ワンテイクのノーカットのアクションシーケンスに対する現代の映画製作の魅力に関しては、Nexus Pointは間違いなくAlfonsoCuarónのディストピアの叙事詩です男性の子供。その2006年の映画は、業界が呼んでいるように、それらの拡張されたワンショットシーン、または「Oners」のいくつかを特徴としています。最も印象的なのは、クライヴ・オーウェンと彼の乗組員が人里離れた森を通り抜けるので、映画の初期に登場します。突然、燃えるカーは丘を下って燃えて、彼らの道を塞いでいます。すぐに、彼らは攻撃者に悩まされ、カメラが車の内側から道路で外に移動する驚くべきワンショットチェイスにつながります。クアロンと彼のチームはしなければなりませんでしたそれを達成するためにまったく新しいテクノロジーを作成します。しかし今、15年以上後、CGIはこの種の古い帽子を作りました。
すべての顎を落とす戦いのシーンのようにアトミックブロンド10分間のバーンバーナーでは、長年のアクションシーンでは無限に忘れられない試みがあり、CGIがカットをカバーするためにぼやけています。のために抽出2監督のサム・ハーグレイブは、そのダイナミックな脱出をして、Oner内で新しく個人的なものを見つけることは、完成品のようにスリリングな挑戦でした。その挑戦に対する彼の答えは、画面にコミットした中で最も頭を駆り立てているオナーの1つです。そして、彼がそれを達成した方法も同様に並外れています。
「Onerは、ストーリーテリングツールとして使用されると非常に効果的であると思います」とHargraveはZoomでPolygonに語りました。抽出2のリリース。 「デバイスとして、ギミックとして使用すると、やり過ぎ、少し決まり文句になる可能性があると思います。しかし、私が最初にそれを使用したい理由[抽出]そして、この映画では、観客に没入型の体験を提供することです。そして、このようなもののために、それは他の映画と少し区別する方法でアクションをレンズする方法でもあります。非常に多くの素晴らしいアクション映画、非常に多くの優れたデザイナーやディレクターがあるので、サム・ハーグレイブはどうやって私のものであるシーケンスに視点をもたらし、このフランチャイズに固有のものにしますか？」
最初に抽出、Hargraveは、めまいがする10分間のOnerを撮影することで、初めての映画製作者として自分自身を定義することを目指しました。抽出彼は致命的な状況から幼い誘nの犠牲者を護衛しながら、merc兵の元志望者タイラー・レーキ（クリス・ヘムズワース）を追っています。続編では、レーキは危険な刑務所に入り、暴力的なギャングの家族を救います。彼が彼らに到達したら、次のことは21分間のオデッセイです。そこでは、レーキと家族が刑務所を通り抜けて刑務所の庭に出て、外で待っている装甲車両に飛び込み、森を通り抜けて追跡し、貨物列車に乗って逃げ出し、列車に沿って侵略者と戦います。
それは十分に標準的に聞こえます - 戦い、追跡、戦い、追跡 - しかし、セットピースには一連の印象的なミニセットピースが含まれています。最大のスタントには、レーキの敵が移動列車にヘリコプターを着陸させています。それは混乱したものです。はい、いくつかのカットを曖昧にする隠されたステッチがありますが、アクションは画面上で見たように場所で大部分が発生し、観客はレーキで危険にさらされます。
Hargraveは、彼が最初の映画からOnerをトップにしなければならないことを知っていました、そして、彼の目標は、自宅の席から映画自体に聴衆を抽出することでした。 「聴衆がリアルタイムで旅でキャラクターと一緒に行くようになり、うまくいけば、キャラクターと同じように疲れ果ててしまうことを願っています」と彼は言います。
その没入感は鍵です抽出2、ストリーミングのために作られました - ほとんどの人は自宅でそれを見るオプションしか持っていません。これは、Onerの概念が過去に進化しなければならない場所です。彼らはどうやってそれをやってのけましたか？私たちと同じように演劇体験としての映画の未来を手にする、Hargraveは、マルチプレックスと同じようにテレビで同じように感じるストリーミングのためのアクションを撮影することにより、サークルを四面端する最初の映画製作者の1人です。
スタントの専門家としてのHargraveの経験は、彼を仲間と区別します。スタントプロは常に偉大な監督のために作られており、ハル・ニーダムにまでさかのぼりますが、私たちはアメリカのアクション映画のディレクターとしてスタント乗組員の黄金時代に少し生きています。映画製作者は好きですチャド・スタヘルスキー（ジョン・ウィックシリーズ）そしてデビッド・レッチ（アトミックブロンド、新幹線）スタントで彼らのスタートを切り、彼らの精巧な行動への愛を彼らの監督のスティントにもたらしました。 Hargraveは、Leitchで働いていましたアトミックブロンド、Marvel and Hunger Gamesのフランチャイズと同様に、同様の道を進みました。
ハーグレイブのスタント過去は、ガーガントゥアン・オナーのようなシーンのために彼を準備しました抽出2- 特にカメラオペレーターとして。 Hargraveは、人間の功績のこれらの信じられないほどの偉業を作成するだけでなく、個人的に射撃するために、ほとんどバスターキートン風のアプローチを採用しています。
「正直なところ、私にとって本当の挑戦は、多くのオペレーターとカメラの人々が私よりも良い仕事をすることができるということですが、カメラを置きたい場所のために、ある程度の責任があります」とHargrave氏は言います。 「時々それはかなり危険な場所にあります。たとえば、2番目の映画では、動いている列車に本物のヘリコプターを着陸させていたときに、カメラが着地したときにヘリコプターの下を歩いてから、ヘリコプターの休暇を包み込み、包み込みます。それはかなり危険なスタントです。私は電車の側面から吹き飛ばされました。幸いなことに、リハーサル中にハーネスとケーブルを着ていました。
