ジブリギャップ：宮崎Hayがアニメ文化からスタジオを疎外した方法

北米の興行収入で完全に行った場合、スタジオジブリ映画は特別に見えません。元気、日本での史上最高の成長映画は、米国で1,000万ドルを稼ぎましたハウルの動く城約500万ドルを作った。 12年後、Makoto Shinkai’sあなたの名前取った元気史上最も成功したアニメ映画としての王冠は、米国で500万ドルしか稼いでいませんでした。 2020年1月、シンカイのフォローアップ、あなたとの風化、リリースの1週間で700万ドルを超えました。

アニメ映画には興行的な天井があるようですが、その天井はアメリカ文化全体には存在しません。あなたの名前米国での成功は、付属の芸術的な海の変化と比較して、地方に見えます元気に、またはの文化的普及私の隣人トトロ。私が見たときあなたとの風化私の地元のマルチプレックスで、人々はタキとミツハから息を切らしましたあなたの名前彼らのカメオを作りましたが、その反応は厳密にはアニメファンの反応でした。

けれど元気2000年代のアニメブームアンドバストの恩恵を受けました（2週間前に最高のアニメーション映画オスカーを獲得しましたドラゴンボールZ米国で放映を終えて）、それはすぐに世代を定義するクラシックに油を注いでいました - アニメだけでなく映画自体のために。その間、あなたの名前高貴なアニメーターでありジブリの共同設立者である宮崎Hayoを育て、見知らぬ人とのカジュアルな会話で、あなたは認識と識別の笑顔を得るならば、米国の隠れた宝石のままです。アニメを育てると、媒体の誇りな荷物があなたを倒す前に、あなたは自分自身を説明しなければなりません。

元気まだ傑作であり、トトロは私の完璧な大きな息子ですが、スタジオジブリ映画の広範なレセプションと、品質だけではない他の芸術的なアニメのレセプションとの間にはギャップがあります。映画は映画のように扱われており、新聞や映画バフサークルで無意識の賞賛を受けています。平ネオンジェネシスエヴァンゲリオン2019年にNetflixで再リリースされたときにそれを手に入れませんでした。ノスタルジアはジブリのレセプションに参加するかもしれませんが、おそらくの批評家のためではありません映画ノートブック、尊敬されている日本のアニメーションを2枚しか置いたことがない年末10ベストリスト：元気と宮崎風が上昇します。ジブリは、偶然にアニメの評判から逃れるだけではありません。これらの映画の特別な点は、スタジオを運転する動物の精神が明示的にアニメとその周りの文化に反対していることです。

共同設立者の高山Isao、Suzhio、およびYasuyoshi Tokumaは、スタジオGhibliの精神の中心ですが、Miyazakiは常に最も率直なものであり、スタジオの哲学の背後にある力です。 （さらに、宮崎のトトロ私の隣人トトロタカハタで最も有名なギブリ映画の子供たちではなく、ジブリのロゴです。ホタルの墓。）宮崎のエッセイコレクションに基づいています出発点：1979-1996、長年の記録的な会話に加えて、彼が過去の半世紀ほどアニメを嫌っていると言うのは誇張ではありません。彼はしばしば、ファンダムの孤立した幼稚な文化と、それが作られている創造的な息苦しい条件に対して嫌悪感を表明しました。彼は本当に言ったことがないかもしれません「アニメは間違いでした」しかし、あなたは彼の著作やインタビューでアニメの状態に対する宮崎の怒りとほぼgriefを感じることができます。

アニメは、最初から宮崎にほとんど興味がありませんでした。 1963年にTOEIの新しいアニメーターとして、彼は漫画アーティストになるという夢を抱きしめましたオサムテズカ。彼を続けたのは、ようなアニメーション映画の絶対的な美しさとの定期的な出会いでした検索- 最初のフルカラー、ワイドスクリーンアニメ機能 - そしてロシア映画雪の女王。それにもかかわらず、1979年までに、彼はうんざりしていました。 「今日、私は驚くべきアニメーションを見ることはめったにありませんでした。このアンヘドニアは、今後10年間で完全に嫌悪に沈んだ。

