歴史のほとんどで、人々は馬がどのように走ったのかわからなかった。確かに、彼らは一方のひづめをもう一方の前に置いたが、彼らは肉眼で肉眼で関係するステップの特定のパターンを登録できなかったほどの途方もない速度でそうした。イギリスのアーティストEadweard Muybridge競走馬を撮影しました1870年代の完全なギャロップでは、画像はモーションブラーで汚れていました。写真がレタッチされ、追跡され、迅速に連続して示されたのは、大衆がこの普通の動きの謎を最終的に解決できることを迅速に連続して示していませんでした。
1世紀半後、Netflixの第二次世界大戦のミニシリーズの背後にあるチーム解放者同様の結果を達成することを目的とした別の手順で手を試しています。彼らは、複雑な写真を合理化された図面に減らして、主題を最大限に活用しています。その比較は論争に思えるかもしれませんが、Muybridgeのためだけでなく、おそらく他の人なしでは存在できなかったことを覚えておくことが重要ですアニメーションの基礎を築きました一般的には、彼が拡張現実の歴史の中で最初の章を知らずに書いたからです。
それでも解放者無数に似ています他の戦争ドラマ、大胆なアクションシーケンス、弦楽器に大きく依存しているスコア、そして人々に最高のものを引き出す恐ろしい状況の時代を超越した前提を備えているので、それは1つのユニークなものがあります。それはトライコープで撮影された最初のプロダクションです。
Filmmakers LC CrowleyとGreg Jonkajtysによって発明され、プロデューサーのBrandon Barrによって実現されたTrioscopeは新しいテクノロジーこれにより、実写映像はクロスハッチングの図面の外観を与えます。バラエティ、AVクラブ、 そしてEngadget最終結果は「アニメーション化されたグラフィック小説」と呼ばれ、それはかなり正確ですが、ソフトウェア自体のニュアンスを裏切り、人類の豊かで複雑な歴史の目を覚まし、世界を順番に捕らえて操作しようとする試みに目をつぶっています。アートを作るために。
写真家として、Muybridgeは本当にの父とは見なされませんロトスコープ、三角の兄。そのタイトルはの肩にかかっていますマックス・フライシャー、馬ではなくピエロを扱ったアニメーションの起業家。フライシャーは、初期の画期的なショートのために、彼の兄弟デイブにピエロの衣装を着るように説得しました。彼の動きをペンと紙でコピーします。フライシャーはピエロのスーツで色を付けて衣服の折り目をアニメーション化する手間を回避し、デイブの手足をプロトと密集した形状に単純化しましたが、後での人々に適用されるでしょう船乗りのポパイ、このプロセスは、時間がかかりすぎて努力する価値がありませんでした。
アニメーション業界が実験的な遊び場から油を塗った機械に変わったため、ロトスコープはプロセスの中心的な部分ではありませんでしたが、多くのプロダクションで重要な役割を果たしました。フライシャーは人間と生き物を区別するためのテクニックを再訪しました。 1939年ガリバーの旅行そして1941年バグ氏は町に行きます、ディズニーはそれを使用してダンスのような複雑なシーケンスをレンダリングしました白雪姫と七人の小人、王女のくるくる騒ぎのショットでリサイクルのためにロビン・フッド。
アニメーションが主に子供向けの媒体と見なされるようになったという事実を受け入れて、アーティストは徐々に信頼性よりも視覚的な想像力を優先するようになり、ロトスコープはさらにツールキットの下に押し上げられました。 1970年代には、画面上で見たディズニースタイルのフォーミュラがこれまでに見たことのない大人のアニメーターであるラルフバクシーによって最終的に再発見されました。ザラザラした、汚い現実。 Bakshiは1977年に最初にロトスコープ法を使用しました魔法使い、その後、JRR Tolkienの1978年代の彼の画期的な適応でその存在を拡大しましたロードオブザリング。彼は何よりもまずそうしました。なぜなら、それはランニング、叫び声、フレアリングオークの大群をアニメーション化する最も迅速な方法だったからですが、ファンタジー映画ではめったに見られない現実の感覚ももたらしました。
しかし、ロトスコープの利点にもかかわらず、コストがあります。 1つは、アーティストからロボットトレーサーまでアニメーターを減らし、ほとんどの伝統的にアニメーション映画に魅力を与える誇張された物理的および表情表現の余地をほとんど残しません。手描きのアニメーションと一緒に提示された場合、ロトスコープは、バクシーの1982年の映画のように、映画の文体的統一感を弱める可能性もあります。ちょっといいね '。これらの問題は、感情的に関与する映画製作者に本当の頭痛を与える可能性があり、最終的に彼らはエンジニアの専門知識を求めることを強いました。
Trioscopeの最も明確な前件は、2000年代にBob Sabistonから来ました。メディアラボで、描画に対する彼の愛と、コンピュータープログラミングへの執着を、彼がRotoshopと呼ばれるソフトウェアに組み合わせた。ロトスコープの以前の反復がさまざまな程度の正確さで実写映像を追跡していた場合、ロトシャップは少し異なって機能しました。寿命をコピーするのではなく、実際のアーティストが描いたキーフレームをリンクするために、自動的にベットワイーンを作成しました。