Hargraveは、彼のスタントでのキャリアは彼を多くの「トリッキーな状況」に置いたが、彼らは彼にセットで安全ではないものの感覚を彼に与えたと言います。 「何かがうまくいかない場合、私は危険を読んで、そのような状況から抜け出すことができるように自分自身に多くの自信を持っています」と彼は言います。 「私は他の誰かよりも自分自身を危害を加えるよりも快適に感じています。正直なところ、私がそれらの多くのことをする主な理由は、私がより良いオペレーターだからではありません。それはただ、私は自分自身を危害を加えてより快適に感じているだけです。」
しかし、この時点で、彼の監督の経験は、彼がアクションの途中で自分のショットを選んでいるときにも作用します。 「私は何千時間もの時間を撮影と削減に費やしました」と彼は言います。 「それで、私は物事がいつ起こるか、彼らが行くところの感性を持っています。私は戦闘シーンでボディーランゲージを見ることができ、これを行う数十年にわたって獲得した感性に基づいて、物事がどこに行くのかを予測することができます。したがって、シーケンスを保存するのに役立ちます。計画や振り付けに応じて物事が正確に進んでいない場合、私は行くことができます、ええと、それは南に進んでいます、私にカメラを動かしさせてください。そして、何が起こるかについての私の知識のために、私はまだ行動をキャッチすることができます。」
これはすべて、Hargraveが映画を監督したり、カメラを操作したり、スタントの作成を支援したりするだけではないことを意味します。彼はそうですパフォーマンス本当に目を見張るようなショットを脱ぐために、彼の俳優や乗組員とスタントします。非常に多くのオナーが失敗します。なぜなら、それらはしばしば静的な中程度であり、シーンを織り交ぜて視点を変えることはないからです。ハーグレイブの作品抽出シリーズは、聴衆が見ている場所を常に変えているので、革新的だと感じています。
そして、彼はカメラで走り回っている間、彼はそれを熱心に知っています。 「その感性の多くは、観客が存在することを望んでいることから来ています」と彼は言います。 「カメラが聴衆であるかのようです。私は聴衆の代理人です。それで、何かが起こっているとき、会話が続いていて、私はそれを聞きます、私はそれに近づきたいです、しばしば。当然、人間の本能は、よりよく聞くために近づくことです。 […]そして、何か他のことが起こります。ああ、私はヘムズワースが他の子供をシュートに押し上げていることを忘れていました、だから私は向きを変えてそこを見上げます。 [私は]あなたが本当にそこにいたなら、あなたが本当にそこにいたように、宇宙を組織的に移動し、それを体験します。ですから、繰り返しになりますが、没入型の体験になります。3番目の人に戻って、このカットであなたを強制し、そのカットとこのカットであなたを強制した方法を見るだけではありません。うまくいけばオーガニックな体験です。」
この種のワンテイクアクションをフレーミングすることにクラックをしたい人へのHargraveのアドバイスは？ 「やらないでください、それは本当に難しいです！」彼はこれを言って笑いながら、彼がワンテイクアクションを使用する理由について本当の考えを置いていることは明らかですこれはクールに見えませんか？Hargraveの心は常にショットで動いています。このようなことをやめるだけでは十分ではありません。やる気のある要因が必要です。これは、彼のコアの映画製作者であるHargraveで失われていません。
「それは劇のようなものです」と彼は言います。 「これはすべてリアルタイムで行われるのを見ています。そして、私にとっての挑戦は、どのようにして、通常のシーケンスから得られる種類の映画の瞬間と本当に美しいショットを得るのですか？あなたはあなたのワイド、あなたの媒体、タイツ、ストーリーテリングの瞬間を手に入れます。カメラを切らずにそのすべてをどのように達成しますか？あなたが会話をするつもりなら、2ショットだけではない、または単なる単なる角度を取得するにはどうすればよいですか？」
彼は、そのジレンマの唯一の解決策はカメラを動かすことだと言います。 「そして、それは本当に私にとって創造性が登場し、ブロッキングは、空間で、場所で非常に重要になります。たとえば、私たちが駆け上がってから[クリス・ヘムズワースは]この石炭シュートを3人持ち上げなければならないトンネルのそのシーケンスは、それは、男、これは本当に速く退屈するかもしれません。ストーリーを伝えることができ、動き続けることができるが、それを強制しているようには見えないカメラで何か振り付けますか？カメラの動きをやる気にさせるのは何ですか？」
サム・ハーグレイブのようなイノベーターが走り回り、ヘリコプターの下に自分自身を投げて完璧なショットを得ることで、オナーは古くなっているように救助されました。彼はそれを抽出する方法を見つけました。もしあなたが思うなら、思慮のない、CGIを含んだエクササイズから、それを爆発的な新たな高みに推進します。もし抽出2何でも証明してください。誰もがこれらのシーケンスを引き離すことができるわけではありません。少なくとも、努力する価値があると感じる方法ではありません。
しかし、Hargraveは将来のワンショットアクションのために高いバーを設定しました。しかし、誰かがそれをすることができれば、それはおそらく21分間のテイクに8分でクリス・ヘムズワースを燃やした人です。 Onerは死んでいます。長生きする。
