ロードオブザリングスコアで演奏された最初のメモには古代史があります

「かつては失われたことがたくさんあります。

映画も始まります音。

合唱団がJRRトールキンのシンダリンの架空の言語で「フットステップ」を歌う直前に、ケイトブランシェットがナレーションを開始すると、視聴者は不吉なドローンを聞きます。不協和音のランブルは、故マルチインストゥルメンタリストと作曲家が演じるモノコードから来ていますソニア・スラニー。ハワードショアのスコアの最初の尺度では、このあいまいな楽器は感情的なトーンを設定します三部作、そして、それに続く11時間近くの音楽の文字通りのトーン。

何千年もの間、モノコードはチューニング、科学、癒しに使用されてきました。そして、1つのリングのように、それは私たちの遠い過去からの過去の知識を表しています。楽器の年齢と歴史は、ピータージャクソンを開くのに適していますフェローシップ、しかし、最初のシーンは非常に異なるように見えました - そして聞こえました。

「プロローグシーケンスは、ひび割れがかなりタフなナッツであることが証明されました」と音楽学者は言いますダグ・アダムス、の著者ロードオブザリング映画の音楽、サウンドトラックの作成を文書化するためにショアによって選ばれました。早い段階で、映画製作者は、ショアがオリジナルの音楽を作曲したさまざまなオープニングを開発しました。アダムズは、より伝統的な構成を伴うナレーションなしで、視聴者をすぐにストーリーに投げ込んだ1つの開口部について説明しています（最初のトラック2001年にリリースされた凝縮されたサウンドトラックのフェローシップ）。別の反復、聞こえることができますRarities Archive、アダムズの本のコンパニオンCD、「ゴンドールの領域」テーマ男性とエルフの軍隊が最初にモルドールに対して行進したとき。実際、Leitmotifはもともと「あちこちにいる」ことを目的としていましたフェローシップ、しかし、主なテーマに作り直されました王の帰り。

映画製作者が最終的にナレーションされた紹介に落ち着いたとき、視聴者は知り合い、愛するようになりました。アダムズは、イアン・マッケレンとエリヤ・ウッドが独白で刺したことを思い出し、少なくともクリストファー・リーがサルマンとしてテキストを読んでいることを考慮したことを思い出します。ブランシェットは最終的にガラドリエルとして、そして彼女と一緒に新しい音楽を舞台にしました。

Shoreの包括的な目的は、「書くのではなく発見された」ように聞こえるスコアを作成することでした。最初のトラックは、そのSonicの物語を書面で極めて重要でした。彼はストーリーとの彼自身の個人的な関係のために、ロード・オブ・ザ・リングの映画を獲得するためにサインオンしましたが（作曲家はジャズロックフュージョンバンド灯台60年代と70年代に読んでくださいロードオブザリングツアーバスで）、彼はまた、ピーター・ジャクソンのユニークな完全性と彼の共同作家のトールキンの世界の翻訳のためにプロジェクトに引き込まれました。完全に実現された文化、言語、そして伝承は、「物語にコメントしただけでなく、ダイゲティックを感じたサウンドトラックを作成したいというショアの欲求に拍車をかけました。中つ国の異なる時代、地域、文化。

「古代の要素」を達成するために、海岸は世界中から古代の音や楽器を探しました。インドのサランギ、イランのネイ、ハーディインストール、およびモノコルド。リベンデルのエルフには、ロスロリエンに設定されたシーンで彼らの音は最も目立つように聞くことができます。海岸は、森林エルフの神秘性を反映するために西洋の計装から逸脱しました。これは、中つ国の最も古い文化の1つです。 「リベンデルは学習と知識に関するものですが、これは異なります」とショアは言っていると引用されていますロードオブザリング映画の音楽。 「ロスロリエンの音楽は、危険でも慰めでもないように聞こえるが、未回答の期待の感覚を生み出す、持続的で不整脈の形に伸びています。」ガラドリエルがプロローグをナレーションするために選ばれたとき、伴奏は彼女の署名の音であるモノコードを含むロスロリエンの音楽で織り込むように変わりました。

海岸は特にその年齢のために楽器に引き付けられました。モノコードは文字通り「1つの文字列」を意味しますリッチ・ウォルター博士、のキュレーター楽器博物館（Mim）は、振動する弦によって作られたノイズは、ドラムの叩きを除いて「私たちと同じように古代の音楽の音」です。紀元前300年頃に正式に発明され、オリジンが先史時代に拡張され、モノコード古典的には、中空の木製の体に伸びた1つのワイヤーで構成されていました。元のバージョンは、音楽制作ではなく、調整と高調波原理を研究するための実験デバイスとして使用されました。それはまったく明確ではありませんがモノコードを開発した人、証拠は、ギリシャの数学者ユークリッドがそれを設計したことを示唆しています。しかし、ピタゴラ多くの場合、文字列の長さの比率と音楽の間隔の関係を調査するために、楽器を再発明するためのクレジットを取得します。彼の研究から、彼はような神秘的な概念を開発しました球体の音楽- 私たちの太陽系の惑星はすべて、軌道に基づいて独自の天体を放出するという仮説と、音楽理論の中心的な教義です。モノコードは後に中世の時代に雇われましたアレッツォのguido、現代のスタッフの表記を発明したイタリアの修道士と音楽学者。

他の無数の哲学者や数学者は、宇宙、数字、音に関する真実を明らかにしようとする試みで装置を利用しました。博士ウィリアム・オハラ、ゲティスバーグ大学の音楽理論助教授は、ポリゴンに「このモノコードは西洋音楽の一種の起源の物語を表している」と語っています。ガラドリエルの中つ国への紹介と同様に、錬金術師が宇宙についての謎を明らかにするためにモノコルドに頼っていた時代は、現代の音楽理論とハープシコードのような道具の発明のプロローグでした。オハラは、象徴的なデバイスが、モノコルドを完璧なサウンドと「古代の失われた音楽知識」の象徴と見なしている現代のミュージシャンや学者の間で神話的な地位を築いていると述べています。

