天文学的でおそらく不公平な期待の中で、毎週の不公平な期待の中で、アニメの適応チェーンソーマンその不気味な開口部から、ほとんどを見るのは喜びでしたそのボールバストのフィナーレ。シリーズ 'アクションシーンが感動します、そして、ryu中村の方向の下で、ショーは驚くほど華やかで、最初のシーズンの大部分で現実主義的な視覚的アプローチを取りました。ペースの速い、荒い縁のある騒乱に対するコミックの評判を考えると、驚き。
ソースマテリアルの推進的な物語とともに忠実に続くので、アーティストは抑制された自然主義の瞬間を備えたエピソードをパディングしていますが、そのペースの速いアクションセットのピースは、内臓の流血と不気味な恐怖をより多く目指しています。このようなシーケンスは、AkiがFox Devilを最初に召喚する場所のような藤本の楕円形のページレイアウトを拡張します。めくって次のページに衝撃を与え、ミラーリング画像が突然表示されます。
しかし（YamashitaのShingoが監督したシンボリックでCinephilicの開口部の顕著な例外を除いて）チェーンソーマンアニメが毎回さまざまなエンディングシーケンスよりも多い。すべての新しいエピソードは、それぞれが独自の解釈と個人主義的な態度をとっている新しいディレクターからの新しいアニメーションエンドクレジットシーケンスをもたらします。チェーンソーマンのスピリチュアルな兄弟と仲間のマッパ制作、同様に不気味で間抜けな適応Dorohedoro、 持っていたいくつか余分に 終了シーケンスのさまざまなスタイルの袖、しかし、この程度ではありません。そして、プロジェクトの規模は、1シーズン（12！）の膨大な数の異なるエンディングに拡大しました（12！）、イブ、ヴァンディ、クイーンビーなどのショーの軌道に引き込まれた人気のあるアーティスト（そのリードボーカリストAvu-chanなど）も拡大しました。の同名のリードを演じましたu-oh）。
オープニングとエンディングシーケンスは通常、ショーに余分な想像力を注入するチャンスです。このスペースでは、多くのショーが新しいパレットで演奏したり、宇宙がキャラクターを獲得したりします。しかし、ここで非定型は、私たちが1つのシーズンに到達している膨大な量です。彼らと一緒に来る巨大なバンドは言うまでもなく、この特定の適応がどれほど贅沢であるかという利点です。毎週、監督が素材にスタイルを強く変えるにつれて、それ自体が突然の音色の変化と会話で感じる変化と、藤本の作品がすぐに有名になった正式な実験で、それを印象的な新しいテイクをもたらします。
ショーの残りの部分がどのように提示されるかに慣れた後、見ることにスリリングな斬新さがありますチェーンソーマンメインエピソードのかなり厳しい一貫性とともに、毎週新しい方法で解釈されます。最初の単純な要約の後、各監督は信じられないほど記憶に残るものを作成することができます。それぞれが各エピソードのリリースがそれ自体にとって一種のイベントであるという感覚に貢献します。の漫画のパート2エピソードとほぼ同じ時期に着陸しています（物語の軌跡に何らかの対称性を示しながら、それは別の問題です）。それがマーケティングに参加するという明白な感覚でさえ、それはエキサイティングなプロジェクトです。一つの問題がある場合、ショーのロープな字幕がこれらの瞬間に拡張され、テーマに関連するすべての歌詞を除外します。
早期の傑出したが来ますヨキ・カミヤ監督と3番目のエド、最大のホルモン（この時点でチェーンソーを破壊するとき、デンジの挿入歌とモチーフのようなものになりました）で最大のマニックソング「Hawatari Nikon Centi」に記録されました。および発光トーン。それはまた、すべての地獄のようにスタイリッシュであり、スクラッチなブレイクビートのドラム音のサイケデリックな爆発と、デンジの主観的な視点が世界とのように衝突するものを衝突させ、その野生のキャラクターの引き出しで見える藤本のスクラッチのドラフトマンシップの反響を衝突させます。そのドローイングスタイルと息をのむようなペーシングに加えて、色の方向は、コントラストの酸性トーンの表現力豊かなエマルジョンであるコミックのカバーに戻るすべてのエンディングの中で最も多くのものである可能性があります。
叫び声が止まり、歌手はより高いが柔らかいメモを引き受け、マキマは天から降ります。カミヤはシーズンの後半に8回目のエンディングのために戻ってきました、AkiとHimenoの悲劇的な関係をさらに解き放つので、はるかに多くのエモで、落ち着いたトーンがあります。同様に攻撃的な代替金属で、Ling Tosite SigureのTKによると、オレンジとブルーの深い色合いで味付けされた景色を獲得し、短い景色エピソード3の彼のエンディングのより多くのネオンの色合いの侵略。これが特別なプロジェクトのように感じられるのは、これらの鮮やかに色付けされた、重く様式化されたエンディングが、より多くのdour、薄暗い10回目のエンディングのようなもので近接している方法です。監督とマルチメディアアーティスト、ユマイライ ショーの象徴性に彼らの練習を適用しますそして、藤本の漫画を思い起こさせる表現力豊かだがスクラッチなドラフトマンシップとともに、実写写真を使用して、デンジのテーマのポジショニング。それは、ディビジョン4内でのデンジの社会的位置付けのかなり鈍い喚起であり、マキマが言うが、これまで以上に残酷にレンダリングしたこととは違いはありません。チェーンソーマン（ショー）の視覚的リアリズム。
