スタジオジブリのリスクテイキングリアリスト、アイザオタカハタの名も

5月25〜30日は、ポリゴンでのスタジオジブリウィークです。日本のアニメーションハウスの図書館の到着を祝うためにデジタルおよびストリーミングサービス、スタジオの歴史、影響、そして最大のテーマを調査しています。私たちを介して進みますジブリ週のページ。

[編注記：このエッセイには、エンドスポイラーが含まれていますホタルの墓。]

放棄された爆弾シェルターの口で、ティーンエイジャーは飢えた妹のそばにひざまずき、ポケットナイフを開きます。 2回の軽いストロークで、彼は小さなスイカからスライスを切り取り、手でそっと彼女に餌を与えます。彼は彼女を飢starから救おうとしていますが、彼は手遅れであり、翌日彼女の体を発見します。スタジオジブリの壊滅的な記憶に残るシーケンスですホタルの墓、これまでに作られた最も強力な戦争映画の1つ。この映画はとても心を痛めているので、多くの視聴者は一度だけ見るためにしか耐えられません。

そして数十年後、その監督であるIsao Takahata、2018年に亡くなった人、シーンに不満を抱いたままでした。「切断は奇妙です」と彼は言います映画の制作に関するドキュメンタリー。「豆腐のように見えます。」

それで、タカハタが彼の最終映画になった別のメロンカットシーンを含めることに決めたとき、カグヤ王女の物語、彼彼のアニメーションチームにナイフをスタジオに連れて行ってもらいました。彼は、アニメーターが何度も何度もメロンにスライスし、自分の手でどれだけ速く、正確に刃が果物に入るかを学び、アニメーションを終える前にすべての細部をつかむことを要求しました。完成したシーンは忍耐強く、目的があります。メロンカットは数秒しかかかりません。映画は作るのに8年かかりました。それは傑作と見なされます。

実際、タカハタのかつての生徒であり、長年の同僚の宮崎Hayaoの作品は、世界中ではるかによく知られていますが、Takahataの映画は日本でも同様に有名です。スタジオジブリとその脳の信頼に批判的な人でさえ、シェルの幽霊director Mamoru Oshii,タカハタをマスターと考えてください- 彼自身の同僚の言葉であなたがそれを知っているというわけではありません。プロデューサーのトシオ鈴木は、宮崎、高山、および生産者Yasuyoshi Tokumaとギブリを共同設立し、タカハタが「非常に多くの人々を破壊した」と非難したと非難しました。スズキは持っていますタカハタは、コンドが働いていると非難した、コンドウの最後のプロジェクトは、1998年に大動脈解剖または動脈瘤で亡くなった前に、宮崎の下で働いていますモノノーク王女。

彼の側では、宮崎はそれ自身のものですタスクマスターとしての評判で有名な残忍な産業タカハタのものと同等であり、同僚に別の枢機sinである怠lazで告発します。「本質的に、彼は本当の粗末なナマケモノです。かつては鮮新世時代に地球の平原をrawった巨大なナマケモノの子孫です」と世界で最も愛されているアニメーター彼の長年の友人でありビジネスパートナーについて書いた。スタジオでのタカハタのニックネームでさえ、「パクサン」は愛情の背後に軽cornを隠しています。日本語では、「Paku Paku」は、食べながら唇が羽ばたく唇が作るオノマトープの説明であり、毎朝スタジオに近づき、口にパンを押し込み、水で洗うという監督の習慣に言及しています。「あなたは保証されることができます」と宮崎は書いています。

しかし、彼がやったこと：スタジオジブリだけのための5つの見事な長編映画は、視覚芸術ではなくフランス文学を勉強した後、アニメーションを学んだ後、自分自身をアニメーション化することに興味がなかったにもかかわらず、アニメーションに来たにもかかわらずです。高田は書いて監督したかっただけでしたが、彼はアニメーションの世界でそうすることを断言しました。 Takahataの作品は、コンテンツとスタイルの両方でリスクの高い選択のため、Miyazakiのスタジオの11の機能よりもグローバルに成功していないように、さらに少なく、さらに運命づけられています。そして、彼は彼自身の堅実な同盟国のいくつかを含め、彼らを作る過程で多くの人々を腹を立てました。しかし、それぞれの映画撮影の卓越性に関しては、スタジオジブリの2人の偉大な監督が平等です。

