どのようにアバター：最後のエアベンダーが時の試練に立っていました

アニメシリーズの到着アバター：最後のエアベンダーNetflixでは、ファンがBinge駆動型の再視聴に向けて準備を整えているため、ソーシャルメディアが燃え尽きています。

なぜ人々は愛するのですかアバター：最後のエアベンダーそんなに？それが始まったときに戻ってこなかったのに、なぜ今それを見る必要がありますか？ニコロデオンシリーズをあらゆる年齢の視聴者に夢中にさせる時計を作る7つのコア要素（ごめんなさい、4つだけを選択できませんでした）は次のとおりです。

アバター：最後のエアベンダーの核となる前提は、同時に100年の架空の歴史にまたがっており、オープニングシーケンスの最初の40秒で要約されるのに十分なほどシンプルです。ショーの構造には、フラクタルの品質は、単純に説明されているが物語的に広大な目標から始まります。「エアベンディング」と呼ばれる武道を通して空気のエレメンタルコントロールを習得した若い男の子は、ウォーターベンディング、アースベンディング、ファイアベンディングでのトレーニングを完了する必要があります。彼は彼の戦争で荒廃した世界にバランスをもたらし、暴れ回る火災国が惑星全体を征服するのを止めることができるように。

しかし、そのプロットは、幼稚で馴染みのあるように見える方法で最初のシーズンに始まります。 Aangは、面白い動物の相棒で1つのタイプを選んだチッパーです。最初のエピソードでは、彼は若いウォーターベンダーのカタラに出会います。彼は、ハーマイオニーのグレンジャースタイルのトリハードの女の子のボスのサイドキックと出会い、誇張した兄弟のソッカ、衝動的な志望の戦士でコミックリリーフバットモンキーです。彼らの最初の出会いについてのすべては、標準的な問題の子供たちのショーのようなものです。しかし、の多くの喜び最後のエアベンダーこれらのシンプルで馴染みのある比tropを覆し、3つの基本的な原型すべての背後にあるより深い野心とキャラクターの対立を見つける方法です。そして、ショーは彼らにワグナーの規模で挑戦を与えます - 彼らはただ世界を救おうとしているだけでなく、彼らのほとんどが生まれる前に何世代にもわたって始まったサイクルを破ろうとしています。

見るべきエピソード：「嵐」（シーズン1）、「アバターとファイアーロード」（シーズン3）

若者を対象としたショーは、かなり間抜けになっているか、オーバーザトップである可能性がありますが、最後のエアベンダーそのユーモアについてはslyerです。その一部は、100年間氷の中に保存されていて、過去からそれを覚えているように世界を期待し続けているときのように、それに耐え難いほど不安です - 彼がどのように腰を見せようとしようとし始めます。 1世紀の火の国のスラング。その一部は、間違った時期に間違った場所にいることができる移動キャベツベンダーについてのランニングギャグのように、ドタバタです。しかし、たくさん最後のエアベンダーのユーモアは、急速に動く冗談と急速に変化する状況に基づいています。そして、それはペースを活気づけるだけでなく、亡くなった火の国家ズコが穏やかなジャイブによってそびえ立つ怒りと不安を抱き続けるときのように、キャラクターの関係を確立するのに役立ちます彼の陽気に乾いた叔父イロから。

見るべきエピソード：「2人の恋人の洞窟」（シーズン2）、「ビーチ」（シーズン3）

IROH/ZUKOの関係は、の豊かな感情的な心の一部であること最後のエアベンダー、しかし、長期的なストーリーテリング計画がなければ、それほどうまく機能しません。最後のエアベンダークリエイターのマイケル・ダンテ・ディマルティノとブライアン・コニエッツコは、3シーズンのストーリーとして3シーズンのストーリーとしてシリーズを計画し、事前に計画されていたので、キャラクターが花を咲かせる最初から種を産む能力を持っていました時間の経過とともに有機的に。 Zukoは標準的ないじめの悪役として始まりますが、Slowは彼の歴史について最初に彼の怒りを説明し、それから彼に順応と変化の時間を与えます。 Sokkaは、おなじみのコミックタイプから、彼の超強力な仲間と同じくらいグループに貢献する戦略家に成熟します。すべてのキャラクターは、自分自身の初期の若いバージョンから成熟し、物語が進むにつれてトラウマを収集し、自分の過ちから目に見えて学びます。彼らが子供から若い大人に発展するのを見ることは、ショーの最も満足して関連性のある側面の1つです。

