NetflixのThe Willoughbysをアニメーション化する最も難しい部分

Netflixの新しいフィルムで、綿のボールとグリッターや様式化されたキャラクターの動きで作られ、様式化されたキャラクターの動きのように見えます。ウィロウビー様式化されたCGで手作りのストップモーションの完全なレンダリングを作成します。

昨年のアカデミー賞にノミネートされた後の同社の2番目のアニメーション機能クラウス、ウィロウビーロイス・ローリーの小説に基づいた型破りな家族の物語です。賢明な話をする猫（リッキー・ジェルヴェ）によってナレーションされたこの映画は、ハッピーエンドをつかむためには、漫画のようにひどい両親を取り除く必要があることに気付く4人の子供たちに続きます。だから彼らは致命的な休暇でママとパパを送り、彼らが不意に殺されることを望んで、彼ら自身の満足のいく物語を見つけるために出発しました。

標準のCGアニメーションに対する映画のユニークで様式化されたアプローチは、クラフトのような背景環境とキャラクターのスタッカートの動きで、ストップモーションの感触を呼び起こします。監督クリス・ピアン（ミートボールのチャンスと曇り2）映画のユニークな外観の多くは、デザイン部門とストーリー部門の間の前後から来たと言います。

電話のインタビューで、PearnはPolygonに、感情的な弧に合わせて手作りのように見える絵本の世界を作成し、映画がより多くのことをするようにコンピューターに少なくするようにすることについて話しました。

このインタビューは、ComcisionとClarityのために編集されています。

映画のCGへの様式化されたアプローチにどのように着陸しましたか？

クリス・ピアン：映画の旅を見ると、デザインとストーリーの間には多くのプッシュとプルがあります。非常に早い段階で、私たち[Pearn and Production Designer Kyle McQueen]は、私たちが扱っているかなり多様な主題がありますが、観客にその映画のコメディを楽しむ許可を与えたイラスト入りの世界を提供したいと思っていました。アイデアの1つは、「猫の視点になることができます」でした。そして、このアイデアは、手作りを感じる方法で世界をテクスチャリングするというこの概念に紡ぎ、その手作りの感覚は、私がいつも本当に情熱を傾けているものと衝突しました：2Dアニメーションの原則。

私は紙の上に絵を描き始め、私が取り組んだすべての映画は、ビジネスの様式化された側面に本当に引き寄せられます。それのいくつかは私の最高の作品であると思います。私はそれの工芸が大好きです。これらの強力な2Dアニメーションの原則を取り、ポーズをとるアニメーションを取り、フレームを引き出すという概念1つではなくTwos私たちがプレイしていたコンテンツとコメディのスタイルで、このおとぎ話の手作りの世界を作ることができました。

CGアニメーションでストップモーションの感触を呼び起こすことに挑戦はありましたか？

最も難しいことは、自然に行うことではなく、コンピューターにより少ないことをする方法を考え出すことだったと思います。要素を制御し、アニメーターがキャラクターがどこから来たのかという観点からの動きについて考えるように挑戦することの問題でした。

私は常に[長いウィロビーキッド]ティムを例として使用しています。彼は非常に硬くてストイックで、映画が始まる2か月前に、彼は7インチの成長を吹き込んだという考えが大好きです。彼は彼自身の肉体性を本当に知らず、ある意味では、ピーターの売り手やジョン・クリーズがあなたに与えます - Fawlty Towers大きな影響力がありました - 本当に硬くて真面目であるという考えでしたが、あなたはどこに行くのかわからず、壁に足を踏み入れます。または、彼は階段を降りている、または彼が動揺したときに手足を制御する方法を知らない。そのコメディのリファレンスはすべて、フレームを引き出し、本当に適切なポーズを取りながら選択することになります。

[ウィロビーの娘のみ]ジェーンは、彼女が逃げて虹の終わりに行くことを夢見ているように感じてほしかった。私は彼女が髪を切ることは決してないという考えが大好きで、それはこの流れるもののようなものです。彼女は骨に風があります。私は比phorを使用しました - あなたは鶏肉を持ったことがありますか？重いはずだと感じています。ジェーンは彼女がより重くあるべきだと思うべきだと思います。そのため、これらの選択と、それがどのように動きに翻訳されたか、デザインとアニメーションの間のプッシュとプルを使用しました。

双子のようなものでさえ。私たちはアニメーターにポーズを取り出すように言い続けました。双子をリールに持っているアニメーターは、ほとんど動かないので気分が悪い。しかし、彼らはショットで働いています。なぜなら、彼らは部屋の後ろにあるステッカーのようになり、何が起こっているのかを観察できるからです。それらは今バイナリを表しています。あまり多くのアプローチが、キャラクターについて知っていたことと、私たちが彼らのパフォーマンスを前進させようとしていたことに基づいて、私たちを選択に本当に要約しました。

背景には非常にテクスチャーの感触があり、デザインには多くのクラフト素材があります。しかし、そうではありません全てそのように。様式化されたアプローチを取得するものを理解することと、より標準的に見えるものとのバランスをどのように叩きますか？

その多くはコンテキストによって駆動されます。子供たちが映画の冒険に移動するにつれて、私たちは間違いなく、これが猫の物語であるという考えを増幅したかったのです。これは物語です、これは「一度だけの時代の」冒険です。彼らが彼らの旅の第3幕に近づくにつれて、映画はより広くなります。そのロードトリップのイラストがあります。私たちは、セット内の選択の気まぐれに、それが彼らの視点、彼らが世界をどのように見ているかのように感じるようにしたかったのです。

