スティーブン・モファットの最初ドクター・フー復活したショーの最初のシーズンの終わり近くに位置する物語は、ショーの最も純粋な喜びの瞬間の1つを含むクライマックスを備えたホラー、冒険、ミステリーの完璧なブレンドでした。エピソードの神秘的なエイリアンペストの逆コースを見る、クリストファー・エクレストンの9番目の医師「誰もが生きている」と叫ぶと、私たちが死んだと私たちが信じていた人々の群衆は、無傷の人生に回復したと主張しています。明白で情熱的なセンチメンタリズムのこの例は共鳴し、多くの点で作家のキャリア全体のトーンを設定しました。素晴らしい季節の中でも傑出した「The Empty Child」は、Moffatが新しいものに貢献する多くの物語の最初のものでした誰が、を含む今 - 象徴的です「まばたき。」
Moffatが最終的にShowrunnerに昇進し、Russell T Daviesに取って代わり、Matt Smithの11番目の医師との新しい時代の先駆けにつながったのは、このような瞬間でした。同時に、モファットはシャーロックホームズの適応を開発していましたドクター・フー通常のマークガティス。シャーロックMoffatの最初のシーズンから数か月後の2010年7月にデビューしますドクター・フーショーランナーが初演されました。 2つのショーは今後7年間並行して走り、非常にトレンディになった英語圏の波に乗って動力を供給し、テレビ作家がほとんど達成していない悪名高い種類の悪名にスティーブン・モファットを立ち上げました。しかし、それは2012年です - 年シャーロックのセカンドシーズンとドクター・フー7番目はリリースされました。これは、今後のことを最も代表していると感じています。これは、Moffatが到来を告げ、残されたものの一部であるという未来です。
2012年はあらゆる軸では非常に異なる時間だったと言うのは控えめですが、10年前のメディアの景観は今日とはまったく異なります。実質的に認識できません。ブレイキングバッド最終シーズンの最初の部分に入っていたゲーム・オブ・スローンズ2番目にあり、ストリーミングコンテンツはほとんど非エンティティでした、ジョーバイデンは公園とrec、ウォーキング・デッド（その後、ちょうど第2シーズンと3番目のシーズンで）テレビのレコードを壊し、今では趣のあるクロスオーバーアベンジャーズ静かに脅迫されたすべてを変えるために。
これがすべて起こっていたので、両方ドクター・フーそしてシャーロック前例のない成功の瞬間を楽しんでいたが、それがこれまで以上に意味のある瞬間に巨大なオンラインファンダムによって強化された。ありがとうTumblrのようなサイトへ、モファットはオンラインで有名人のようなものになりましたが、それはまた、これらのショーのしばしば必死のファン層が、物事がどのように進んでいるのかを誰を責めるかを正確に知っていたことを意味しました。これは、クリエイティブとオーディエンスの間のより大きな関与によってこれまで以上に大きな関与によって定義された時代でしたが、そのアクセスも批判を個人的にしました。クリエイティブはしばしば、作品のキャラクターと同じくらい情熱的に非難されました。 「クソモファット！」オンラインでおなじみのリフレインであり、彼が殺害と復活したキャラクターに夢中になっているという彼のアイデアは、それ自身の人生をほとんど引き継いでいました。
けれどドクター・フー50周年記念年との関連性を維持しましたシャーロックさらにいくつかの見出しを作ったこのステージは、マイクロ管理された大ヒットフランチャイズと、ポップカルチャーの実際の場所を占めるエキセントリックなセンチメンタリストによって2つの奇妙なBBCショーの終わりを綴る自己意識の自己認識に支配されたポップカルチャーのために設定されました。
彼のショーに関する激しいファンダムと次に何が起こったのかを理解するために、これら2つのショーに対するMoffatのビジョンを理解することが重要です。モファットドクター・フー確かに、週のモンスターの冒険と包括的なキャラクター作品のバランスをとるというリバイバルの公式に基づいています。しかし、デイビスが接地された人間のドラマに寄りかかった場所で、モファットのショーはファンタジーを楽しんでおり、マット・スミスの医者を魔法のようにフレーミングするタイムトラベルへのアプローチを取り、どのようなアクションヒーローよりも魔法使いです。この精神では、ショーは現実から100万マイル離れたところにある物語を語り始めました。奇妙なアイデアを「ルール」のアイデアにほとんど興味を持ちませんでした。ショーは、モファットのしばしば残酷なスナークをバランスさせました。キャラクターの感情を、冗談ではないと見なされることを恐れて、これらの種類のフランチャイズの物語ではもう見られなくなることがあるという程度に深く重要であるとの感情を提示することを約束しました。ショーのこの時代はしばしばばかげていますが、その事実については決して不安ではありません。
モファットとガティスシャーロック別の獣でした。今最もよく覚えていましたベネディクトカンバーバッチの星を作る、ショーは、アーサーコナンドイルの本を、モファットが優れていた石鹸のドラマとメロドラマティックビッカーの舞台としてゆるやかに適応しました。毎ターン、ショーは実験し、そのソース資料が定義していたが、頻繁 失敗しました、それはすべてのクリエイターの産物です。同様に、ショーの奇妙な正式な実験は、新しいデジタル生産ツールへのアクセスに対する興奮によって一見興奮して駆り立てられました。シャーロック人々がしばしば再訪するショーではありませんが、それは間違いなく彼らが覚えているものです。
