アニメーションの危機は鉄の巨人を運命づけて、それを愛された古典にしました

あなたのお気に入りの子供時代の映画は、合計の興行科だったかもしれません。 90年代後半から2000年代初頭を定義したアニメーション映画は、VHSで見て育った世代に愛されていますが、これらの懐かしいお気に入りの多くは、重大な失敗、興行失望、またはその両方でした。途中で何が悪かったのですか？そして、なぜ彼らは事実の後にそのような愛を得たのですか？最愛のアニメーション障害シリーズは、これらの古いVHSテープ（またはより正確には、ストリーミングで映画を見つけます）を捨てて、これらの最愛の失敗のいくつかを調べます。

ディズニールネッサンスのかかとで - アニメーション化されたクラシックをもたらしたスタジオリバイバル美女と野獣そしてライオンキング- 他の多くの企業が、ディズニーがそのアニメーション映画で見ていた重要な興行収益率について望んでいました。ディズニーの足跡をたどるスタジオのいくつかは、その公式に続いてTに続き、豪華な音楽シーケンスと成人の弧を描いた映画を作りました。他の人たちは、独自の認識可能なスタイルを開発することを望んで、ジャンルを実験しました。ディズニー自体は、新しいミレニアムに向かう際にルネッサンスの公式を壊すことを実験しました。

1990年代後半から2000年代初頭は、アニメーションの実験の時代であり、これらの実験の多くは経済的失敗で終わりました。愛されているアニメーション失敗シリーズは、その時代を振り返り、彼らのスタジオを定義または報酬を与えることに失敗した映画を振り返りますが、後に今日彼らを肯定的に覚えている献身的な聴衆を見つけました。今週は、ワーナーアニメーションのものを見ていきます鉄の巨人、逸話的なインターネット情報を信頼できる場合、おそらくあなたを泣かせました。これは、少年の巨大なロボットベニアに包まれた冷戦の妄想の物語であり、ヒットワーナーアニメーションには予想できなかったものになりました。

発売日：1999年8月6日

監督：ブラッドバード

生産予算：5,000万ドル

世界的な興行収入：3130万ドル

腐ったトマトスコア：96％

それが何であるか

鉄の巨人冷戦の最中にメイン州の小さな町で行われます。 Hogarth Hughesという名前の少年は、彼が森で見つけた巨大な金属ロボットと仲良くなりますが、sn索する政府のエージェントはロボットを破壊することを決意しています。

少しバックストーリー…

鉄の巨人1991年から開発のある段階にあり、もともとアニメーターのリチャードバズリーが元ディズニーのアニメーターであり、スタジオの創設者であるドンブルースにプロジェクトを渡しました。ワーナーエンターテインメントは、アニメーションスタジオをゆっくりと開発し、90年代半ばにプロジェクトを買収しました。

1968年のテッドヒューズサイエンスフィクションのストーリーを巨大なメタルロボットについての採用は、アニメーションの風景がファンタジーをどのように剥奪したかを考えると、スタジオにとって奇妙な選択でした。当時、映画のような映画美女と野獣そしてアナスタシア、掃除するボールガウンと魔法の呪文でいっぱい、風景を支配しました。しかし、スタジオは、それが監督のブラッド・バードにとって絶好の機会だと思っていました、そして、ターナーフィーチャーアニメーションに添付されていました。サイエンスフィクションノワール映画の開発それはそれを早期に過去にしたことはありませんでした。

鳥は鉄の巨大な物語に惹かれ、彼は基本的な概念が「銃に魂があり、銃にならないことを選んだ」に要約されたバージョンを売り込みました。（そのメッセージは、1998年に妹の銃関連の死後、さらに感動的な口調を帯びました。）プロジェクトはグリーンライトで、生産は1997年初頭に公式に始まりました。

