ホラーの不気味な音のooooooorigins

ラジオが主流のエンターテイメントになるずっと前に、エドガー・アレン・ポーはすでに電波のために書いていました。彼の人生の最後の10年間を通して、彼の詩と散文は言葉とフレージングが非常にカラフルで壊れて、実際に聞くことができました。音は、彼のゴシック様式のストーリーテリング（黒い猫が叫び声と心を鼓動させる）で満たされ、詳細で冷静な力で読者を捕食しました。

ポーを見てください1839年の短編アッシャーの家の崩壊、彼は、「明確で、中空で、金属的で、不気味なが、明らかにこもった反響」と「彼女の刑務所の鉄のヒンジの格子」を引用することにより、海綿状の城内での埋葬された女性の蘇生について説明しています。 50年以上後、Bram StokerはPoeの聴覚記述子にインスピレーションを見つけ、それらを彼に埋め込みました1897小説ドラキュラ。ストーカーは、吸血鬼のscar色の唇と血まみれの口をご覧ください。 「歯と唇をなめながら、彼女の舌のかき回しの音が聞こえました。首に熱い息を感じることができました」と彼は書いています。

「歯と舌のかき回し - それは本当に不気味です。あなたはそれを聞いています」と、の著者であるリチャード・ハンドは言います空中の恐怖！：アメリカのホラーラジオイーストアングリア大学のメディアプラクティス教授。 「19世紀の小説を読むと、鎧とco巣のスーツがあるかもしれませんが、[作家]は遠くのオオカミの音、誰かの叫び声、または耳の鼓動、または耳の鼓動を説明することに多くの投資をしました。ささやき - そのようなものは本当に中心です。」

その後の数十年にわたって、それらの肉体的で内臓的なノイズ - ゴシック様式の物語の基礎 - は、サウンドデザイナーがテキストベースの恐怖を増幅したページから演劇およびラジオプロダクションに移行しました。オルガンとオーケストラのクレッシェンドとパチパチ音のナレーションに裏打ちされた、静かなトーンと人工ガタガタで、ラジオ放送は、恐怖を定義し、リスナーを想像するために、恐ろしいドアから甲高い叫び声まで、不気味な音と比esの語彙をすぐに確立しました。

1950年代と60年代までに、視覚媒体が観客の主要なストーリーテリングデバイスになったため、怖いテレビシリーズと映画は独創的なテクノロジーと抽象計装を利用してスクリーンを補完し、ジャンルのソニックの特徴をさらに進化させました。今日まで、これらの中世紀の統合された印象派のサウンドスケープは、現代のホラー映画にとって重要な基盤のままであり、彼らの時代を超越した魅力と普遍的な効果をさらに強調しています。 「非常に不可解なものがあり、それらについては原始的で効果的なものがあります」とハンドはホラーオーディオの比esについて語っています。 「それは良い音楽のようなものです。まだ機能する特定のコードがあります。」

最初の不気味な音は劇場の中に来ました。劇の聴覚の説明を正確に解釈するために、ステージハンドはしばしば創造的になり、アルミニウムの大きなシートをぐらつくことで雷の亀裂を導入したり、キャンバスをこすって悲惨な強風を作り出しました。 1920年代に演劇作品がラジオで放送され始めたとき、初期のフォーリーアーティストはサウンドメイキングの戦術を拡大し、新しい盲目の媒体に依存して、より多くの不気味なノイズを装うことができる素材を見つけました。

彼の本で偉大なラジオヒーロー、著者のジム・ハーモンは、1941年のホラーシリーズで内側の聖域の謎、「頭が叩かれるという適切な音を立てるために、[プロデューサー]ヒマン・ブラウンは、彼が小さなメロンを打つ特別なblりを考案しました。ジューシーで中空の、スクイーズ性は、多くのショーで使用されている標準的なフォームラバーの音よりもはるかに真実でした。」アイスキューブがガラスに投げ込まれているようなさらにありふれた音が必要な場合があります。時にはパンチアップが必要です。サウンドデザイナーは、しばしば金属製のボルトで置き換えました。 「それには創意工夫がありました」とハンドは言います。「しかし、それはまだステージからいくつかのものを輸入していました。

1930年代にラジオの黄金時代が始まると、リスナーのためにより親密で没入型のサウンドスケープを構築することが最優先事項になりました。手が「音の階層」と呼ばれるものを使用して、ホラープロダクションは、フランケンシュタインの怪物の木材の存在を示すために、遠くのhowlと足音の大きな声と足音の大きな鳴き声の間を振動させ、音量のわずかな進行でスペクトルまたは忍び寄る存在感を深めました。 「それらの音の多くはライブで終了しました」と、ホラーテレビシリーズのホストであるエリックロボは言います映画不眠症。 「それらの音が現実的であろうとなかろうと、人々は自分が何であるかを理解していました。それは言語になりました。」

