の運命に行進しようとしていることを仲間の軍隊に知らせるために、2人の兵士の危険な使命を追跡します。メンデスは、最初から、ドイツのfru打された領土を通り抜けて、単一の連続したショットとしてプレーすることを望んでいることを知っていました。ベテランのステージディレクターは、ショーが何よりも続けなければならない劇場の取り付けのようだと考えました。そして、ある時点で、それは - 1000回だけ拡大されました。
「演劇の前に、監督は俳優に「2時間で会いましょう」と言います」とメンデスはポリゴンに語った。 「舞台から映画に行くことの奇妙なことは、あなたが非常に多くの土地を動き回っていることです。シーンは0.5マイル以上伸びることができます。私はモニターを介して俳優しか見ることができませんでしたが、それは異常に非人格的に感じることができます。」
画像：Roger Deakins/Universal Pictures
メンデスにはジェームズ・ボンドの車両が彼のベルトの下にあり、それでも彼の最新の努力は彼の最大の映画にランクされています。それは最も文字通りの意味です。分裂さえ1917年複数のショットにシームレスに縫い合わせて、丘を越えて、建物の内外で、そして荒廃を通じてアクションを運ぶ7〜8分間のパッセージを残しました。
「あなたが振り返るならスペクターたとえば、最初のシーケンスは8分間の壊れていないテイクで、実際には5ショットが縫い付けられています」とメンデスは回想します。 「それははるかに進化し、今回ははるかに事前に計画されました。私たちは偶然にそれほど去りませんでしたが、あなたはいつも少しの魔法を望んでいます。テイクを見ると、総事故の結果として機能する1、2、3つのことを指摘できます。幸せな事故。」
メンデスは、自分自身をより「強迫観念的で神経質」にすることで、多くの可動部品で生産の制御を維持することができました。 007日以前は、彼は主にキャラクター駆動型の家庭のメロドラマで知られていましたアメリカの美しさそして革新的な道;彼は現在、リビングルームから広大な戦場に焦点を広げています。フォローしている短いQ＆Aの間1917年NYCCパネルとインタビューでは、メンデスは少なくとも4回「没入型」という言葉を使用しました。しかし、彼の視聴者を完全に形成された世界に突っ込むことは、複雑な仕事であることが証明されました。
カメラが旋回して目の前にあるものを撮影すると、メンデスはシーンを移動するときに俳優のマークを残すことができませんでした。 「あなたは時々物事を使って密かにマークしなければなりませんでした - その少しのワイヤー、その木、その溝、その岩 - は、すべてが俳優に空間の感覚を与えるのに役立ちます」と彼は言いました。彼が「直感的な空間管理」と呼んでいるのは、監督が彼の周りの地形から手がかりを取り始めたという点まで、ゲームの名前でした。
メンデスは次のように説明しました。「ハビエル・バルデムの最初の大きなシーンスカイフォール彼が歩いている間に演奏するネズミについての彼の独白です。彼がそれを終える頃には、彼は彼がいるはずだと思われる地点に到着するので、私たちは彼のスピーチの長さになるためにセットを構築しなければなりませんでした。私はPinewood Studiosに行き、セットがどれくらいの長さであるべきかを知るまで上下に歩いて行きました。そのアイデアを取り、それを2時間に外挿します。私たちはすべてのシーンを歩かなければなりませんでした。すべてのドアを押して、ドアが道からどれだけ離れているかを測定します。死んだ犬はここにいなければなりません。それは本当に地理的工学の問題でした[…]ステージングと環境は完全に同期しなければなりませんでした。」
オンとオフのリハーサルの6か月以上、メンデス、彼のキャスト、そして彼の乗組員は、手元の彼らの仕事の統一された理解に達しました。彼らは彼らの監督が彼らのために設定したものに対応することを学び、彼は彼らに対応することを学びました。 「アドレナリンは、俳優に物事をより速く、大きくするようにします」と彼は言いました。 「あなたはそれを説明し、違いを見つけなければなりません。それがステージトレーニングの出来事です。私たちは彼らに少しのエネルギーを燃やさなければならないことがわかりました。 。 「間違いを犯しても、続けても、シーンの形を手に入れることができるように」と言うこともあります。容認できないことが時々実行され、それから生産的なものを得ることができます。俳優に呼吸させ、それは驚異的に働くことができます。」
しかし、彼の演劇的な訓練が彼を通り抜けたのと同じくらい、その有用性には厳しい制限がありました。これまで以上に、メンデスは母なる自然に翻弄されていました。彼の映画は連続して行われるため、各シーンは曇りの気象条件下でのみ撮影でき、それは元素の力に服従することを意味しました。
「最初の撮影日の終わりまでに、私たちは何も撃たなかったので遅れていました」と彼は認めました。 「天気が良くなかった。 2日目の終わりまでに、私たちは先にいました。私たちはその初日をリハーサル以外に何もせずに費やしていたので、転がす準備ができたら、すぐに撮影したものをすべて撃つことができました。太陽が多すぎるときはいつでも、私たちは常にリハーサルしました。太陽がその雲の後ろに戻っている間、私たちは抱きしめなければならないことがあります。数人の人々が時計をチェックし、クロスワードをしていますが、ほとんどがリハーサルです。」
運命自体と争うことは、ベテランの映画製作者が彼の視野を広げる仕事の一部にすぎませんでした。彼のすべての計画のために、没入型映画とその舞台のいとことの間のリンクについての彼のすべての理論、ハードルの周りの彼のすべての考えは、最終的にそれをするしかありませんでした。彼はそれぞれの挑戦を受け、それが来て、適応し、前進しました。
「私たちは完全に神々の膝の中にいました。そして、私たちは完全に硬直したかもしれません」とメンデスは笑いました。 「幸運なことに、私たちは確実にたわごとの天気のある国で撮影していました。」