一方、家では、もっと触覚的で接地されたものを感じたかったのです。私はいつもそれが家ではなく、博物館だという考えが好きでした。そして、これらの子供たちは両親をだまして去らせましたが、私たちは聴衆を、いくつかのサブテキストの方法で、それを逆転させたいと考えています。あなたは子供たちにその家から出て、彼らの冒険をしてほしい。家は重くて触覚的であり、材料が密度が高いという点で本当に物理的であり、それがその選択がどこから来たのかという考えです。 2つの世界が衝突するにつれて、調和のとれたアイデアはテクスチャーでした。予算があれば、マイケルの[クラフトストア]に行ってこの映画を作ることができるというこのアイデア。それはまた、私たちが物語を経験していたとき、私たちにユーモアが世界のどこにあるかを常に知る許可を与えてくれました。

ウィロビー家には、母親が編み物に使用する青々とした糸のような髪があります。糸のデザイン、またはその編み物のアイデアはどれですか？

糸のつながりのこの比phorが間違いなくあり、家族をつなぎ合わせました。そして、私はそれが家族を結びつけることができますが、あなたも絡み合って、あなた自身の遺産に縛られることができるという考えが大好きですよね？また、猫の比phorであるという考えも気に入っています。 [彼ら]糸で遊ぶと、猫は物語の人形のマスターであるという感覚が得られます。そのすべては粘着性のあるアイデアのように感じました。朝3時に目が覚めた日があった日があったかどうかはわかりません。いくつかの異なるドミノが落ちるのに時間がかかりましたが、この比phorが前進しているのはかなり早い段階でした。

乳母とメラノフ司令官のキャラクターは子供向けの本から影響を与えていますが、彼らのデザインは典型的なメアリー・ポピンズやウィリー・ウォンカとは異なります。

ロイス・ローリーが彼女の小説から私たちに与えたことの一つは、子供の文学の比esで遊ぶというこのアイデアでした。それは焼きました。 [私たち]は、テリー[クルー]のキャラクターであるメラノフ司令官が、この悲劇的なパパ・ウォーバックス、ウィリー・ウォンカ、市民ケインの少しでさえ、自分の成功に巻き込まれている人のアイデアになることを常に知っていました。彼らの人生の感情的な側面を本当に満たしたことはありません。それはいつも最初はそこにありました。

私たちが望んでいたアイデアの1つは、すべてのキャラクターが（視覚的に）彼らが旅の観点からテーブルにもたらすものを表すということでした。したがって、ウィロウビーはすべて空腹です。この考えは、この家でミイラ化され、立ち往生しているという考えです。だから彼らはとても薄いです。彼らは世界から壁に囲まれているので、彼らは新しいアイデアが不足しているので、彼らが先に進むためにサンドイッチが必要なように。それで、乳母[マヤ・ルドルフ]が彼らの人生に入ると、彼女はいっぱいです。彼女は文字通り愛を表しており、この考えは一種のゆでた心があるという考えです。映画のコースを通して、私たちは乳母がなぜそうであるのかを認識しました。ナニーは本当に成長し、それになるために選択をしなければなりませんでした。

私は、メラノフ司令官が一種の市民ケインであり、彼自身の悲劇に閉じ込められているという考えを本当に愛していました。彼はこの大きくて灰色の建物を持っています。それは非常に厳しく、支配的です。しかし、中を見ると、これらの小さな色のピンプリックが見えます。そこには甘さがあります。あなたが表面を傷つけたら、それが彼のことです。グラフは落ちます、そして、この本当に親切で、楽しい、甘い男がいます。その開発はすべて、すべてのキャラクターが自分の環境で進化しているように感じていることを確認したいからです。

彼らの環境の産物として、映画の悪役 - 両親にどのようにアプローチしましたか？

私がこの本で気に入っていたのは、その中で、そのような古典的な子供の文学の中で、ロイス・ローリーがバッドガイのロアルド・ダールスタイルで遊んでいるように感じたという考えでした。大人はいつも子供に親切ではありません。私たちはそれを維持したかったのですが、それを面白くし、ある意味で彼らの動機を所有する方法を見つけたかったのです。本から出てきた初期のラインがありました。[母と父]はお互いに狂ったように恋をしており、他の方法では完全な結婚の不幸な副産物として子供たちを見ました。それは私にとってすべて面白いです。

子供がいる人であるため、9日間眠っていない瞬間があり、歯が生えていて、「今はスキーに行くことができると思います。 3日間の休みをとることができれば、それは素晴らしいことです。」そして、あなたはそうしません、あなたはあなたの子供を愛しているので、あなたはそこにとどまります。しかし、それは私たちが持っている声です。私は、親自身が子供たちのための注意物質を代表しているという考えが本当に大好きです。この家族であることの意味の遺産の下で、彼らは本当に自分の年齢を持っていませんでした。彼らは自分自身のようなものです。私たちはいつも子供たちよりも幼稚であると彼らを演奏したかったのです。

そして、マーティン・ショートとジェーン・クラコフスキーはそれを拾い上げて本当に遊んだ。それは彼らに興味深い緊張を与えていると思う。彼らは常に正しいことや良いことをしているわけではないが、彼らの動機は、お互いになりたいという非常に幼稚な場所から来ているからです。彼らはとても多くの愛を持っていますが、彼らはまだそれを共有する方法を知りません。それはこの警告物語のようなものです。もしあなたが共有することを学ばなければ、これはあなたが誰になるかかもしれません。それが子供たちの旅になったと思います。愛が選択であることを学ぶことです。その家族は名前で表されるものではありませんが、それは選択です。私たちは皆、愛を選ぶことができ、それが私たちがリスクを冒したい選択の選択であるならば、私たちは皆家族を見つけることができます。

ウィロウビーNetflixでストリーミングできます。

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