マサキユアサのアニメーション作品のフリーフォームで前向きな性質を考えると、彼の最新の映画が面白いことです。u-oh、後ろ向きに見ることから始めます。 Science Saru Studioの共同設立者兼ディレクターEizoukenから手を離してください！そしてあなたの波に乗る最初の1分間に数世紀を渡りますu-oh、現代から始まり、1つの場所で何百年も巻き戻し、建物が視聴者の目の前で自分自身を作っていません。そのペースの速い解体と歴史の再構築は、今後のものの味にすぎません。映画はコンパクトな実行時間に大いに詰め込まれています。芸術と権威主義の隠された偽物の歴史を探る、u-ohこれらの2つの要素が重複して衝突する場所のエキサイティングで憂鬱な探求です。それはサイケデリックで大げさなロックオペラですが、すべてのエネルギーの中で、ユアサは社会のより制御的な要素が芸術の作り方と配布方法を制御しようとするため、どの物語が失われたかを熟考します。
Yuasaは以前に音楽シーケンスを行ったことがあります：精神病の幻覚マインドゲーム、拡張された演劇の茶番劇夜は短い、女の子の上を歩いてください、失われた愛する人を振り返るあなたの波に乗る。しかし、これらの過去のプロジェクトの痕跡は全体を通して感じられますがu-oh、監督の癖を、喜びに満ちた悲劇的な歴史に焦点を合わせているので、それはまだ新鮮で独創的だと感じています。
Furukawaの小説に基づいています（日本の叙事詩の現代翻訳Heike Monogatari科学サルと同じく山ダの素晴らしいアニメの適応の基礎でした）、この映画は、1180〜1185年の壊滅的なジェンペイ戦争に続いて、ムロマチ時代に14世紀の日本で設定されています。アシカガ一族がその力を確保するために冷酷に働いているので、それはその歴史をコントロールし、それについての物語を検閲することにより、ハイケ一族を静かに埋めます。
委託されたハイケトレジャーのために海での飛び出りの間に、映画の2つのリードの1つであるヤングトモナは、彼らの存在に激しく反応するアーティファクトを見つけます。トモナは父親と彼の視力を続けるものに負け、その後まもなく彼は母親も悲しみに負けます。トモナは孤独な旅に出てビワの司祭として出発し、歌を通してハイケの物語を保存します。彼はすぐに、彼の肉体的な外観のために敬遠されている起源の未知の呪いで生まれた子供である、彼は最初に「犬の王」に翻訳する - 彼は最初に猟犬と一緒に食べるのを見た）に遭遇します。 inu-ohは、ひょうたんマスクの後ろに顔を隠します。その名前の本当のノーのパフォーマーをめぐる曖昧な伝説に触発されたこの映画は、希少な情報を拡大し、歴史的記録から真の成果が襲われた社会的追放者としてinu-ohを想像しています。
2人の男性の最初の出会いは、Yuasaが主観的な視点を使用する方法のために、すぐに意味があると感じます。 TomonaとInu-Ohが会う前に、彼らの視点は対照的なカメラに埋め込まれています。 inu-ohの目は、見物人の恐怖に向けて、通りを通り、屋根を越えて走る一種の鍵穴カメラによって特徴付けられます。彼は疎外された行動に傾くことによって彼の追放と和解するので、それは怪物のパロディーパフォーマンスです。トモナはもっと穏やかです。彼の視力の喪失に対する彼の調整は、広くて油っぽい塗料のブラシストロークで描かれています。雨と歌うビワの司祭の音と感覚は、Yuasaが日常の活動で軽微な音楽性を見つけ、人々の生活の細かいことに注意を払っているように、トモナの感覚を通してあいまいでシルエットされた印象として現れます。
それは、映画の音楽の陶酔感の中でさえ、視覚的なストーリーテリングの強さの初期の証です。そして、私たちは彼らの視点を他の人々に伝え、彼らの芸術を使って彼らが世界をどのように見ているかを描写しているのを見ます。彼らはお互いから学びます - トモナはinu-ohの野生の精神のいくつかを採用し、inu-ohはトモナの感受性を拾います。当時のビワの司祭を旅行することは、通常、Heikeの物語を演奏しましたが、2人はこの傾向を再発明し、活性化しました。彼らが亡くなったHeikeの霊に遭遇すると、彼らは伝えるべき新しい物語を見つけます。
彼らは、クランメンバーの物語をエレクトリック新しいスタイルで歌い、演奏することに目的を見つけ、映画はすぐに楽しい前提に巻き込まれます。 Yuasaと脚本家Akiko Nogiは、Inu-OhとTomonaの人気に対する2つの特徴の反応を想像してください。特に、政府が意識的に抑圧した歴史を音楽が広め始めたとき、当局は覆われていることを恐れて、当局は疑わしいものになります。しかし、歴史の重みに対処するすべてのために、u-ohまた、純粋なパフォーマンスの解放を楽しんでいます。
