[編注記：オリジナルの漫画の作成者であるNobuhiro watsukiは、ここで議論された映画が基づいていますが、2018年に児童ポルノの所持で罰金を科されました。彼らからの収入。次の記事では、映画とそれらに取り組んだ多くの才能ある人々に焦点を当てており、その労働とキャリアは自分で立っています。この記事が最初に公開されたとき、私たちはこれらの告発を認識していなかったので、この監視について謝罪しました。読者にこの警告を伝え、この情報に照らしてフランチャイズについて話し合うことに慣れていない人もいると理解したいと思います。]
の物語Rurouni Kenshin日本の内戦の終わりが封建主義からモダニズムへの移行をマークしている1860年代の日本に始まります。伝説的な戦士である丘陵・ケンシンは、彼の暴力的な方法を放棄し、tone罪を求めて土地をさまよう。しかし、彼の過去は彼に追いつき、彼は再び無実の人々を助けるために彼の剣術の贈り物を使わなければなりません。
Rurouni Kenshin漫画シリーズとしてスタートし、1990年代半ばに成功したアニメシリーズになりました。サガの実写適応が続くのは時間の問題でした。ワーナーブラザーズジャパンはプロジェクトを支援し、それを日本で最も広く評価されている最近のフランチャイズの1つに変えました。最初の三部作 - 2012年Rurouni KenshinパートI：起源そして2014年京都地獄そして伝説は終わります- デジタルレンタルに広く利用できます。そしてRurouni Kenshin：ファイナル、SAGAの4番目の映画は、2020年4月に日本で成功した後、Netflixに登場しました。
Kenshinの映画は、いくつかの理由で際立っています。彼らの説得力のある物語は愛情のこもったキャラクターでいっぱいであり、本当の日本の歴史から引き出される豊かな世界で行われます。素晴らしいプロダクションデザインと映画撮影を通じて物語を実現するために、映画は視覚的自然主義と純粋な神話の驚異の瞬間との適切なバランスを見出しています。彼らは、戦いをやめたいと思う止められない戦争の力として紹介された、注意を引く主人公に集中しています。
三部作を通してのケンシンの弧は、当初、彼を日本の罪悪感の具体化とし、その罪を引き起こそうとします。ケンシンは、敵を殺すたびに、彼は魂の一部を失ったと感じています。それで今、元サムライは「逆刃の剣」を振り回します。サカバトーは、鋭い縁が彼の対戦相手に向かって外側ではなく、魔法使いに向かって内側に向いています。武器により、彼は彼の戦闘スキルを使用して、再び殺すことなく、困っている人を守ることができます。坂本はシリーズの神話の重要な部分であり、ケンシンの核となるジレンマの比phorとして働いています。シャープなエッジは、彼が能力を持っていることを常に思い出させ、敵ではなく彼を切ると脅しています。それは、他の人を傷つけることを選択した人々に暴力が何をするかについての強力な比phorです。ブレードが壊れたときも不思議ではありません京都地獄、ケンシンの意志もそうです。
ケンシンは、タケル・サトーによって描かれていますKamはThe-Oに乗りますKenshinで彼の最大の役割を見つけた名声。彼はケンシンに比類のない戦闘の敏ility性を与えますが、彼の態度にも魅力的に甘い側面があります。彼は才能ある俳優の大規模なキャストに囲まれており、その一部は特に悪役の側で思い出に残るパフォーマンスを提供しています。たとえば、Tatsuya Fujiwaraは、南北戦争中に勝利をもたらすのを手伝った帝国主義勢力によって壊れて裏切られたケンシンの鏡像である、不安定なシシオ・マコトを演じています。彼は2番目と3番目の映画の主な敵対者であり、彼は史上最も印象的な映画の悪者の一人を作ります。包帯に包まれて生きたまま燃やされ、彼は長年にわたる人間の体を切ることで非常に多くの人間の脂肪を蓄積した鋸歯状の剣を使用して、かすかな火花で火をつけます。 KenshinとSakabatōが1つであるように、Shishioと彼の炎の武器も同様に互いに表現しています。