しかし、開発はすぐに障害になります。 1998年、ワーナーブラザーズアニメーションキャメロットの探求劇場でオープンし、批判的で興行的なフロップになりました。キャメロット- ディズニーのフォーミュラに密接に続いて、その抜本的な音楽シーケンスと困難な10代の少女ヒロインで - 燃料を供給されたサイエンスフィクションよりも違いはありません鉄の巨人。しかし、大予算の強制的なワーナーと比較して、ひどいものはそのアニメーション戦略を再考することを強制されました。

なぜうまくいかなかったのか

鉄の巨人合計ボックスオフィスフラブでした。時代の他の失火の一部とは異なり、明確な理由があります：ワーナーは与えませんでした鉄の巨人オンスのマーケティング。この映画には、マーチャンダイジングの取引や適切なポスターは言うまでもなく、具体的な宣伝されたリリース日もありませんでした。の没落キャメロットの探求ワーナーは別のアニメーション映画を支援することをためらったので、スタジオはマーケティング努力の大部分を別の重要な批判的で興行的なフロップに追いやった：ワイルドワイルドウェスト。

「基本的に、私たちは終了する映画として認識され、将来のリリーススケジュールに穴や何かがあるまで棚に置かれました」と言いました。joblo.comとのインタビューで鳥。「そして、私たちはプラグインされます。彼らは私たちにリリース日を与えませんでした、彼らは何の希望もありませんでした。彼らは、アニメーションが彼らのために本当にうまくいくつもりはないと思っただけです。」

そして、会社はその計画された戦略に固執しました。翌年、ワーナーアニメーションはその機能アニメーション部門を大幅に縮小し、当面はテレビに旋回しました。熱烈な批判的レビューにもかかわらず、鉄の巨人興行収入でフロップし、すぐにホームリリースに移動しました。

なぜ私たちは今日それを愛しているのですか

ポジティブな報道の後鉄の巨人- そして露骨なマーケティングの欠如に関する多くの重要な観察- ワーナーメディアはそのエラーを是正しようとし、会社はホームビデオリリースのためにはるかに重要なキャンペーンを実施しました鉄の巨人、より多くの聴衆にそれをもたらします。この映画はホームリリースで繁栄しました。ワーナーはまた、テレビの権利をCartoon NetworkとTNTに販売しました。TNTは、休日に頻繁に映画を演奏し、2000年代初頭に家族向けのホームエンターテイメントの定番となっています。この時点では、認定されたカルトクラシックと見なされています。そして、正当な理由があります：映画は宝物です。

部分的には、スタジオがより多くのハンドオフアプローチをとったからです鉄の巨人、複製を避けるためキャメロットプロダクションの苦労。バードによると、キャメロットはプロットだけでなく生産でディズニーの式に従いました。

「ディズニーモデルは一種のマイクロマネージングされたものであり、すべての決定が膨大な数の人々によってとまばましいものです」とバードは語ったアニメーションワールドマガジン。「ディズニーにとっては非常にうまく機能しますが、ワーナーブラザーズにとってはあまりうまくいったとは思いません。キャメロットの探求。問題のある作品でした。」

鉄の巨人予算と生産の時間に苦労しましたが、バードは創造的な自由を利用しました。」私たちは間違いなく綿密に見られました」と彼は言いました。「しかし、私たちが配達していたとき、彼らは離れて映画を作らせてくれました。それはこの映画で最も素晴らしいことの一つでした。彼らは本当に私たちにそれを作らせました。この映画は、このアニメーションチームによって作られました。それは委員会のものではありませんでした。私たちはそれを作りました。他のスタジオが私たちができるレベルまでそれを言うことができるとは思わない。」

制作には、管理上の入力が完全に欠けていませんでした。そのJobloのインタビューで、Birdは犬を追加して「ラップ音楽」を追加することを示唆するいくつかのより高いものを思い出します。しかし最終的に、経営陣は「とてもクール」でした彼が自分の選択に力強かったとき。