監督として、ユアサはキャラクターのスリリングなゴムバンドの柔軟性と、彼が同じ種類の高揚した自由を求める方法で最もよく知られています。でu-oh、YuasaとNogiも同様に、伝統的な伝統的な娯楽を伝統の期待から解放します。u-ohノーシアターをポップカルチャーのより現代的な体験と融合させます。 inu-ohはハイノート（バンドクイーンビーのアヴィちゃんが提供する）で歌い、トモナは彼を等しく激しく、恐ろしいボーカル（俳優の森山のミライヤマから）で補完します。エレクトリックギターのサウンドは伝統的な楽器に取って代わり、2人の男性はフレディマーキュリー風のショーマンシップでステージパフォーマンスを塩で塩を吸います。1つの歌は「We Will Rock You」のビートに移動します。 「ボヘミアンラプソディ」の歌詞と借りたオペラのハーモニー。
古典的なダンスドラマの代わりに、映画の音楽シーケンスは現代のギグのように見え、ライトショー、群衆の参加、さらには黒人装着の警備員でさえ完全です。ボーカルトラックを超えて、残りのスコアはこの遊び心を維持します。インストゥルメンタリストでターンテイブリストのヨシヒデオトモが電子トーンを封建的な環境に注入します。
映画が歴史的なドラマをミュージカルシアターにリメイクするにつれて、Inu-OhとTomonaはNoh Theater Rock Starsに自分自身を作り直します。トモナはビワを背中やジミ・ヘンドリックスのような歯で細断し、王の象徴的なラインストーンジャンプスーツのフレアレッグと深いVネックに似た脚と深いVネックに似たbiwaの司祭の服を着ている間、エルビスのような旋回をします。その後、彼は群衆を揺さぶり、彼の両性具有のファッション感覚を通して知事を混乱させます。群衆の反応の描写は、農民がブレイクダンスし、さらには踊るのと同じように時代錯誤ですソウルトレインライン。一方、Inu-Ohの外見がかつて軽spされ、恐れられていた場合、アーティストとしての彼の地位は、それらを同じ資質を尊敬し、神話化します。そして、彼らの音楽が彼らが通信する落ち着きのないHeikeの精神をなだめるように、inu-ohの体も変わります。
YuasaはInu-Ohの非定型的な身体性、不可能なダンスの動き、天使の声を喜んでいますが、彼はまた、コンサートの技術的ロジスティクスと効果作業に非常に関与し、メカニズムが完全にリアルに感じるようになります。彼は観客をだまして、まるで彼らが実際の舞台の行為を見ているかのように、魔法を探すようにします。それは本当に驚くべき幻想的な効果であり、映画に余分な没入感を与えます。それは単なる方法ですu-oh古典的な絵画の取り込みに表されている歴史からのさまざまなテクスチャーと見方に強い関心を示しています。また、映画の画面上のタイトルのパッチワークの外観も示しています。 。
Yuasaは混合メディアを通じて映画を組み立て、3D CGアニメーションまたはより触覚的で画家のイメージを備えたスペースを探索します。舞台の行為は映画の唯一の焦点ではありません。神秘的な人物の茎としての斬新なホラーの絡み合いがあり、歩き回るビワの司祭、さらにはリコールがある体外体験さえあります2001：宇宙オデッセイ。
また、Yuasaのポイントで韻を踏んでいます悪魔の泣き虫、inu-ohとトモナの親密な関係と流動性の性能のパフォーマンスで、それは一致するようにプッシュバックされます悪魔の泣き虫外国人嫌悪の探求。しかし、エキセントリックな異世界の外観ではなく悪魔松本太極拳によって設計されたアキラとリョー（ゆうしの感性と相変わらず相乗的に、過去のコラボレーションからピンポン：アニメーション））u-ohのキャラクターは、様式化されており、頑丈な人間の両方を感じています。カメラがトモナ（今ではトモアリ）を賞賛するように、スタイリライゼーションは美しさに焦点を当てています。
2人のミュージシャンも隠された歴史の証人であり、エレガンスな感覚がありますu-ohそれは死者の物語を語るように。 Yuasaは抑圧的な政府に対して芸術をピットしますが、この映画はそのような率直さの上限について素朴ではありません。彼らの破壊によって引き起こされた保守的なプッシュバックは、当然の結論のように感じます。それは、Heikeルールの終わりまでの悲劇的なポストスクリプトであり、おそらく彼の作品が残した影響に関するYuasaによる反minationであり、おそらくどのアーティストにとっても長引く考えです。彼の映画は、殺害された司祭とストーリーテラーのビジョンでその物語をブックエンドしています。歴史の枝は、最終製品を再構築したい人々によって厳しく切り離されています。しかし、楽観主義のきらめきがありますu-ohとにかく、自分自身のために生きる芸術家の行為において、続く作品を創造する不滅、彼らの創造者を超えて、そして誰の抑圧的なコントロールを超えて成長する物語。
u-oh8月12日にアメリカの劇場でオープンします。
