ライオンキングのほこりの奇妙なケース

3月にディズニーウィキを熟読している間（あなたと同じように）、私は事実を通り過ぎてスクロールしましたライオンキング'のページそれは私を笑いながら喘鳴させました。

「ディズニー映画で本物のほこりが見られたのはこれが初めてです。二度目は入っていましたポカホンタス。 3回目は入っていましたターザン。 4回目が入っていました兄弟ベア。」

どういう意味ですか？この「本当の」塵は何でしたか？なぜ4つの映画だけが言及されたのですか？確かにある必要がありました他のほこりのあるディズニー映画。

結局のところ、背後にある物語ライオンキングDustは、ディズニーの32番目のアニメーション機能を技術的に壮観にしたものの物語でもあります。ArtDirectionがアニメーションを駆り立てたインスタンスで、ディズニーのチームが新しいレベルの特殊効果を設計するようになりました。ティモンとプンバアが言うようにライオンキング 1½、2004年の在宅ビデオクラシック：最初の前に...

大規模で豪華な映画ミュージカルの成功に続いて リトルマーメイド、美女と野獣、そしてアラジン、ディズニーは、会社の次の大きな成功と見なされていたものに着実に取り組んでいました。ポカホンタス。横になったのは、開発中の動物の冒険プロジェクトがライオンキング。

「人々にそれに取り組むことは困難でした」と、エグゼクティブプロデューサーのドンハーンは語ります。 「人々がより伝統的なブロードウェイ映画に取り組むことにもっと興奮していたので、人々を集めるのは困難でした。」

もともと1988年に「バンビアフリカで、」ライオンキングから進化しましたカラハリの王に獣の王にジャングルの王長年にわたって。ある時点で、映画はヒヒとハイエナスの間の戦争に焦点を当てており、当初はヒヒであり、シンバを簡単に転覆できる怠zyな王にシンバを操作しました。映画が監督、プロデューサー、作家を通じて移行した後、ハーンが引き継いで監督を引き継ぎ、ロジャー・アラーズとロブ・ミンコフ、そして物語の責任者ブレンダチャップマン、最後にもう1回スクリプトを改造することを目的として、アフリカへの調査旅行で。

この改訂により、ストーリーはより深刻な方向に向かったと、アートディレクターのアンディガスキルはポリゴンに語っています。アートチームはもともと、イラストレーターなどの特定のアーティストのスタイルでアフリカの風景を再現しようとしましたNCワイス、物語を死と嘆きの激しいテーマで接地することで、ガスキルはより自然主義的なアプローチを検討するようになりました。ケニアのヘルズゲート国立公園への調査旅行中に撮影された写真は、スタイルの基盤として機能しました。

「私たちはそれらを見て、「アフリカの風景のこの本当の、根本的に自然な品質を捉えようとしましょう」と言いました」とガスキルは言います。

「それは、アフリカの一種の高め、ほぼ似顔絵の感覚を作り出していたので、それほど本当の写真のアフリカを作ることではありませんでした」とハーンは言います。 「もちろん、本物の色は茶色でほこりっぽく、単色ではありません。それは信じられないほどカラフルです - 夕日と雲と汚れの色。すべてが本当に刺激的でした。」

自然主義的なアートスタイルに焦点を当てることで、草、日光、雨、火、煙（およびほこり）などの要素に重点が置かれているため、チームは本当にアフリカのサバンナの感覚を捉えることができました。ほとんどの場合、効果は手描きのアニメーションを通じて、常に行われていた方法で引き離されました。より複雑な要素が触覚的な回避策を必要とします。 2Dビジュアルエフェクトディレクターのスコットサントロは、1940年代に撮影された実写嵐の古いネガを使用して映画の雨が作成されたと言います。

「私たちはそれらを箱に入れただけで、時々それらを掘り出しました」とサントロは言います。

ただし、1つの例外は、手描きのアニメーションとコンピューター効果の間の橋を表したほこりでした。これは、2つの異なるアート形式を統合する最も複雑なインスタンスの1つです。

サントロは、これは絶対に真実ではないと言います。彼によると、劇場のバージョンには「セックス」や「SFX」、または文字が含まれていませんでした。彼は、フレームごとにアニメーションを監督したことを知っているでしょう。神話は、映画とビデオの違いと関係があります。