宮崎の心では、主流のアニメの芸術的な限界が結びついていますそのmerc兵の生産文化に。 「アニメの世界は、この商業的現実を意識していないふりをしながら、ニューホライズンや愛のために出発するなどのテーマからビジネスを展開しています」と彼は書いて、マンガがどのようにパッケージ化されるか、アニメの販売にどのようにパッケージ化されているかのパイプラインを示しました。おもちゃ会社の広告、そしてそれらのおもちゃ会社はアニメのおもちゃを作ります。

宮崎は、1982年、日本の豊富な時期にこれを言った。膨らんだ日本の資産市場が破裂する前に国内需要が上昇していたのは、国の「経済的奇跡」のピークでした。 「大量の音楽を聴き、多数のビデオを見ることができます。しかし、これらのほんの一部だけが私たちを動かしています。」宮崎の心では、アニメが重要なシンボルであった真の経済的トラブルの中で、それは空の退廃の時代でした。生産は、芸術を持つ他の人々に到達する手段ではなく、独自の目的でした。

宮崎は、1983年のようなショーの前にこれらの声明を発表しましたクリーミーなマミアニメトランスメディアエンパイアを例外ではなくルールにし、おそらくもっと重要なことには、のモデルを作成しましたオタク消費と強迫観念。後カリオストロの城1979年に混合レセプションがあり、宮崎は彼に焦点を当てましたナウシカ漫画彼がそれを適応できるようになるまで、彼がそれを指示できるという条件で。

1988年の初めまでに、宮崎は創造者としての地位を確立し、彼とタカハタはリリースしようとしていました私の隣人トトロそしてホタルの墓、それぞれ、Studio Ghibliが作成する予定の芸術性の幅を表すためです。宮崎はまた、商業アニメの芸術的側面（今日でも存在している側面）を説明するために自由になりました。本質的に、アニメに関する宮崎の問題は、生産から労働者の扱い、テーマの内容まで、すべてに影響を与える広範で働きかけたニヒリズムです。

「少し苦いことなく、私たちがいるビジネスについて議論することはできません。私が常にゴールドスタンダードとして保持する1950年代の作品のいくつかと比較して、私たちが1980年代に作っているアニメーションは、ジャンボジェットの旅客機で提供される食べ物に似ています。派手さ、緊張、刺激。率直に言って、私は「アニメ」という言葉を軽spしています。なぜなら、私にとってそれは私たちの業界の現在の荒廃を象徴するだけだからです。」

テレビアニメーションのスケジュールは残酷でした、そしてまだです、神聖な締め切りがあります。セルアニメーションは、このようなスケジュールに便利ですが、宮崎が肌の深さを見つけたように見えました。彼は、アニメーターが意識的にそれに反対しなければならないと感じました。セルで作られたアニメーションは印象的であると彼は考えましたが、感情的ではありません。もちろん、宮崎は、彼と彼の同僚が彼らの仕事でこれを考慮に入れている唯一の人だと感じました。結局のところ、彼らはすべてのフレームをアニメーション化していました。

他の人にとっては、厳しい締め切りも実際のアニメーションが少なくなりました。場合によっては、この洗練された特定の古典的なアニメテクニックは、キャラクターが他の場所で話している間に反射的な静止画像にカットするなどです。これらの技術はもともとマンガで開発されましたが、これは緊密な転換と芸術的なショートカットの必要性にも直面しています。同じコスト削減の衝動は、アニメで一般的に見られる女性の体を上下に掘り起こしていると思われます。