スタジオが育てた1つの大きな質問ですが、戦うのに十分な気にしませんでしたか？鉄の巨人の起源。この映画は、ロボットがどこから来たのかを決して明らかにしません。それは、ホガースとジャイアントの間の感情的な絆から物語をそらすことになります。一日の終わりには、巨人がエイリアンなのかロシアの発明であったのかは関係ありません。重要なのは、彼が彼らが知っていることとは違うということです。それは、特に特に妄想的な時代に、アメリカ政府が脅迫されていると感じるのに十分です。

鉄の巨人過去10年間のほとんどのノスタルジックな映画とは、1950年代の絵を描いています。未来に戻る、アメリカングラフィティ、またはグリース。バラ色の目の景色の代わりに、それは解体的なアプローチを取り、冷戦時代にramp延していた他者の恐怖から決して避けません。メイン州のホガースの故郷であるロックウェルの故郷の住民は、地元の廃品置き場で現代美術の彫刻を作るビートニクアーティストであるディーンに最初に巨人を見つけたとりとめのない漁師から、彼らが不適合とみなすものを何でも判断します。ロボットを探してロックウェルに来る妄想的な政府のエージェントであるケント・マンスリーは、アメリカを安全に保つことをとりつけましたが、彼は良い男として描かれたことはありません。この映画は、彼の民族主義的な考え方の危険性を示しています。それは、小さな町の生活の日々の相互作用に見られるか、アメリカ軍の頂点にあるかにかかわらずです。脅威鉄の巨人物語の幻想的な、そしておそらくエイリアンの要素からは来ていません。それは本当の人間の態度に根ざしています。

冷戦の妄想はプロットを押し進めますが、多くの人々が映画が泣くと報告する理由は、ホガースと彼の無名の巨大なロボットの友人との関係のためです。彼らの友情は単なる表面レベルではなく、映画を特に心を打つ実存的なテーマを掘り下げます。ホガースは子供ですが、彼は教師の立場を取り、人類、死、魂の概念を巨人に説明し、ゆっくりと自分自身をよりよく理解し始めています。彼らの会話は、巨人が世界についてさらに学ぶのを助けるのではなく、ホガースと家で見ている聴衆がこれらの困難な概念を説明可能なものに分散させるのを助けます。

鉄の巨人は限られた言葉やフレーズで話します。彼の子供のような世界へのアプローチは、ヴィンディーゼルの心からのボーカルパフォーマンスとともに、特に愛情のこもったキャラクターになります。 Boy-Meets-Creatureのストーリーライン - 犬、エイリアン、または巨大なロボットであろうと、新しいものではありませんが、鉄の巨人ホガースのような静かなキャラクターの瞬間をシームレスに織り込んで、彼の漫画本の巨人を示すように、実存主義と平和主義のより大きな包括的なテーマに織り込みます。

そして、この映画は、説明や続編の壮大なセットアップなしで、その謎を立てることができます。映画の悪役は、実際のアメリカの社会問題に根ざしており、ホガースの勤勉なシングルマザーから部外者アーティストのディーンまで、キャラクターは誇張された似顔絵のようなものではなく、肉付けされたものです。それでも鉄の巨人巨大なロボットについてであり、その力はその静かな瞬間と感情的な旅から来ています。

映画の終わりに、鉄の巨人は彼自身のプログラミングと戦い、ホガースと彼の町を救うことを選びます。巨人の破壊能力は映画の前半で紹介されています。彼の攻撃プログラミングは、おもちゃの銃の光景によって引き起こされ、次に陸軍の武器によって大規模に引き起こされますが、最終的には、彼は彼がするように設計されたことと戦います。ホガースは彼に死の概念に精通したが、彼はまた、魂が死なないというメッセージを内面化した。最後の涙を流す瞬間が来ると、それはカタルシスです。彼がどこから来たのか、何のために建てられたのかはわかりませんが、それは問題ではありません。鉄の巨人が彼が選んだものになる方法です。

鉄の巨人HBO MAXでは、Amazon Primeでレンタルまたは購入できます。