「私たちはカラーデイリーの各ショットをレビューしたので、映画にはこれを見ませんでした。 VHSは、映画よりもはるかにコントラストがはるかに高くなっています。物事は脱落し、明るいものがより明るくなり、暗いものが暗くなります」とサントロは説明します。 「アニメーション化された葉と花粉の微妙な形のいくつかが脱落し、数フレームで文字s、f、yのように見えたものが実際に見られました。誰かがそれを指摘した後、私は確かに驚きました - アニメーターのように。それは完全に不均衡に吹き飛ばされたのはただの癖でしたが、その後DVDリリースのために修理されました。」

手で描かれた「SFX」シーンで見られる塵は、作られたほこりではありませんライオンキングディズニーウィキページのトリビアセクション（および視覚効果の歴史の年代記）に値する。それは、重要なWildebeest Stampedeのためにコンピューターによって作成されたほこりです。

の感情的な核心ライオンキング、スタンピードは、アニメーション化された視点を漫画から自然主義的なものにシフトする心臓の瞬間です。さまざまな不透明度で重ねられたほこりは、動物が峡谷を通って走ると爆発し、蒸散してムファサの活気のない死体を明らかにします。シーケンスは3Dで完全にレンダリングされ、美女と野獣ボールルームシーン。

その2D-Meets-3Dシーケンスは完全に成功したわけではありません、とRandy Fullmer氏は言います。美女と野獣。同じページで55の部門すべてを取得することは課税されており、シーンのすべてのフレームは、アニメーター、エフェクトアーティスト、その他を念頭に置いて計画する必要がありました。

「あなたが誰であり、あなたの目がどれほど批判的であるかに応じて、これらの2Dキャラクターが渦巻くこの非常に3次元空間の真ん中に半浮かんでいるので、それは心を揺さぶって成功するか、少し奇妙です。それらの周りに」とフルマーは言います。

のためにライオンキング、サントロは特殊効果の責任者として介入しましたが、フルマーは芸術コーディネーターとして働き、アニメーションチームとコンピューターエフェクトチームの間でコミュニケーションの非常に重要な役割であることが判明したことが判明しました。アニメーション映画の作成。

「両方の[チーム]が必要でしたが、常にお互いを完全に理解しているわけではありませんでした」とFullmer氏は言います。 「私たちは、群れの行動とスタンピードがするかもしれないこれらすべてのことを理解するこれらの本当に素晴らしいコンピューターの人たちを持っていました。あなたはおそらく何百と何百ものヌーのヌーを手にしていなかったので、このスタンピード全体を行うことが彼らの仕事になりました。」

Stampedeシーケンスを完了するために、視覚効果チームのコンピューターグラフィックスの側面が最初に群れの行動のパターンを見つけました。次のリーダーのシナリオから始めて、彼らは現実のスタンピードを模倣する画面上の円を画面上にレンダリングしました。その後、彼らは「群れ」をグリッドの背景に置き、渓谷を通​​り抜ける完全な現実的なスタンピードをマッピングしました。警告？シミュレーションのベースは、動物の代わりに円を使用していました。

「最終的に、それを説得力のあるWildebeestにする時が来ました。何てことだフルマーは言います。 「彼らはそれをまったく理解することができず、Wildebeestsは本当にひどく見えました。」

「物事を同じ世界に住んでいるように見せることは困難でした」とサントロは説明します。 「そのWildebeestのシーケンスでは、Wildebeestsはあまり現実的に見えることはありませんでした。

シーケンスをアニメーション化する試験と苦難には、プロデューサーが映画からワイルドティービーストシーンを削減することを恐れて、チームの多くのメンバーがいました。しかし、研究旅行中にWildebeestの非常に詳細なスケッチを作成した1人のアニメーターであるRuben Aquinoは、シーケンス全体を保存しました。

「彼はいつか来て、「このサイクルをアニメーション化した場合はどうですか？」と言いました。」フルマーは回想します。 「そして、彼は12回描画サイクルをし、彼はそれをノックアウトしました。彼はそれをするのに一日をかけさえしませんでした。それは素晴らしかった、ただ自然でした。彼は動物を動かす方法を知っていました。」