Sabistonは多くのショートパンツでソフトウェアをテストしましたが、彼はRichard Linklaterの2001年の映画でインディー映画の世界全体でその力を知らせました目を覚ます、人間の状態に悩まされる最大の質問に関する一連の無関係な問い合わせ。サビストンは彼のプログラムを使用して、さまざまな視覚フレーバーで映画のビネットに対処するために、非常に様式化されていないリアルに至るまで、Linklaterの一貫性と流動性を備えたスタイルです。暗くスキャナー5年後。
Rotoshopも他の利点を提供しました。俳優の身体を別々の関連する形として操作できるだけでなく、背景を動かして夢の見た目と感触を模倣することができました。しかし、最も重要なことは、アニメーターが創造的な自由をとることを妨げなかったことです。非常にリアルなシーンがあります目を覚ます、ただし、顔の特徴が、従来のロトスコープの過酷な自然主義、そして現在は三鏡が許さない方法で満足して増幅されているキャラクターもあります。
解放者この新しい種類の映画体験を強化するテクノロジーの最大の強みと最大の弱点を紹介します。視聴者が最初に気付くのは、グラフィック小説のような外観が映像に適用される安定性です。 Bakshiのロトスコープされた画像が絶えず動揺し、ちらつき、それらを作成した不完全な人間の手のおかげで、Trioscopeは偶発的よりも様式化されたレーザーのような精度でマスクを適用します。
大胆なカラーフィルターと力を与えられた影は、他の映画製作者が達成するのに苦労するかもしれないドラマチックな雰囲気の感覚を容易に作成しますが、解放者トライスコープを使用して創造的に追加したり、現実に遊んだりしないでください目を覚ますします。 FleischerやSabistonとは異なり、そのアプローチは、アーティストが顔を引き寄せて、彼らが望むあらゆる効果に向けてパフォーマンスを微調整するために、TrioscopeのCrowley、Jonkajtys、Barrは、俳優の制限に翻弄されていることをフォトリアリズムに密接に固執しています。それは一般的に問題ではありません。スターのジェームズ・ブラッドリーと彼の仲間のキャストメンバーは、説得力を持って役割を果たしています。しかし、このテクノロジーは、シリーズのプロモーション資料の熱狂的な約束にもかかわらず、それらをさらに高めることはほとんどありません。少なくとも、解放者想像力と芸術性をいくつかの程度にもたらさない精巧でカラフルなリールスタジオのウェブサイトショーケースで。
トライスコープがその部分の合計以上の物語を作らない場合でも、それは生きている、呼吸俳優、デジタル的に発明された小道具、セット、効果の関係を強化します。前例のない範囲。開発者は、自分の発明が技術レベルでどのように機能するかについて非常に不可解です - おそらくそれはまだ特許出願中です - 彼らは持っているその使用が進行中のプロダクションをどのように支援できるかについて、いくらかの光を当てました。との簡単なインタビューでテレビビジネスインターナショナル、Barrは、Trioscopeが生産費を根本的に削減できると主張しました。「経済学のみに基づいてプロジェクトについて決定を下したくありませんが、私が大規模な実写プロジェクトと呼ぶものを考えているなら、歴史的、ファンタジー、サイエンスフィクション、プレミアムドラマ - トライスコーププロジェクトは、コストの40〜50％の範囲のどこかにあります。」
それは高尚な主張ですが、実証されていません。もともとは、より長い歴史チャネルの生産として計画されていました、解放者Trioscope StudiosがCGIの巧妙な取り込みでコストを削減するために介入していなかった場合、開発地獄に終わる可能性が高いでしょう。この点で、テクノロジーは、で見られる仮想現実のようなセットにより似ているかもしれませんマンダロリアン以前のロトスコープの反復よりも。このテクノロジーは、映画製作者が現実から想像上の人々に冒険することを可能にするため、ショットの品質自体をおもちゃではありません。
映画の歴史を通じて、現実を支持する技術は先見の明を惹きつけてきましたが、誰もが同様に熱心であるわけではありません。 「観客は人間がどのように動くかについて専門家になるだろう」とアニメーターのシャムス・カルハネは彼の本に書いたアニメーション：スクリプトから画面まで。 「これは、人間の行動を模倣するためにロトスコープやその他のデバイスを使用しようとすることを無意味にします。実生活の模倣は芸術ではなく、芸術は私たちが関わっているものです。」代わりに、彼は編集されたアクションを提唱しました。これは、アーティストがロトスコープとトライスコープが見ているように、受動的にコピーするのではなく、それらを刺激する現実を積極的にゆがめる方法です。
Culhaneの理想はさておき、地球の表面にあるアニメーターがあなたに言うように、アニメーションは難しく、時間がかかり、低賃金の仕事です。媒体は創造的な革新で繁栄していますが、金融効率によって生き残ります。映画の創業以来、アーティストはテクノロジーに目を向けて、仕事のより豊かでやりがいのある側面のために手を解放しました。 Trioscopeは箱の中の最新の技術ツールのみであり、それが生成する画像は伝統的な意味では「芸術」ではないかもしれませんが、それが提供する自由は、どのラベルよりもはるかに価値があるかもしれません。
