マトリックスのグリッチは、陰謀理論の感情的な深さへの魅力的な旅行です

ロドニー・アッシャー監督は、ドキュメンタリー形式に対する興味深いアプローチを持っています。彼の2012年の映画部屋237Stanley Kubrick's内のファン理論とコード化されたメッセージを探ります輝く、その主題は、映画が月着陸を偽造したというキューブリックの告白であると主張しています。しかし、この映画は実際にはこれらの理論に関するものではありません。それは、それらを背景として使用して、アッシャーがインタビューしている人々を探索するだけです。それは強迫観念と隠された意味を探していることに関する映画であり、それはそれがアッシャーの最新のシミュレーション理論中心にふさわしいプレリュードになりますマトリックスのグリッチ。

私たちが見ている世界が何とか間違っているという哲学は、少なくとも古代中国、インド、ギリシャとは遡ります。しかし、Wachowskisの1999年のアクションクラシックマトリックス私たちが幻想的な現実に住んでいると主張するシミュレーション理論の現代バージョンを主流化しました。 「あなたは夢を見たことがあります、ネオ、あなたはとても確信していたのですか？」映画の英雄的なリーダーであるモルフェウスは、初心者の主人公ネオに尋ねます。 「その夢から目覚めることができなかったらどうしますか？夢の世界と現実の世界の違いをどのようにして知ることができますか？」

人間の文明は、常に利用可能な技術のレンズを通して、常に文脈化された意識を持っています。灌漑の時代は、理論を導きましたユーモア、私たちの感情は私たちの体の液体の流れによって規制されているという考え。医学的進歩は、この真実ではないことを証明しました。別の理解で羊飼いの電気：科学者は、ある時点から次の地点まで電気の衝動を運ぶ網に神経系をグリッドに例え始めました。コンピューターの出現により、脳を高度なコンピューティングメカニズムとして定義し始めました。現在、私たちはビデオゲーム、バーチャルリアリティ、人工知能の時代に住んでおり、シミュレーション理論は同様に自然な成長のように思えます。

この理論は、20世紀半ばのサイエンスフィクション小説のフィリップK.ディックの小説によって有名に支持されていました。ブレードランナーそしてトータルリコール。ディック自身は、「代替プレゼント」の思い出を持っていると主張し、これらの主張をする彼の映像全体に表示されますマトリックスのグリッチ、ランタイムの有意でない塊を取り上げます。

現実には、ディックの主張は頬に舌を上げた可能性が高いが、この映画は、ディックも彼の主張の真実性もドキュメンタリーの焦点では​​ないため、彼らに解説や判断を提示している。この映画は、これらのアイデアを、彼らの主題、アッシャーに彼らの考えや経験についての遠くのインタビューを提供する若くて中年の男性のグループと同じくらい真剣に提示し、彼らがどのように彼らが住んでいると信じるようになったかを話し合いますデジタルの世界。観客の視点（そしておそらく彼らのアイデンティティを隠すために）の理解を高めるために、この映画は、これらの主題を、それぞれの生活空間を占領するデジタルアバターの形で、まるで未来的なスナップチャットまたはファセティタイムフィルターをオンにするかのように提示します。

これらのアバターの1つは、からの万華鏡のようなライオン-oのように見えますサンダーキャッツ。別のものは、ネオンアヌビスに似ていますトランス。他の2人は、映画の主要なテーマの1つで、スチームパンクと黙示録的なバリエーションのように感じます。それらは、派手な瓶に浮かぶ脳のように見えます。彼らの声はほとんど変更されておらず、彼らのアバターがジェスチャーや表現を再現するために動いているので、彼らは多くの場合、自己非難の色合いで事実上物事を話します。編集は、他のドキュメンタリーでは無関心だと感じる日常的な詳細をキャプチャします。これらの話は、話をしているヘッド自体ではなく、議論していたものに焦点を当てています。彼らはそれぞれの家の周りで、画面外の人々と交流します - それは目に見えない主題を思い起こさせます部屋237彼の泣いている幼児を、の映像で慰めます輝く- そして、1つの被験者の蒸気のペンは、独自のデジタルに相当することさえあります。