その後、コンピューターエフェクトチームはサイクルを既存のサークルの群れに接続し、最終バージョンでレーシングワイルドティービーストを作成しました。ブレークスルーは、技術者と芸術の両方の人々と協力する力、最終的にうまくいき、その後もたらされたすべての微妙な特殊効果の道を開いた困難なプロセスであるという証拠であると述べています。

「時々誤解がありましたが、すべてをまとめるために両方のスキルセットを持っている必要がありました」とFullmer氏は言います。 「そして、あなたは最終的にこの群れの行動に本物のように見えるヌーを持っています。そして、あなたはほこりとほこりの雲と一緒に行き、その行動と群れがどこに行ったのかのパターンを模倣することができます。群れが最初に来て、次に塵が現れる場所、そしてほこりとすべての不透明度がありました。」

マイルストーンを作るほこりをレンダリングするために、チームはコンピューターアニメーション制作システムで働きました。 Capsは、DisneyとPixarが着色プロセスを合理化するために設計された新しいデジタルインクと塗装システムであり、透明なシェーディング、無制限の色、そしてはい、粉塵に完全に貸し出された不透明度などのテクニックを導入しました。ディズニーは、1989年以来、機能アニメーションでキャップを使用していましたリトルマーメイド、しかし、1990年代に制作されました下の救助者完全にシステム内で、デジタルで完全にアニメーション化された最初の映画になります。キャップは2004年まで使用されたままでした範囲の家ディズニーのCGアニメーションへのピボット。

Fullmerは、ダストクラウドの作成を説明し、プロセスの複雑さを説明しています。

クラウドのアウトラインは1つのことでした - 渦巻く形は、たとえば、ムーランまた、ほこりになったときもありましたが、このほこりは単なる頑丈な形ではありませんでした。その下の他の構成が寸法を与える必要がありました。雲は塗装されてシーンに統合され、ぼやけて、さまざまなレベルの不透明度が与えられます。

「ほこりの雲が柔らかくなるでしょう。あなたもそれに不透明度を加えています」とフルマーは言います。 「スタンピードのように、またはムファサが殺されたか何かを明らかにしているときのように、あなたはそれが明らかになっているので、ほこりがかなり不透明なシーンから始めるかもしれません。それはわずかな透明性かもしれませんが、おそらくそれはほぼ90％の不透明です。そして、シーンが進むにつれて、あなたはそれが消散することを許可しているので、あなたは徐々に20％に変化をしています。ほこりはまだ雰囲気としてそこにありますが、今では何が起こったのかを見ることができます。」

ほこりを作成しますライオンキング長編映画の課題であり、ディズニーの運営全体の一歩前進でした。サントロは、その頃、CG効果の膨大なリソースを作成するために会社にプッシュがあったと言います。

「シンプルなものは、すべてのものを建設していたため、3Dになりました」とサントロは言います。 「私たちはCGを使用した最初の映画ではありませんでしたが、その始まりにいました。時間が経つにつれてますますそれがありました。彼らはそれをもっとやりましたポカホンタス、彼らはそれをもっとやりましたノートルダムのハンチバック- 群衆のシーンハンチバック3Dです。」

ディズニーの3Dアニメーション映画が住む世界で - 冷凍211月に、最新のものとともにピクサーの提供に向かう2020年の劇場、そしてもちろん今週「実写」ライオンキング- Wildebeestシーンは、映画が手描きのアニメーションを介してほとんど作成された時代に戻り、コンピューターグラフィックスは2Dの世界を強化するのに役立ち、それを引き継ぐのではなく、その中に収まります。

「スタンピードを除いて、私たちはまだ2Dアニメーション化された世界にいました」とフルマーは言います。「これは悪いことではありません。私はそれの外観が大好きです。アニメーションには少し失われた甘い品質がありました。」

ほこりライオンキングディズニーやその他の急増するアニメーションスタジオがコンピューターグラフィックスを受け入れて統合したため、移行期間中に席巻されました。 1年後ライオンキング、ピクサーは最初のCGアニメーション化された機能をデビューしました、トイストーリー。 24年後、ディズニーはaを生産しますライオンキングリメイクは、完全にフォトリアリスティックなCGアニメーションでレンダリングされます。プライドランズのほこり、そしてそれが落ち着いたドラマは、現代のアニメーションの歴史の重要な瞬間でした。ディズニーウィキページに追加する価値があるかもしれません。