ルカはピクサーのアニメーションルールをすべて破りました

誇張されたキャラクターの表現と漫画風の背景で、ピクサーの新しい映画ルカスタジオの外れ値です。映画2人の若い海の怪物の物語を語っています初めて人間の町に挑戦し、魚屋の娘に会います。ピクサーのアニメーターは、ニューヨーク市の通りのように現実を再現することはありませんが、牧歌的な海辺の町を愛情のこもった詳細にレンダリングします魂またはの手付かずの海の波ダイリーを発見。監督のエンリコ・カサロサが言ったように、「雲はもう少しふわふわしていて、もう少し水彩画です。」

外観を作成することになったときルカ、カサロサはフォトリアリズムから意図的に離れました。その一部は、夏休みに子供が見た遊び心のある世界を作るだけでなく、アーティストとしての監督自身の傾向でもあります。

「私は引き出しです」とカサロサは言います。 「私は水彩画が大好きです。漫画を作るのが大好きです。ストーリーアーティストであるあなたは、このようなことに関する視覚的な視点から来ています。そして、私が描く方法は表情豊かで愚かです。洗練されていません。それは美しい絵画ではありません - それは似顔絵か何かのようなものです。あなたはストーリーアーティストとして非常に表現力豊かであることを学び、それらが間抜けなので、あなたが恋に落ちるそれらの絵について何かがありました。彼らは面白いです。彼らは少し珍しいです。」

カサロサの目を通して、ピクサーアニメーションの伝統的な型は、触覚イラストやモデリングで知られるスタジオであるギブリまたはアードマンに近い品質を帯びています。人間のタッチは常に監督のビジョンの一部でしたルカ。 「私たちはコンピューターに暖かさと表現力をもたらしたかったのです」とカサロサは説明します。 「コンピューターは本当にうまく機能します。私たちは、いくつかの不完全さまたはより少ない詳細とより多くのデザインの詳細をもたらしたかったのです。」

ピクサーの「スタイル」は、コンピューターアニメーションと並行してゆっくりと進化しました。しかし、Casarosaが言うように、特にコンピューターグラフィックの初期には、ビジュアルは必ずしもスタジオが知られているものではありません。

「私はいつもピクサーに到着することさえ感じました。スタジオの強さは常に物語にありました。彼らはコンピューター側の大きな制限を抱えていたので、ビジュアルはすぐに私たちを完全に吹き飛ばしていたものではありませんでした」とカサロサは認めます。 「今、私たちは多くのことが征服されたこの場所にいます。今、それはそれをどのように使用しますか？そのため、まったく新しいツールを作成する必要があるわけではありません。もう少しです：ああ、でも実際にはできますない現実的に見せますか？」

監督は、ピクサーのアニメーションをリアリズムから遠ざけることは挑戦でした。彼のチームが水のスプラッシュをシミュレートしたかった場合、コンピューターはその中のすべてのドロップレットをレンダリングします。それはスタイルではありませんでした。 「私たちは「いや、私はそれがシンプルで詩的な美しいラインであることを望んでいます。「コントロールを取り戻す必要があったので、それは大変でした。」

の結果ルカ写真のように見えない水は、代わりに、ハルシオンの夏の日をより明確に呼び起こす豊かなぼやけと暖かさを捉えています。それは映画の残りの部分に広がる芸術的な選択であり、アニメーターが故意にキャプチャするためにツールを操作しなければならなかったものであり、それは作るものです。ルカ視覚的な喜び。