4番目のエピソードは、もっと気楽なものをもたらしましたデンジとアキのルームメイトへの愛らしい賛辞と血に飢えた悪魔の力で、アニメーションは、異なる衣装で踊り、さまざまなカッタウェイが彼女の性格の愛情のこもった部分をふざけて見せているように、さまざまなカッタウェイを描いているので、アニメーションは赤の明るい色合いに浸されています（A彼女のハーリング野菜の急速な消防隊は、ゆっくりです）。ストーリーボード、監督、ソロキーがアニメーション化されていますコロウル、それはアーティストのインディーの才能で、みんなのお気に入りの悪魔を描いており、ほとんど赤と黄色のブロックの色のシンプルでリソグラフのようなパレットを使用して交差していますリアルなダンスの振り付けと派手なタイポグラフィ - アーティストの過去の共通の要素ミュージックビデオ作品。
これらのシーンは、エピソードにとって単なる楽しいキスオフではありません。エピソード4のシーケンスは、ショーのスターとしてパワーをリキャストし、観客の尊敬と将来のノーベル賞受賞者としての彼女自身の膨大な自尊心の両方を遊んでいます。トラック自体、Tooboeによる「タブレット」は、弾力のあるビートと風変わりなシンセを備えたもので、事実上同じ意味でラブソングであり、歌詞はパワーの野生の衝動性への愛情のあるodeである文脈に出くわします。 Kamiyaが監督した3番目の結末はこれまでのところ、妄想的な縮図で物語を捉えていましたが、4番目は、アニメの聴衆がマンガから彼女への愛を輸入する人々と比較して、まだあまり時間がなかったキャラクターの性格を拡大しています。 。それはのより壮大な機能に語る選択ですチェーンソーマンストーリーテリングと特性評価の拡張としてのエンディングは、そこから強くなるだけです。のためにエピソード9マサノブ・ヒラオカは、ストーリーボードとソロキーを監督し、先行する物語の中ですでに激しく説明されているように、マキマの悪い雰囲気の幻覚的で絶えず変化する視覚化をアニメーション化します。
ED5の各密集したフレーム（Hiromatsu Shuu監督）は、4つの異なる馬がキャラクターとその性格の表現として機能し、ストーリーのより広いタペストリーを示唆しているため、さまざまな閉じ込められた悪魔ハンターの描写として引き離すのが楽しいです（そして、Muybridgeの馬への潜在的な言及でさえ、そのポストを続けていますいいえスポットライトの時間）。それはエピソードの無限のホテルの外側のうぬぼれを爆発させます異なる芸術運動の万華鏡のような衝突（アナモルフィックアートからミケランジェロのピエタ、イエスとマリアをデンジとマキマに置き換える）、不吉なモチーフ、不可能なループ、不可能な階段のエッシャーの構造のさまざまな衝突に。 Syudouの同様に催眠術のトラック「In the Backroom」は、その多面的な象徴性を通る旅を推進しています。コベニのスピードを上げたアニメーションから、ホテルを心配して忍び寄って、肩越しに繰り返し見て、ヒメノの鮮やかな喫煙の鮮やかな、流れるようなサイケデリックなイメージに至るまで、嬉しいです。
これらのエンディングは非常にエキサイティングであるため、「なぜこのようにすべてができなかったのか」と尋ねて、何があったのかについての挑発的なアイデアを脅かしています。私はその考えにいくつかの共感を共有していますが、これはショーがこれまでに取ったアプローチには感情的な価値がないということではありません。
エピソード自体が様式化や新しい発明よりも忠実度を優先しているにもかかわらず、漫画がたとえば、藤本がすべての正式な要素でシーンを構成するというユニークな魅力を持っているのと同じように、彼らに固有の喜び（スターターのためのkensukeの楽しい、特異なスコア）がまだあります。スピーチの泡を念頭に置いて、斬首の検閲棒として機能するか、2人のキャラクター間の感情的な距離の視覚的な記号として機能するか、特定の悪魔の不吉な力がパネルの境界を壊す方法を想像します。ショーがその方向に卑劣なタイミングから恩恵を受ける瞬間がありますが、ほとんどの場合、その繁栄は独自の方法で非常に眩しいです。
頭が電動工具に変わる角質の不滅のティーンエイジャーについてのそれは不機嫌なショーですが、私のお気に入りの部分の多くは、静かでダウンテンポの瞬間から来ています。 、マキマは彼女の制服を網羅しています - これらは、これらの人々と彼らのマンネリズムのより完全な絵に蓄積されます。それだけでなく、そのようなスライスのセグメントはそれらをさらに人間化し、より長期にわたって同じ空間に存在するだけで、将来の欠席がすべて困難になります。最後の結末は、イブの「戦いの歌」に獲得し、最終的にこれらの2つのモードの間のドットをつなぎますチェーンソーマン、デンジ、アキの代理家族に、通常のことをするためにいくつかの普通のことを与える、買い物と夕食を一緒に作る。中村がストーリーボード、そのような終わりのシーケンスがシーズンのコーダとして機能し、それをすべて結び付けることに焦点を合わせることは理にかなっています。
それはすべて楽しいです、そして多分違いはただこの方法で私たちが常に2つを取得することを意味しますチェーンソーマンSは、ショーは効果的にケーキを持ち、エンディングシーケンスを使用して、独自の不機嫌なアプローチを維持しながら、コミックのさまざまなトーンに接続する機会として使用することでそれを食べます。ショーは、漫画とは異なる理由で良いです。これは、同様の正式な実験に到達しないという失望の苦痛があるかもしれないとしても、適応がそうあるべき方法だと思います。エンディングシーケンスが登場する場所です。自分自身には、媒体を越えた物語の間で、何があったのか、ストーリーの間の橋のように振る舞うように振る舞う小さな物語があります。チェーンソーマン各エピソードがどのように進むかに関係なく、バイブウィークイン、1週間。
