最初の大ヒット韓国の宇宙オペラとして先駆け、ジョン・ヒーズスペーススイーパーその声明から来る可能性のある壮大さをアンダーカットするためにすぐに動きます。宇宙船の勝利の発売中、ジョーはカメラをパイロットの足に下に向けて、完全にすり減った靴下に気づき、宇宙旅行のアイデアから魅力をすぐに元に戻します。それがここですスペーススイーパーの関心は嘘をつきます。想像力のある勇敢な新世界の亀裂の間に落ちる、スクラブリングする貧しい人々に。
年は2092年で、地球は境界線ではなく、乾燥した砂漠と乾燥したオレンジ色のグレーディングによってオーバーランしますブレードランナー2049。それを買う余裕のあるすべての人は、廃corporationによって建てられ、支配されているエデンという名前の一見ユートピアの植民地に軌道に住むために、台無しになった惑星から離れて移動しました。
ジョーの映画は、勝利の名を冠した「スペーススイーパー」を含む、新世界の利益を買う余裕がない人々に関心があります。主人公は、裕福なユートピア人が残しているスクラップを集めるフリーランスの惑星間のぼろきれと骨の男性の乗組員として生計を立てます。貧困層は、寒い空間よりもはるかに不吉に迫っているため、スイーパーは絶えず壊れています。 （「修理と罰金の間に、私たちはより多くの借金で借金を支払うだけです」と乗組員の1人が早期に不満を言います。）
彼らの不安定だが率直な存在は、核兵器を含むと思われるアンドロイドであることが判明したドロシーという幼い子供の偶然の発見によって中断されます。乗組員は当初、ドロシーを金色のガチョウと見なしており、彼らはすぐに貧困から自分自身を買うために彼女を最高の入札者に身代金を挙げようとしています。しかし、彼らはもちろん彼女にとって暖かく、合理的に予測可能であるが真に感動的な発見者の弧を描きます。予測可能ですが、この硬化したストックタイプのキャストがドロシーの存在に柔らかくなっているのを見るのはまだ楽しいです。
最初は、乗組員は、各メンバーにとって何を意味するかどうかに関係なく、充実感への道を購入するのに十分なお金を蓄積することに焦点を合わせています。元政府の作戦Tae-Ho（Jo監督との頻繁な協力者であるSong Joong-ki）に、事故で失った家族の行方不明の遺体を見つけて特定するために当局に支払うことができます。事実上、彼は閉鎖のために起訴されています。クールでar慢なキャプテンチャン、キムテリのクールでar慢なキャプテンについて学ぶべきことは少しありませんハンドメイデン名声、その復venへの欲求は、映画の後半まであいまいにされています。一方、ジン・サン・キュー（良い、悪い、奇妙な）元ギャングのリーダーであるタイガーパークとして楽しむことができます。タイガーパークは、ブルーカラーの仕事が屈辱的で、彼の道を買いたいと思っています。彼は、彼がプライムでどれだけの手を切り落としたかについて自慢することで、栄光の日を追体験します。
これらのキャラクター間の相互作用は、映画の救いの恵みであり、「その種の最初の」との指定が徐々に首の周りのアルバトロスになったとしても、それがまだ見るのが喜びである理由です。キャラクターとシナリオは馴染みがありますが、Misfitクルーのふざけた態度を観察するとき、映画はまだ最高の状態にあります。皮肉なことに、おそらく高尚なステータスにもかかわらず、スペーススイーパーハングアウトコメディとして最高です。
とはいえ、乗組員の漠然とスケッチされた動機は、映画を知るプロセスが最大の強さであるため、映画の取り消しになると脅すことがあります。彼らがそうであるように、テホの外では、彼らは一次元を感じることができます。 1つの例外があります。Bubsという名前の軍用ロボットです。バブの人間の乗組員と同化したいという願望は、オフハンドの対話と面白い居心地の良いラウンジウェアを通じて暗黙的に語られています。彼らのアークは驚くほど穏やかであり、ジェンダーアイデンティティの（短い）探索はほとんど映画のフリンジに存在しますが、それは頻繁なへそを注視し、ほとんどの「人間になりたい」の物語の擬似能力から快適な逸脱です。
