Eizoukenから手を離してください！アニメの貧しい労働条件についての重要な話をします

私たちはアニメブームにいます。ストリーミングサービスのシンプル、デジタル配信、よりオープンな国際市場の間で、この媒体は毎年より多くのお金を稼いでいます。しかし、それらの数が増えている間、業界はまだ比較的不健康であり、伝えられるところによると低賃金、アーティストの不足、そして長い時間。いくつかの研究は、平均的な生産を明らかにしています月に230労働時間。

マサキ・ユアサとサイエンス・サルの最新のアニメEizoukenから手を離してください！、Crunchyrollで現在ストリーミングされています、アニメーションの喜びと、アニメーターの観点から職業的闘争を捉えます。ショーは、自分のアニメを作る高校生のグループに続いています。不安定な生涯愛好家、豊かな若いモデル、意欲的なアニメーターの虫、そしてより実用的で酸っぱいカナモリは、監督、アニメーター、およびアニメーター、およびアニメーターの類似体として位置付けられています。プロデューサー。シリーズの3番目のエピソード「Let's Exceect Something！」では、女の子たちは、非常に厳しい締め切りで、新しく確立された「スタジオエイズケン」の価値を学生評議会に証明するために、アニメーションのショートを作成する必要があります。宮井は、彼女が何か良いものを作るために時間をかけたいと思っていることに抗議しますが、不幸な現実は、アニメ業界が高い需要と少ない時間に負担をかけていることです。

仕事にわずか55日で、彼らはすでにアニメーションを5分から3分に減らす必要があります。後者は2か月間3,600の図面と眠れない夜を必要とするためです。このエピソードとそのフォローアップ「マチェーテタイト」は、プロのアニメーターの標準となったような高圧環境を再現します。これは、カナモリがエミュレートするためにテーブルの下で浅瀬が眠っているのを見つけた病的なジョークに至るまで再現します。彼女の過労したロールモデルの習慣。管理可能なワークロードが削減されていても、3分間のアニメーションを達成するために必要なものの物理的な犠牲を引き続き見ています。ある時点で、Yuasaは、切断や包帯で覆われた粘膜のインクで染まった手を強調しています。これは、アニメが必要とする労働を垣間見ることであり、芸術家が生み出す急な尋ねる仕事の量と図面ごとに200円（$ 2）。

低賃金の日付は、「アニメのゴッドファーザー」であるオサム・テズカが若い媒体で壊れていたときにさかのぼりました。彼のショーの制作コストアストロボーイネットワークでそれを着陸させるために、それを無効にし、危険な先例を設定しました業界が決して揺れたことがないこと。安価なアニメの制作は現在標準です。つまり、これらのショーを作成するのに必要な時間と労力の量にもかかわらず、アーティストはしばしばセーフティネットのないフリーランサーです。（使用する場所は、サラリースタッフを使用します京都アニメーション、背後にあるスタジオバイオレットエバーガーデン、ほとんどありません。）

エピソードの半分を見つけて、品質と効率性の妥協点を見つけましたが、彼らはまだスケジュール遅れでいることに気づきます。 5秒未満の映像、または4回のカットには、グループに20日かかります。タイムラインが縮小すると、妥協は大きくなり、創造的な衝動と必要性の間の緊張が大きくなります。浅草は最終的に理想主義を脇に置き、アニメーションのフレームの再利用、詳細と静的または繰り返しの背景の再利用、および動きをシミュレートするためのスピードライン、ユアサによって通常展開されない戦略をシミュレートすることに取り組んでいます。言い換えれば、それらはアニメーターが何年も作ったような妥協であるため、完全に燃え尽きることなく仕事を終えることができます。

Yuasaのアニメは、ショートカットが構造的な問題の一部であることを示唆しており、芸術家の不幸を意図的に低品質の仕事を引き渡さなければならないことを強調し、その時間は絶対にアニメーターの側にあることを強調しています。第4エピソードの終わりまでに、トリオがプロジェクトを終了するために取っている最終的なオールナイターで、通常理想的な浅草はかなり押しつぶされた観察をもたらします。。」ユーモア、楽観主義、空想の飛行によって主に定義されているショーの場合、それはすべてが地球に戻ってくる驚くほど根拠のある瞬間です。

しかし、それはショーの性質に反して、完全に悲観的で冷笑的です（それはそうではありません悪魔の泣き虫）。エピソードのペアは、観客が彼らの仕事の価値を理解するようになる勝利のプレゼンテーションで終わります。幻想的なタッチで、劇場とスクリーンは1つになり、風の噴出とタンクシェルが生徒会を通り過ぎて飛んでいます。もちろん、女の子はすぐにそれを引き離し、欠陥と潜在的な改善について議論するため、それは単なる別のステップです。最新のエピソードでは、彼らは依然としてアニメーションの物流的側面と格闘しており、長期にわたっても作業をアウトソーシングしています。井戸は、1つの図面を作成することの難しさについて直接語り、新しいプロジェクトの余分な時間にもかかわらず、彼女は自宅や通勤で働く必要があると指摘しています。

インタビューで、Science Saruのショープロデューサー兼共同設立者であるEunyoung Choiは、Eizouken 「私たちのチームの誰もが自分の経験に基づいてアイデアを共有しました」そして、それはユアサの下で、チームです「彼らが望む方法で彼らが感じる方法を表現することができます」（チェはまた、アニメーターとしての彼女自身の燃え尽きについてもオープンですTwitterで）。シリーズ自体の実際の労働条件を測定することは困難ですが、最初の6つのエピソードが持っていることを伝えるのは感じます若いアーティストが監督として働くためのプラットフォームを与えられたすべて、多くの場合、フリーランサーとフーガヤマシロのようなサイエンスサルの社内才能が混在しています。

質問Eizoukenから手を離してください！業界についてのオープンは最終的には未解決のままですが、結果は誰もがそのような悲惨な労働条件を通して戦う理由に答えます。、シリーズの高校生の視点は、クラフトへの情熱を輝かせます。シリーズは芸術を高く評価していますが、それを私たちにもたらした人々の血、汗、眠れぬ夜を認識していることも尋ねます。