パクさん自身がそれを否定するでしょう。「残念ながら、私は宮崎のような天才ではありません」彼は言ったバラエティ2016年。「彼の創造性は非常に具体的な形で実現され、彼の表現が抽象化を超えています。彼の作品のイメージは大衆聴衆にアピールし、すべての人に楽しむことができます。彼は、彼の作品の商業的および娯楽的側面を無視しないように注意しています。」

しかし、高山は、宮崎がそうではなかったように境界を押し広げることをいとわなかった。より暗く、形を試し、ストーリーテリングとビジュアルの両方でリアリズムに近づき、抽象化を採用してそのリアリズムを強調する。 Studio Ghibliの設立後の彼の最初の映画は、アニメーション化されておらず、技術的にはジブリ映画でもありませんでした - ヤナガワ運河の物語、日本の町の町の運河の歴史に関する3時間の主に実写ドキュメンタリーは、宮崎の個人事務所によって生産され、ロイヤルティはによって生成されました。ナウシカの 風の谷。彼の次の、技術的にはジブリにとって最初のものでしたホタルの墓、それはそうでした二重機能としてリリースされました宮崎の魅力的な擬似ファイアテールで私の隣人トトロ1988年、疑わしい財政結果。（マーチャンダイジングの前、つまり。）

墓よく知られている、厄介、小説家のnosakaによって半自伝的な短編小説であり、2つの映画をよりよく受け取ることが期待されていました。それは確かに古典と考えられていますが、そうではありません愛されているとしてストレッチ。どうすればいいのでしょうか？ストレッチ巨大で神秘的でありながらかわいい森の神と友達になる、愛されている4歳の子供についてです。墓栄養失調で亡くなり、死んだ兄弟と一緒に日本の丘をさまよう幽霊になる孤児になった4歳の子供については、自分の親relativeを含む一人の人が彼らを思いやりで扱うことを悩ませることができないからです。

ホタルの墓戦時中の罪のない人の苦しみの残忍な描写は、たとえ監督（自分が子供の頃の岡山市に対する米国の空襲）を生き延びたとしても、視聴者を反戦反戦するのに十分なものです - それは反戦映画ではないと頑固に主張した。映画が足跡をたどっても、ほとんどの視聴者がアニメーションに関連付けないような主題です森田森の1983年の映画裸足のgen、そして続いたネオンジェネシスエヴァンゲリオン。それは、宮崎が自分の作品を反戦で呼ぶことをいとわないにもかかわらず、決して作ることのない映画のような映画です。映画の日本の戦時中の経験を描写しました。

実際、宮崎がそうしないことを敢えてする映画製作者としてタカハタを見るのは魅力的です。彼の2番目のギブリ映画の背後にある物語、昨日だけ、その好例のようです。「宮崎が漫画の適応についてアプローチされたとき昨日だけ批評家のデイビッド・カーターは、2018年にインディアナ大学の映画館に書いた。「彼はプロジェクトを高田に引き渡し、彼は幼少期のフラッシュバックのビネットを作り、それらを展開し、情報に取り組むという考えを把握した。彼女が夏に家族の農場を訪れに行くとき、彼女の人生の方向に苦しんでいる27歳の女性についての新たに追加された物語。高田は、年齢に関係なく、誰もが自分が何になりたいかを知らせる人を振り返ることを知って、若い男として持っていた彼自身の捜索態度と懐かしさを描きました。」

この映画は、1980年代の主人公の現在の生活における静かで優しいペースのリアリズムと、1960年代に設定された幼少期の記憶のセピアが調整されたhazeを交互に並べています。彼の次のように、ポンポコ、この映画はまた、環境問題と、第二次世界大戦をきっかけに日本に来た多くの変化を定義した都市と農村の生活の違いにも勇敢に立ち向かいます。