宮崎にとって、このプロセスの最も顕著な芸術的結果は、キャラクターデザインにコンポーネントとチャームポイントが詰め込まれており、視聴者がセクシーさ、可愛らしさ、涼しさなどを表すことを意図した粗い属性を認識させることでした。単一の画像は、キャラクターについて知りたいと思うすべてのことを伝えることができ、斬新な目の保養を提供します。宮崎はこれを「過剰発現」と呼んだ。アニメーションは人生を刺激するのを止め、代わりに、視聴者が創造性の欠如を認識しないように、外観を変え続けなければならなかったパッケージ化された、簡単に消費された構造を送信しました。新しいテクニックが影響を失ったため、この斬新な追跡は武器競争につながりました。突然、すべてのキャラクターは青またはピンクの髪を持っていて、装身具で覆われていましたが、衣服はほとんどありませんでした。すべてのエピソードの終わりに巨大なロボットを作るために他の17のロボットと結合したロボットを操縦していました。少なくとも、これは宮崎がそれを見た方法です。

同様に、アニメの精神が過剰に管理されました。キャラクターには内なる生活がなく、仕事がありました。彼らが製品として単一の目的を果たしたように、彼らはキャラクターとして単一の目的を果たしました。それが彼らがしたことであり、悪は同じように謙虚だったからといって、do-goodersはうまくいきました。これらはすべて実際の対立のためのプレースホルダーであり、アニメのストーリーテリングのパップを形成する代替品でしたが、アニメは宮崎にとってこれだけではありませんでした。私はディズニーの作品が嫌いだと言わなければなりません。ディズニー映画の出口と出口の両方への障壁は、低すぎて広すぎます。私には、彼らは聴衆に対する軽emptしか示していません。」おそらく、宮崎がアニメに最も似ているのはこの最後の点でしょう。

アニメに対する宮崎のすべての批判はすべて、ある程度有効ですが、スタジオギブリは彼の激しさにもかかわらずゲームをプレイしました。スタジオはマーチャンダイジング帝国であり、依然として依然として依然として存在しています。ストレッチ単独では、豪華なオブジェクトやその他のブランドオブジェクトで10億ドル以上を販売しています。ジブリは「スペースボール：火炎放射器」他の多くのアニメプロパティと同様に崖はありますが、スタジオは少なくともマーチャンダイジングが独立したエンティティとしての生存の鍵であることを認識しています。宮崎はおそらく他のプロパティはおもちゃを販売するために作られていると言うでしょうが、彼の作品は映画を作るためにおもちゃを販売していますが、その区別が実際にどれほどきれいであるかは不明です。この点に関するギブリの好意の最良の証拠は、豪華なおもちゃのビルド品質かもしれません。

ジブリと宮崎は、bawdyと秘密の関係を持っていますオタク20年以上にわたってアメリカの親を懸念しているアニメの側面ですが、それにもかかわらず、特に宮崎のアニメーターとしての創造的な起源において、関係はそこにあります。宮崎の起源の物語の中心的な部分は、彼が見たときです検索ティーンエイジャーとして、彼はヒロインに恋をしました。 「信じられないほど美しく若い女性キャラクターであるバイニャンを見て感じた感情の詩と、結果として何度も映画を見に行ったのかを今でも覚えています。それは恋をしているようなもので、バイニャンは私が何もなかったときに私にとって代理のガールフレンドになりました。」

これは、まっすぐな男性のステレオタイプで準ロマンチックな関係ですオタク一般的に彼の狭い関心を持つファン、特に架空の女性と。宮崎はそのつながりを作っていませんが、それでも彼はこの物語に信じられないほど恥ずかしいです。彼はこれを講義や記事で何度も認め、より昇華した方法で経験について語り、青少年は「自分が自分の世界に住むことを望んでいることに気づくことがよくあります。宮崎によると、アニメは思春期の視聴者を興奮させて、この個人的なサンドボックスで演奏し始めています。一度、作成者はこの声明でアニメを判断していませんが、希望の結果がsaricさであっても、インスピレーションを与える能力を意識的に使用する必要があることを示唆しています。