これらのショーの両方を結びつけるのは、それらの背後にあることのない興奮の感覚です。彼らのアイデアの多くは、何かがクールであり、すべてが非常に強く感じられているので、詳細に動揺することはめったにないと感じているという考えによって支えられていますが、これはミステリーを解くことについてのショーでは少しイライラします。 50番目の架空のハルマゲドンで聴衆に受け入れられている、時代主義に出現したニヒリズムを知っている風変わりなものの連勝はどこにも見られません。これにより、Moffatらは、前景が究極の良いものとして物事を気遣うことを伝え、理解していなくても、私たちは同じように世話をしたと尋ねました。
Moffat羊飼いドクター・フー50年目に、おそらくマット・スミスの出発前の人気のピークは、2017年にMoffatと一緒に出発したPeter Capaldiが主演する著しく控えめなストレッチの舞台となりました。シャーロックさらに2つのシーズンがあったが、聴衆はモファットの癖にますます魅了されていないように思われたため、ショーはやや退屈な神話に激しく傾いていると並んでいた。 Moffatは機能を停止していませんでしたが、リリースしましたドラキュラ2020年にClaes Bangが主演する適応は、ポップカルチャーが進みました。
それが移動した場所は明らかです。メガフランチャイズのような驚異そしてスターウォーズニッチとグローバルな会話の両方を支配するようになりました。 Joss Whedonが最初のスニッピーな冗談ですアベンジャーズ映画は、モファットのしばしば同様に厳しい声の隣にきちんとフィットし、それを取り巻くフランチャイズは非常に異なる方向に進みました。どこドクター・フー感情を最初に置いた物語で取引されたマーベルシネマティックユニバースは、キャラクターの内部思考や感情を探求することから遠ざかるように感じることができる、審美的なリアリズムと正式な率直さのレベルに頼る傾向があります。マーベル映画の瞬間は、純粋に機能的に感じることがあります。ショーは、それらの物語を伸ばすことによってしか悪くなっていないという問題実行時間の2倍。同様に、スターウォーズ - すべてのフランチャイズ誰が's奇妙で愚かな可能性- もっている安全に変わりました。これらすべてにわたる決定的な要因は、特定の創造的な衝動ではなく、人々がこれらのプロジェクトに来るものの現実です。個々の声に妨げられない単一のストーリーの最新情報を明確に提供しました。
映画の宇宙の背後にある暗黙の約束は、フランチャイズはどの作品よりも多く、各エントリは別の世界への窓であり、アーティストの目的はそれを開いていることであるということです。これの副作用は、アーティストができる最悪のことは、独自の視点を提供することです。ファンダムは、キャラクターのプラトニックな理想に依存しており、創造的なプロセスに対抗する方法で内部的に一貫しています。ほとんど個人的な残酷な行為それに反対するために。カンバーバッチに戻ると、人気のある批判最近ドクター・ストレンジ続編それです映画製作者としてのサム・ライミの奇抜さプロットの文字通りの事実から気を散らします。
スティーブン・モファットに対するすべての批判がこの根拠がないことを示唆するのは近視眼的でしょう。女性を書くことに対する彼の厄介なアプローチは、彼がそれをしている限り、競争のポイントであり、毎回誤った感覚を感じている女嫌いの遊び心のある呼びかけと、おそらく彼の感性が時代主義者から衰えた理由を示唆しています。一方、その同じ乱雑な遊び心の感覚は、LGBTの表現に頻繁に焦点を合わせています。コーポレートコイネスと「画期的な」背景キャラクター。彼のショーの多くのことのように、Moffatは奇妙さを利用しています彼はそれが楽しいと思います何よりも、完璧なアプローチからはほど遠いものの、自分が市場性のある人口統計としてしか見られないことを知るよりも気分が良くなります。この乱雑さは、モファットのアプローチを定義するものです。彼の作品に合理的に適用できるすべての単語の中で、Lazyはそれらの1つではなく、飲み込むのがはるかに激しく削られたエッジと同様の試みをします。
私たちはおそらく入っていますが「誠実な」テレビの全盛期、キャラクターの感情に実際に物語の重みを提供するという点で、Moffatのように成功したショーはほとんどありません。感情的に正直または親切であると称賛されたショーの多くは、根本的に非劇的な方法で構築されています。これらのシリーズは、紛争をすぐに解決し、慰めで当然のことながら望ましい関連性に役立つ強く感じられた感情から遠ざかります。一方、モファットのショーは、すべての感情を爆発的に感じさせることを可能にします、ドクター・フー文字通り愛で終わる6シーズン目のシーズンは非常に強く感じたので、すべての時間を止めることができます。 Moffatのショーを、現在のポップカルチャーの現在の状態で最も壮大で最も親密な端の両方とは区別されるのは、感情やアイデアを重要ではなく、時には彼らの不利益に決して位置づけないということです。
これは、モファットの影響が完全に消えたということではありません。のようなショードゥームパトロールMoffat自身の適応をしている間、同じ無秩序なメロドラマを楽しんでくださいタイムトラベラーの妻タイムトラベルストーリーテリングへの型破りなアプローチの見出しを作っています。ベネディクト・カンバーバッチは、史上最大の映画のいくつかに登場しており、マット・スミスの才能は定期的に無駄にされています。しかし、シャーロックがどのように病院の屋根から落ちて生き残ったかをファンが必死に理論化している瞬間、詳細を発見するためだけには、それが起こっていると感じている限り、私たちが賢明な現状から100万マイル離れたところに感じていますこれらの架空の世界のすべての詳細と物語を語ることは、邪魔になるように扱われます。