見るべきエピソード：「The Southern Raiders」（シーズン3）、「The Ember Island Players」（シーズン3）

子供のアクション運賃は記憶に残る悪役で知られていますが、通常は微妙な悪役ではありません。ここ、エアベンダー十分なケーキがあり、スキームがほぼ実現するまで影に隠れている邪悪な誇大膜を提供し、彼らの力を使ってその下の人々を踏むジャークをneし、怒りで罪を犯していない罪のない殺人者を提供します。

しかし、ショーもケーキを食べます。他の悪役には、黒と白のイデオロギーへの未熟な依存から担保被害を無視する革命家が含まれます。サディズムが劣等感に根ざしている感情的なマニピュレーターがあり、彼らの育成が植え付けられました。そして、ありますアバターの悪役償還アークは、シリーズの合計ランタイムの半分以上を駆け抜けることができます。

ファイアネーションのズコ王子は、彼のかかとの顔のターンを急速に進むことはありません。彼は2歩前進し、自己実現の道を一歩下がって歩きます。かどうかの議論をチェックインしますスカイウォーカーの台頭- ディズニーが集めることができる最高で明るいものからの2億7500万ドルの映画を獲得しました。最後のエアベンダー、ニコロデオンの漫画。同じことが言えますの最終シーズンゲーム・オブ・スローンズ、その突然のヒーローからビラシンスイッチャーを備えています。それらの批評家は間違っていません。最後のエアベンダー悪役を正しく行うために時間をかけました。

見るべきエピソード：「ジェット」（シーズン1）、「黒太陽の日、パート2：日食」（シーズン3）

超大国に関するほとんどの物語の大きな問題は、ヒーローと悪役が同じように何度もそれらを使用する傾向があるということです。アバターアニメに深く触発されましたが、特に昔ながらのアニメは非常に予測可能な電力使用に戻る傾向がありました。そして今週のモンスターを半分にカットします。

しかしアバターキャラクターの力が時間の経過とともに、使用し、協力して発達する方法で、卓上RPGのように感じます。いくつかのプロットラインは、彼らがすでに知っていることを適用するための新しい力または最良の方法を学ぶ彼らの周りを展開しています。 （または1つの冷えた場合、最悪しかし、より重要なことに、作家と監督は、曲げの力がどのように適用されるかについて印象的に創造的です。キャラクターによって異なるスタイルと焦点の領域があり、キャラクターは戦闘で新しいことを試み、彼らはすべてエキサイティングで予想外の方法で力を相乗することを学ぶので、すべての新しい重要な戦いは驚きでスリリングなエスカレーションです。

見るべきエピソード： "苦い仕事」（シーズン2）、「The Puppetmaster」（シーズン3）

これが秘密ですアバターあなたが部族に参加するまでファンはあなたに言うことはありません：私たちは皆、稲妻曲げジェスチャー家で一人で。さまざまな曲げ芸術の視覚的なスタイルは、シリーズのワールドビルディング深度の最も明確で最も単純な兆候の1つです。実世界の武道スタイル視覚的な参照のために、水ベンダーは太極拳の広大で流動的な動きを使用し、アースベンダーは踏みつけられた根強い姿勢と吊り下げられた姿勢などを使用します。

同じ種類の注意が、キャラクターが世界を旅するときに遭遇するさまざまな文化や文明を構築することにもたらされました。異なる地域の人々は異なって服を着せ、異なる哲学を持ち、異なる方法でコミュニケーションをとります。それは人間のバリエーションに満ちた豊かな世界です。つまり、すべての新しい場所は詳細に発見して探索する価値があります。

見るべきエピソード： "The Swamp」（シーズン1）、「アバターの日」（シーズン2）

指すのは簡単ですアバターショーのアニメーションにおける最高の成果のいくつかとしての素晴らしい戦闘シーン。あなたは、彼らの実装の創造性は言うまでもなく、武道の形の正確なレクリエーションに専念する別の西洋のアニメーションシリーズを見つけることはほとんどありません。

そして、それ自体が要素があります。複雑な手の動きは、戦場を掃除する水と炎の多色の苦しみを送ります。消火ベンダーは、オリンピックのアスリートのすべての強さで空から稲妻を引き出します。アースベンダーの足からの1回のストライキは、空中に石の柱を揺らします。

しかし、アクションシーケンスだけに焦点を当てることだけが行われますアバター不利。このショーは、アングの象徴的なタトゥーから、京都の戦士のローブ、バカシンの壮大な壁まで、そしてアニメーションで演技する視覚デザインの勝利です。でアバター、ボディはユーモア、姿勢、ドラマのための姿勢のために伸びてフロップし、カメラは感情的なビートのために顔を保持します。

見るべきエピソード： "運命の交差点」（シーズン2）、「Sozin's Comet、Part 3：Into the Inferno」（シーズン3）