Bubsのストーリー以外には、サブテキストはほとんどありませんスペーススイーパー、その意味のほとんどとクラスワーフェアメッセージのほとんどを着用しています。サイエンスフィクションの愛好家だけでなく、すぐに誰にとってもすぐに馴染みのある物語のビートがいっぱいです。それは、地球上でまだ取り残されている貧しい人々を一掃するために、かなり伝統的なファンディングファンディングの陰謀を大規模な陰謀の中で包みます。勝利の乗組員との争いにおいて、一見慈悲深いCEO（リチャード・アーミテージ）がいます。それはほとんど独創的な役割ではありませんが、アーミテージの署名の凶暴性から大きな恩恵を受けます。彼がフランシス・ドラヒドとして彼の役割をもたらした悪意ハンニバル「これを心に深く刻むことを願っています！」のようなラインにもう少しパンチを追加します。
独創性のバーストの間、スペーススイーパーしばしば、実証済みの概念のコレクションとして表示されます。特に億万長者のサバイバリストは、ニール・ブロムカンプのフロップの映画ファンに思い出させるかもしれませんエリシウム。しかし、ユーモアのセンスは、これを他の黙示録的なSFとは一線を画しています。この映画は、時折おならの冗談やプラトフォールの上にあることができないほど、あまりにもあまりにも位置にありません。シェードも含まれています広告astra、それは、単に同じように、他の場所では、宇宙の植民地化が本当にどのように見えるかについて、それ自体の面白い平凡なプレゼンテーションを持っていました：Applebeeは月にいます現象。これとは別に、映画の最も印象的な要素の1つは、カジュアルな多文化主義です。おそらく解散した国からのキャラクターは、母国語の混合物で互いに話しますが、英語はほとんどが権力と映画の白い敵対者の言語として登場します。
その多文化主義と、将来の日々の人生についてのドロールの観察を通して、スペーススイーパー渡辺シニチロの有名なアニメシリーズの実写リフとして出くわす傾向がありますカウボーイ・ベボップ。 Bebop'sDNAは全体に見えますスペーススイーパー、その不格好で特徴的な船から、将来のギグエコノミーで道を進ろうとしている粗末な乗組員まで。
しかし、どこにビバップそのビネットをより大きなタペストリーに結婚させ、の大きな陰謀スペーススイーパー彼らはその毛むくじゃらの犬の雰囲気と争っているように感じ、彼らはその自然なエンドポイントを超えて映画をドラッグします。 SFXと複雑なセットデザインの組み合わせは、大規模なスペースバトルのプレゼンテーションと撮影監督のバイオンボンシソの豪華な将来のナイトクラブ、薄暗いバックアリア、および避難所の外の残骸のダイナミックなキャプチャの両方において、少なくとも目撃者にとって印象的です。エデンの壁に囲まれた楽園。ジョー監督は、多くの場合、アクションシーケンスの構築において創造的で簡潔であり、スペースファーリングスパイダーマンのような宇宙船を追求する間にバブが揺れ動くなどの楽しい視覚化があります。作品は、その最も重要な強みが、そのサイエンスフィーの壮大さよりもキャラクターの魅力に大きくなっていても、独特で指導されています。
スペーススイーパーキャストの純粋なカリスマによって強化された、その概念の親しみやすさを超えて上昇することができます。その最もエキサイティングで感動的な瞬間は、キャラクターのラグタグキャストとその近隣の世界の細部の小さな詳細の間の前後に見られます。地上の資本主義の延長として空間を想像することは確かに新しいものではありませんが、少なくともスペーススイーパー「キャストには、素材がストリーミングコンテンツの大規模な残骸の間で新鮮で価値のある視聴のように感じるようにするための集合的な魅力があります。
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