罪悪感に乗った放浪者から彼が最終行為によってなる男へのケンシンの旅については、多くのことが言われるべきです伝説は終わります。彼の物語は、過去、特に第二次世界大戦におけるその役割と一致する日本の闘争の比phorとして見るのは簡単です。ケンシンは、日本のように敗北するのではなく、暴力を放棄することを選択しましたが、彼があまり好ましくない生き方への動きは、シリーズの中心的なテーマを設定します。それが付属してください。元の3部作の3つの映画はすべて、古いものが新しいものに追いつくか、それを再び古くしようとしているのを見ています。ケンシンは、将来が過去の要素を排除したり忘れたりするのではなく、過去の要素を変えることにあることに気付いたときにのみ、彼の旅を完了することができます。実写映画は決してストーリーの政治的側面を完全に発展させることはありませんが、デフォルトでは、キャラクターの書かれた方法で、政府とお互いにどのように振る舞うかがあります。彼らが自分の理想に立ち向かい、個人レベルでより良いもののために変化を制定することについて話すとき、個人は政治的になります。
このシリーズは、暴力が社会的変化の避けられない部分であるかどうか、過去の方法が未来を保護するために使用できるかどうか、そしてその方法を常に疑問視しています。これらの質問は、日本の大ヒット作が提供できるものの境界を押し広げるアクションデザインを通して共鳴します。アクションを指揮するために、映画製作者のkeishi otomoは、タカヒト・ソウチが率いる才能あるスタントチームを委託しました。スリリングで高オクタン価の高および低フランチャイズ、そして最も重要なのは、振付師kenji tanigakiによるものです。後者は、1990年代後半からずっとずっと香港のアクションスターであるドニー・イェンと一緒に働いて学んでいます弾道キスゲームを変えることから、ブレードIIに引火点にドラゴンそして今後荒れ狂う火。彼の作品はアメリカ人でも紹介されますGi Joe Film一のゾロ目、今年の夏にリリースされる予定です。
Tanigakiは、A-GameをRurouni Kenshin Sagaにもたらし、まったく新しい種類の映画速度論を提供します。チャンバライメージの世紀の伝統（1920年代にさかのぼってbravuraカメラの動きと精巧な振付によって定義された「「書道」スタイルのアクション映画スタイル）から描いている間、タニガキはダイナミックな剣の戦いがどのようにダイナミックな剣の戦いができるかという象徴を押し進めますアクションの流れをヒーローの体のあらゆる部分に拡張して見てください。ケンシンは彼の刃だけでなく、彼の存在と戦います。スピードと環境の使用も、これらの映画が日本のアクション映画を更新する方法に大きな役割を果たし、俳優を物理的に可能なものの限界に押し上げます。ワイヤーは、動きを増幅し、フィルムを超人的な領土に微妙に足を踏み入れるために使用されますが、不信の停止を壊すほどではありません。
カメラワークは、戦いのダイナミズムを強化するか、写真に余分な意味の層をもたらすのと同じように称賛に値するものです。 Kenshinが最初に紹介されたとき起源、タニガキと彼のチームは、カメラの動きをキャラクターの勢いと一致させ、編集を使用して彼の力を映画の世界のあらゆる部分に変換します。彼らは元の三部作のほとんどのためにコースを維持しますが、これはほとんど奇跡的です。最初のkenshin三部作は、10年の最大のアクション映画の成果の1つです。クリエイターは明らかにストーリーを凝縮してキャラクターを合理化することを困難な選択をしなければなりませんでしたが、クリエイティブチームはこの世界を心とパナッシュで画面にもたらします。
ファイナル、シリーズの第4回はグランドフィナーレです。 5番目の映画、始まり、今は日本で出ていますが、それは前の前に設定されています起源。ファイナル1879年、警察官のグループが追跡し、上海マフィアとのつながりのある神秘的な個人を逮捕しようとします。犯罪者の江西義は、彼を新しい敵対者として確立する力のショーで簡単に彼らを征服します。彼は伝説の映画のアイコン・シニチ・シニチ・チバの息子であるマッケニュ・アラタが演じており、彼のスクリーンペルソナに有形のカリスマ性をもたらします。彼の焦点を絞った悪性の考え方は、ケンシンの新しい性格とは対照的であり、よりリラックスし、平和の時代に生きようとしています。
しかし、平和は日本の最大の剣士に理想的なものです。ユキシロはケンシンの後に手下を送り、30分のマークの前に大きなアクションシーンにつながります。元の三部作の場合と同様に、撮影監督の石田師と監督監督は見事に細工された画像を作成し、タニガキは彼の振り付けで観客を驚かせる新しい方法を探し続けています。夜に設定されたこの最初の戦いは、破壊可能なセットを最適に使用し、照明を使用して、ケンシンの敵の異常な武器と動きに視聴者の目を集中させます。