アメリカの聴衆は、宮崎の若い女性の映画やテレビ業界のモデルとして描写するように成長しましたが、宮崎自身は再びもう少し複雑です。まず第一に、彼は「彼女の胸が人々が安全に感じることを許さなければならないので、彼はナウジカの大きな胸の漫画版を与えたと言います。彼女は彼らが死にかけているときに彼らを抱きしめます。」正直なところ、私は精神分析的憶測に入らずにこの声明をどうするかわかりませんが、今もそうではありません。

についてのインタビューでキキの配達サービス、彼は、キキが映画が機能するために魅力的な女の子でなければならないことを強調しているが、なぜ彼女が魅力的であるのか全く説明していない。それはまるでキキについて魅力的なことが言われるにはあまりにも明白すぎるかのようです。これらの「魅力的な女の子」は、宮崎の映画撮影全体に登場します。これらの描写は実際には性的ではありませんが、宮崎が人、特に若い女性に賞賛に値すると感じる美徳と特徴の狭い選択を提示します。

宮崎をBai-niangを何十年もの間反復してきたプロトタイプとして考えていないことは難しいです。美しい女性に変身するペットのヘビは、彼女の魔法の力をあきらめて、ペットのヘビの元の所有者である彼女の愛と一緒に暮らすことです。宮崎の思春期の感情のエコーは、彼の作品に存在していますナウシカにモノノーク王女にヒーリング、たとえそれが長い間、正直な感情と経験に基づいていたとしても。 Bai-niangは、多くの宮崎ヒロインがそうである元気な冒険家ではありませんが、彼女は彼らのように、彼が彼の周りに見たゆるい、少年消費者文化の先のとがった箔です。両親はこれらの映画の感情的な内容を気にしないようです。なぜなら、彼らは明示的ではなく暗黙的であるからです。彼らは、視聴者が、迅速で大量生産された食事ではなく、映画で自分の経験を持つことを可能にします。

宮崎は、アニメ業界の他の人よりも多く、内部および外部の影響に苦しんでおり、これらの闘争は彼がアニメ業界の文化的な泥沼から逸脱するのに役立ちます。彼は彼がこれらを持っていることを知っていますオタク経験 - 彼の若々しい執着検索たとえば、マシン - しかし、彼は使い古された古いものを使用するのではなく、新しい真実を作ろうとします。彼の過去との彼のアゴニックな関係は中心です風が上昇します：主人公のホリコシがゼロ戦闘機を設計すると、飛行の新世界に対する幼少期の情熱は、美しい技術の驚異ではありますが、戦争の大量殺人に使用される運命にあるゼロ戦闘機を設計するときに倒されます。最終的に、ホリコシは飛行機に対する彼の愛について曖昧です。宮崎は彼自身の仕事についてそれほど曖昧だとは思わない - 彼の仕事は私が知る限り、人々を殺すために使用されていない - しかし、彼は過去を永遠の消費の存在に強制する搾取的な搾取的な力を認識し、代替。

これらの部隊は米国で彼らの仕事をしました。ディズニーとアカデミー賞の争いは、ジブリを他のアニメから事実上分離しました。ストリーミングサービスの平坦化効果がこれらの映画をシリーズの次に登場させることを期待することしかできません鬼滅の刃、古代の魔術師の花嫁、 そして宇宙よりもさらに場所CrunchyrollのタイトルがHBO Maxに持ち込まれたとき。芸術の面で何かが巨大なストリーミングサービスの組織から来ることを期待するのは少しひねくれていますが、それは宮崎も同様に作らなければならなかったに違いありません。彼自身の言葉では、彼は「この世界をナビゲートする芸術を合理化しなければなりませんでした」。これは、私たちを占領し、満足させるが、私たちを変えないもののものの海の上に上昇する芸術を作る唯一の方法です。