今日、伝統的な片方の弦楽器は、主にデモンストレーションのために使用されています。 「現代の単肉体主義者」は、ハワードのロード・オブ・ザ・リングスのスコアのためにスラニーが演じる50弦のモノコルドのような「ほとんど普遍的に多くの散布された楽器を使用する」とオハラは言います。ストリングがすべて同じピッチにチューニングされている弦楽版の結果として得られたサウンド（ウォルターのコメントは、より正確に「ポリコード」と呼ばれることができます）は、アダムスが彼の本で「かすかなメタリックスリザリング」と説明しているものです。によって行われたノイズIndian tanpura、リングの三部作でも聞くことができます。モノコードでいくつかの文字列を演奏すると、オハラは「交感神経振動」と呼ばれる現象でも、残りの動きも動きます。しかし、自然な人為的誤りのため、ワイヤーとワイヤーへの微妙な違いは共鳴振動を作り出し、ユニークな音の風景を形成します。ゴング、ベル、または弦によって引き起こされているかどうかにかかわらず、ほぼ同一ではない2つ以上のサウンドは、「それらがまったく同じである場合よりも、より活気があり、よりエキサイティングで、より生き生きとしています」とウォルターは言います。 「それはいくつかの奇妙なことが起こるときです。」

このような珍しい楽器のためにプレーヤーを見つけることは、ロード・オブ・ザ・リングの制作にとって決して確実ではありませんでした。ショアはそれを望んでいましたが、モノコルドはスコアで「オプション」とマークされました。オーケストラ請負業者Isobel Griffiths珍しい楽器のミュージシャンを見つける責任者は、ショアが使用したいと思っていたので、スラニーはすでに彼女の主要な楽器であるバイオリンのために彼女のレーダーに乗っていました。スラニーはまた、音楽と治療の両方の設定でモノコルドを演じ、最終的に完璧なフィット感になりました。によるとポール・クラルビス、スラニーの夫であり、熟練したミュージシャン自身で、彼女はジュラ・トールキンの有名な三部作を読んで、映画のサウンドトラックに彼女のモノコルドを貸して、「非常に穏やかなサウンドの世界を呼び起こした」と感じました。アダムズは、長い病気の後に1月に亡くなったスラニーが映画の「本当の祝福だった」と証明しています。

2000年、独立ドイツのスイス音楽療法士によって開発されたサウンドベッドバリエーションである彼女のモノコードについてスラニーと話しました博士ヨアヒム・マルツ1980年代。インタビューの時点で、50本のワイヤーが並ぶ樽型の腹が並ぶ7フィートx 4フィートの木製のテーブルで構成される楽器は、イギリスでそのような4つのモノコルドの1つでした。オハラの言葉を使うと、それは「中つ国からまっすぐに」何かのように見えます。クラルビスは、20代前半の健全な療法を研究した後、スラニーがこの楽器を建設するように依頼したと説明しています。セラピーセッションでは、人が木製の板に横たわり、音のお風呂を吸収し、下の弦を摘み取り、かき鳴らしました。録音セッションでリングのフェローシップ「オープニングトラック、マイクがスラニーが自然で自然にfを演奏したときにその人の位置を取りました。

アンドリュー・バークレー、25年以上アンサンブルにいてリングの録音のために演奏したロンドンフィルハーモニー管弦楽団（LPO）の主要なパーカッショニストは、通常、主要な楽器を演奏した他のミュージシャンと一緒に、通常はメインとは別に録音された他のミュージシャンと一緒にスラニーを思い出しますオーケストラ。これは、ブーススペースだけでなく、オーディオ分離のためでした。モノコードのような楽器は、予測不可能です。サウンド作曲家が期待していないか、オーケストラの残りの部分で聞くのが難しい場合があります。バークレイは、リングはLPOの「最大の取り組み」であり、数年の完成までに数年かかり、無数のニッチな楽器が含まれていると言います。

Slanyはサウンドトラックの録音のために頻繁に彼女のモノコルドを使用していませんでしたが、彼女のバイオリンが以前に演奏しているのを聞いたことがあります。クラルビスは、彼女のキャリアのハイライトを詳述した葬儀サービスからの抜粋を共有しました。彼女のソロは最後の数人で聞くことができますジェームズ・ボンド映画などハンガーゲーム三部作。彼女は、2012年のロンドンオリンピックの試合でロンドン交響楽団と一緒に演奏しました。しかし、多くのバイオリニストと同様に、クラルビスは「彼女は自分の楽器と複雑な関係を持っていた」と言います。しかし、「モノコルドではそうではありません」。それは彼女にとって個人的で大切でした。

楽器との彼女の親族関係は、オープニングサンダーで明らかですフェローシップのサウンドトラック。モノコルドは演奏しやすいように見えます - すべての文字列が1つまたは2つのノートにチューニングされているため、心配するコードはありません。また、単にノイズの催眠洗浄を作成するために即興的に叩かれることができます。しかし、ウォルターが賢く言っているように、「非常に単純な楽器のようなものはありません。スラニーはモノコードを演じました本当に、本当によく。そして、そのドローンと神秘性は、何よりも忘れられた歴史についての映画の感情的なペースをうまく設定しました。モノコルドのかすんだハミングでは、海岸は、中つ国の土地で通り過ぎてまだ出てこないものであるもの、そのもの、そしてまだ出てきていないものを呼び起こす音を見つけました。