元の三部作のように、ファイナルケンシンの闘争は、台湾と韓国への国の関与、そして中国との緊張の高まりに対する日本政府の不安の鏡として、平和的な時代に落ち着くために闘っています。キャラクターと国の両方にとって、過去の問題を抱えた濁った水は再び上昇し、現在の新たな安定性を危険にさらしています。
しかし、ファイナル、利害関係は以前よりもはるかに個人的なものです。 14年間亡命した後、ユキシロはケンシンに復venするために戻りました。始まりその時に戻って、有名な戦士が彼の十字架の顔の傷をどのようにしたかに焦点を当てていますが、ファイナル失われた愛の物語に固定されています：ケンシンとトモーの間のロマンチックなつながり、そして司教と彼の妹の間の兄弟のつながり。
ファイナル彼のキャラクターに集中し、特にケンシンの親友のカミヤ・カオルと元暗殺者への魅力に関して、お互いに対する彼らの複雑な感情を観察することに多くの時間を費やしています。繰り返しになりますが、俳優は恐ろしいパフォーマンスを提供し、親密なシーンを切り替えて、彼らの目を通して感情を伝え、リッピングのアクションセットピースを伝えます。
Rogues Galleryは、Yukishiroのカラフルな同盟国を考えると、この章で大いに豊かになっています：Scytheのような武器、金属爪で武装した不機嫌な殺人者、ガトリングの銃装備、トリガーハッピーマニアック。これらの悪役や他の二次キャラクターは正確には具体化されていませんが、それらの周りに構築されたアクションシーンは際立っています。
途中でファイナル、One Exchangeは、Rurouni Kenshin Moviesのコアテーマを美しく体現しています。ヒムラがユキシロの手下の1つとの戦いに勝った後、敗北した暗殺者は死を訴えます。
「皇帝を回復するために、あなたは私たちのサムライのプライドを盗みました。あなたは私たちを否定しました…名誉ある死。だから今…それらの手で…今それを与えてください！そんなに、あなたは私に借りています。」
ケンシンが日本の内戦で完了したのを助けた封建主義からの移行は、より良い利益のためであったように思われたが、すべての革命と同様に、それは無血からはほど遠い。そして、それはかつて国の文化的および社会的生地の不可欠な部分であった戦士のクラス全体を突然孤児にしました。その過程で、日本は将来の悪魔を生み出しました。彼らが誇り、コード、そして生き方を放棄することを余儀なくされた没収された感覚をresしました。日本の戦士のプライドは、この国の文化的意識の中で生き続けるため、このresりは時間の経過を生き延びました。
しかし、Kenshinは彼の対戦相手とそのresりの両方を却下します。 「新しい時代に住んでいます」と彼は答え、希望と変化を支持してサガの姿勢をレイアウトしました。
東京の燃えている通りに浮かぶ熱気風船の空中ショットのような見事な画像に加えて、監督チームはエネルギーと熱意で爆発するエキサイティングな最終行為を提供します。ケンシンとユキシロの間の決闘は予想されますが、それは感情的にも速度論的にもマークに当たります。
映画への純粋な情熱を通して、それは滲み出る、ファイナルRurouni Kenshin Cinematic Sagaが、ソースマテリアルの遺産にシェードされていない、Rurouni Kenshin Cinematic Sagaが独自に立っていることを、一度も証明する愛の労働として出くわします。 4つの映画はすべて、一部の非米国国ではNetflixにあり、それらが利用可能な地域では、過去10年間の最高の日本のアクション映画シリーズをビングするよりもはるかに悪いことができます。始まり2021年6月に日本の映画館で出てきましたが、うまくいけば、デジタルリリースの残りのサガに間もなく参加します。
アメリカでは、Rurouni Kenshin：ファイナル2021年6月18日にNetflixで発売。Rurouni Kenshin: OriginsFunimationでストリーミングされており、元の3部作の3つの映画すべてがデジタルレンタルサービスで広く入手できます。一部の地域では、4つのKenshin映画すべてがNetflixに登場しています。