これらの物語を語る人々は、不気味な気分を設定するために重要になりました。で魔女の物語、1931年から1938年にかけて実行された影響力のあるプログラムで、セーラムの魔女は、怖い話を紹介する前に、リスナーがライトを照らして火に凝視するようにリスナーを招待します。これは、オーソンウェルズがエピソードで使用する大気キュレーションです影、心を曇らせ、幻想を引き起こす可能性のある不吉なキャラクターを描写します。ウェルズのダイナミックな声は、HGウェルズのライブパフォーマンスの後、悪名高い成長しました世界の戦争、地球外のフィクション多くの考えが本当に起こっていました - その恐怖は、フィールドトランスミッションと静かな瞬間によって拡大されました。 「誰かが「技術的な困難を抱えていることを謝罪している」と言うまで、ドラッグしてドラッグするこのひどい沈黙があります」とハンドは言います。 「その沈黙は、沈黙から生じる鼓動と同じくらい強力になる可能性があります。」

それは時々、耳をつぶす叫び声を上げるために観客に乗組員を植えるか、劇場のプロジェクターを使って驚くべき雷鳴を誘導することを意味しました。鋭く、突然のノイズは、「ブー」という言葉に彼らの起源を見つけた可能性があります。これは、「声を出して、ro声、または叫ぶ」という意味でギリシャ語にさかのぼりました。Slateの調査によると、「声の組み合わせ、弾力性b-そしてro音- 音が生じますブー特に驚くべき言葉。」

しかし、長引く超常的な存在を示唆するには、異なる、より空気のような音が必要でした。したがって、ゴーストショーの司会者は、しばしば音楽箱を傷つけます（つまらないスペアチルドレンの音楽で）、マイクに添付され、ハンズフリーの背景曲を提供して、邪魔されない通路を駆け抜けることができます。 「あのひどい音。オハイオ州立大学の准教授であるベス・カッテルマンは、次のように述べています。 「それは人間の存在なしに走ることができますが、あなたはそれを引き止めるには人間が必要です...そして、音楽箱のトーンにもわずかな歪みがあります。」

カテルマンがエッセイに書いているように「魔法、モンスター、映画：アメリカの真夜中のゴーストショー、「進取の気性に富んだゴーストマスターは、劇場を異世界の音で満たすための巧妙な方法を思いつきました」と、しばしば「マイナーな音色と和音が減少した」と彼女は言います。 「先読みされたピアノでさえ、そこから複数のトーンが出ているので、忘れられない品質があります」とカテルマンは言います。 「他に何があるのだろうかと思う。」

レオン・テルミンが1929年に彼自身の音楽デバイスを特許し、その能力を示し始めたとき、一部のコンサート参加者は気絶し始めました。彼らは、テルミン - アンテナ、真空チューブ、鋭く甲高いノイズを生成する有線回路を備えた電子ボックスが、どういうわけかエーテルにタップされ、スピリットを思い起こさせたと考えました。テレミニストが楽器に触れて音を生み出すことはなかったため（電磁波の間の手の動きのみがぐらつきの周波数を開始した）ため、他の存在が原因であるように見えました。 「誰かがテルミンを演奏するのを見たら、それは魔法のように見えます」と、テルミンストで電子音楽の作曲家であるリック・リードは言います。 「周波数の間を滑ることができ、可能な限りのピッチをプレイできます。西洋スケールのメモに限定されません。同時に馴染みのあるものとエイリアンの両方です。」

実際、テルミンはハモンドオルガンの高オクターブノート（ラジオバックグラウンドの定番）を取り、不気味さを上げ、セロとフルートを独自の異なるビブラートで切り取りました。ハリウッドプロダクションの長年のサーミニストであるリディアカビナが言うように、「幽霊のようなイメージや忘れられない感覚のために、作曲家は通常、トレモロ、トリル、グリッサンドなどの音楽技術を使用しました。」しかし、彼女は、「テルミンは、微気口間隔から6-7オクターブまで、他の楽器のようにこのような巨大なスペクトルでこれをすべて生産できる」と付け加えます。

もともと1930年代の商業的なフロップでしたが、テルミンは最終的に1940年代後半から50年代にサイエンスフィクションとホラー映画に取り組んでいる作曲家の好まれた楽器になりました。監督のアルフレッド・ヒッチコックに現れた後呪文1948年、サミュエルJ.ホフマンが演じるテルミンは、1951年に最も影響力のある休憩をとった地球がじっと立っていた日、作曲家のバーナード・ハーマンは、超自然的および地球外での映画の頼りになる音としてそれを確立しました。それは、オーディオと視覚媒体の間の一種の結合組織になり、後者は、サポートしているサスペンスの画像を強化および歪めるために、表現主義的なサウンドデザインにもっと傾くことができました。 「これらの古い映画はすべて、実際の生活を実際に説明していない超現実的な品質を持っています」とロボは言います。 「それは夢のように感じられるので、それについて何か強力なことがあると思います。」