その直接性は、タカハタと宮崎の作品の間の主要な際立った要因です。日本の民間伝承、環境主義、日本文化における女性のlight状、個人とコミュニティの紛争、子供時代のつかの間の奇妙な美しさ - は、彼らの映画がいくつかのテーマのオーバーラップを持つことを保証しました。しかし、宮崎の映画は、タカハタがそのようなパンダリングに忍耐を持っていないように見える幅広い聴衆を考えています。宮崎の作品はしばしば西洋の文化、環境、テーマに関与していますが、パクさんの映画は文脈で恥ずかしく日本語です。

宮崎の最も簡単な環境保護主義者と民俗の仕事、モノノーク王女、たとえば、日本で耐える自然の意志の表現が、神秘的な森の精神、そして元気スピリットに満ちた浴場は、森の中のコテージでハンスクリスチャンアンダーソン風の良い魔女のためのスペースを作り、優しさと謙虚さを示す若い女の子に報いる準備ができています。ポンポコ一方、主人公はそうですタヌキ、巨大なtest丸と能力を利用する日本のアライグマ犬shapeshift into yōkai森を荒廃させる建設現場に大混乱をもたらすために。

Takahataでは、直接的には、リバルドに時々隣接するユーモアのセンスがあります。ポンポコそしてそのフォローアップ映画、私の隣人はヤマダです、ジブリの最もコメディー作品です。彼らはまた、独自の方法で挑戦しています。ポンポコグローバルな聴衆が単に参照ポイントを持っていない日本の神話と文化への言及で満たされています。私の隣人はヤマダです上に構築されます昨日だけビネットと空の視覚空間の両方を使用して、ほとんどエピソードのコメディになります。また、日本の最も偉大な詩人の何人かからの多くの古典俳句の読書も含まれています。Bashou、Buson、およびSantōka。ジブリ・パンテオンには他に類を見ないものはありません。

どんなものもありませんカグヤ王女の物語、タカハタの白鳥の歌、そしておそらく彼のマグナム・オーパス、彼の作品を締めくくることで有名な男が8年かかった映画です。 2013年にリリースされました。私の隣人はヤマダです。待機はそれだけの価値がありました。

「現実的な映画は物理的な世界を示しています」とロジャー・エバートは一度書いたレビューで王室に関する別のジブリ映画の宮崎の映画モノノーク王女。「アニメーションはその本質を示しています。」ここでは、日本で最も古く、最も有名な民話の1つから適応した映画で、この評価はさらに適しています。竹カッターの物語そして、「そして、規律として、その主題の正確な類似性を捉えようとした日本のインク洗浄絵画、sumi-eを具体的に連想させます。

つまり、最終的には、高山の映画が何であるか、おそらく宮崎の映画よりもさらにそうです。 Paku-Sanのリアリズムは、Yasujirōozuと同様に、Roberto Rosselliniにふさわしいように、最高秩序の詩的な注意のレベルを呼び起こします。のシーン昨日だけたとえば、サフロワーが染料になっているのは、実際の映画でプロセスを見るよりも、どういうわけか正直に感じます。詳細は細心の注意を払って再現されているため、人生よりも真実に見えます。その結果、彼の抽象化への進出は、のように、すべての難しさを打つ昨日だけ、テコの回想の背景が白の端の周りに曖昧なままで、記憶がどのように衰退するか、またはカグヤ王女の物語、カグヤのとき彼女自身の成人のeast宴から逃げます。そこでは、アニメーターが自分の創造物のコントロールを失ったかのように、ラインワークは混oticとし、ほとんど無関心になります。

宮崎の世界の純粋な魔法の範囲とは対照的に、タカハタの作品には親密さがあります。これは、最も小さな詳細、最も親密な悲しみと喜び、彼らが私たちの中に生み出した最小の物理的な瞬間と大きな感情への注意です。その結果、彼の容赦ない現実の検索には、ロマン主義もあります。イギリスの詩人ウィリアム・ブレイクは世界を見ました砂粒の中で。高山の聖人は、誰かがメロンを切り開く方法でそれを見ました。