確かに、第二次世界大戦後のほとんどのクリーチャーの特徴の中で - からそれは宇宙から来ましたにクモシリーズのような私のお気に入りの火星 - テルミンとそのシンセサイザーの子孫は、恐怖と妄想のために新しい聴覚の速記を開発しました。 「テルミンの音を非常にサイケデリックにするものがあります」とカビナは言います。 「その薄い音色は耳を突き刺します。また、ピッチの不安定性もリラックスしてメロディーを無視することはできません。」ポップカルチャーにおける電子サウンドの最終的な飽和は、それらが作られた冷戦の気候を反映していました。空気襲撃のサイレンと人工アラームは、過去のラジオドラマの悲鳴と叫び声と同じくらい驚くほどになりました。 「私は子供の頃、テレビが不具合した場合、それは本当に怖かったです」とカテルマンは言います。 「または、彼らが一晩放送されるとき、突然、その箱に人間の存在がなく、今ではそれは完全に外国人でした。」

イメージを刺激するためにより記述的なサウンドを生み出す必要があるラジオとは異なり、ホラー映画やテレビは、変化する抽象的なサウンドスケープを受け入れました。 1963年鳥、ヒッチコックはスコアの映画を剥ぎ取り、代わりに別の微気器であるトラウトニウムを使用して、さまざまな鳥の呼び出しをゆがめ、触知可能な恐怖感を作り出しました。同じ種類のピアス音も1953年に見つけることができます黒いラグーンの生き物、そこでは、悪名高い沼の怪物を見て、明るいブラスの騒音が一緒に揺れます。 「本当に戸惑い、奇妙な叫び声を上げている」とロボは言います。

もちろん、映画の作家や監督は、依然として多くの場合、サウンドエフェクトを記入するためにプライマルノイズに頼っていました。長年のハリウッドサウンドデザイナーでラングラーのスティーブリーは、1933年のフェイレイスクリームを実装している多くの映画製作者を覚えています王コングリリースされてから約30年後。 「彼女はその時代の偉大な叫び声の一人であり、それらの叫び声はRKO図書館にあり、そこにアーカイブされ、何度も使用されていました」と彼は言います。 「人々だけでなく動物の様々な叫び声は、常に非常に感情的な反応を呼び起こしてきました。

「それはすべて、物語を機能させるものに帰着します。」

1933年の初めに目に見えない男、名を冠したキャラクターは、密集した雪と吹き抜けの風を歩き、近くの宿で避難所を見つけます。玄関のドアを開けると、ピアスの冷たい寒さが中に突進し、すぐに酔っ払った後援者の活気のあるバーを抑えます。映画は子供の頃にリーを恐れましたが、オープニングシーンの音は消えない記憶を残しました。 「私は風の存在を決して忘れません」と彼は言います。 「それはとても素晴らしい音で、嵐が外にあることを知っていたので怖かったです。音楽と笑いはただ止まって、この叫び声を上げている風になります。

このシーンは、ホラーの音に対する壊れない関係を思い出させ、なぜ同じ明確なノイズに怖がっているのかを思い出させます。 Kattelmanが示唆するように、原始音は自律神経系に浸透し、私たちの生存の本能に再び関与し、鳥肌や悪寒を占​​めています。 「これらの本能の多くは、私たちの生理学に直接つながっています」と彼女は言います。 「360度が見えないので、脅迫的な何かを警戒し続けるために、音を非常に調整しなければなりません。」

世紀の半ばにこれらの比esの再発 - 古典的な普遍的な恐怖に至るまで、テレビのショーに至るまでScooby-dooそしてスタートーク- また、彼らの暗黙の恐怖のいくつかを取り出しており、このジャンルの頑固さのために、ほとんど慰めの安心感になります。 「ある時点で、私たちはすべての決まり文句と比esをロマンスすることになります」とロボは言います。 「それは、アートフォームが進化したり、新しいものを与えたりすることではなく、すべての伝統を楽しんでいるということではありません。」

初期のゴシック様式のテキストのように、電波やスクリーンに出現した最初の忘れられない音は、このジャンルにとって不可欠なままです。 「彼らは私たちの想像力を満たし、私たち自身の物語を思いつくときに（できる限り創造的であるという願望を与えてくれます」と彼は言います。 「私はいつもそれらの[映画]の瞬間について考えていて、戻って何が使用されているかを理解しようとしています。」