Ascherは、これらの人々が信じていることだけでなく、なぜ彼らがそれを信じるようになったのかを語る物語。理論とその歴史的ルーツの詳細な調査の後、Minecraft他のビデオゲームは、プログラムされた非プレイヤーキャラクター、またはNPCの概念を紹介してくれます。この映画は、被験者の経験のデジタル再作成を掘り下げています。いくつかの再制定は、精神的解離の瞬間に似ており、映画はインタビュー対象者のデジタル自己の明るい解体として視覚化します。他の人たちは、パラノイアと奇妙な不気味な記憶のインスタンスとして、アバターの視点から再び展開するだけです。 Ascherが理論について、学術的およびジャーナリスティックな情報源を通じて理論について提供すればするほど、彼は各被験者が一人称アカウントを通じて自分自身について明らかにすることを許可します。

アバターはフレンドリーで風変わりな漫画のキャラクターのようなものです。しばらくして、特に被験者がアッシャーに開かれたとき、彼らは脆弱に見え始め、彼らは周りの世界を理解するために必死になっています。ネオのように、彼が「目が覚める」前のように、彼らは言葉に載ることができない、あるいは、様々なサイエンスフィクションの物語に出くわすまで、しつこくない感覚を把握しています。

この映画は決してこれらの視点を正当化しようとはしませんが、確信を持ってそれらを劇的にします。被験者の経験の語りは特に魅力的であり、彼らの信念の根底にある一種の疑念と切断されるような正確な窓を提供します - 視聴者は彼らに同意する可能性は低いが、それらを理解する確率は高い。

ある科目は、教会に出席している間の彼の精神的解離について説明しています。スタートレックHolodeck - 彼の肉体的自己に対する被験者の感情を反映した有名な芸術生成装置。他の被験者は、友人や家族からの孤立に言及しており、目に見えない手プログラミングや物理的な世界を導くことを確信しているようです。理論は本質的に擬似宗教であり、ディックが彼の物語「調整チーム」で探求した信仰とシミュレーションの結びつきに存在し、映画になりました。調整局。それは、宗教から尋ねられた同じ質問のいくつかに答えようとしています：人間の存在の「方法」と「なぜ」、そして死後に来るもの。これらの比較を描くことで、アッシャーはインタビュー対象者が、実存的な不安を鎮めるためにシミュレーション理論をlatchるにつれて、より人間的に感じることができます。

編集者として、AscherとRachel Tejadaは、映画が1マイルのペースで動くことを保証し、テーマ自体と同じようにトピックからトピックに迅速にジャンプします。しばらくして、この映画は感覚体験のように感じ始めます。ジョナサン・スナイプスのエーテルの音楽サウンドスケープにより、再制定は忘れられないほど没頭していると感じています。映画製作は感情的なトロイの木馬になり、視聴者をこれらの主題の生活と情報の処理方法に密輸します。その後、Ascherは、これらの信念の最悪のセナリオに物語が語る新しい主題をシームレスに紹介します。

陰謀理論には、組み込みの暗い面があります。文字列がある場合、誰がそれらを引っ張っているのか、そしてあなたが自由に壊すためにどれだけプッシュしたいかという問題があります。より魅力的な主題を通して慰めの感覚を作り出した後、アッシャーはその快適さを武器にする稼いだ音調の変化に到着します。誰も怪我をしなければ、信じない現実の害は何ですか？まあ、最終的に、誰かがそうするでしょう。この追加の被験者は画面上では表示されませんが、アッシャーは忘れられない、具体化されていない声を提供します。彼は自分の孤立感と彼自身の存在との不安がどのように彼を暴力的な極端に追い込んだのかを告白するので、彼は彼の肉体的な自己から切り離されているように聞こえます。

この突然のねじれに関与する物語の転覆は、アッシャーが採用して視聴者に彼の主題に共感するようにするために可能です。彼が彼らの人間性について明らかにすればするほど、人間以外の形でさえ、彼らはより魅力的になります。彼は映画を、そもそも人々がそのような理論に追い込まれる理由を、親密で主観的な見方に変えます。シミュレーション理論には、Qanon- 生み出したいくつかの広大な陰謀の1つ米国議会議事堂の最近の暴風雨- この映画は、観客を、人々を陰謀的な道に送り込む脆弱性に関係しなければならないという不快な立場に置いています。

視聴者は、自分自身の脆弱性のいくつかを認識することさえあります。それは映画の劇的な巧妙さから生まれた不安な概念です。しかし、同様のウサギの穴を転がらないようにするためには、このピルを飲み込む必要があるようです。私たちはこれらの主題と違い、または私たちが信じたいと思うように、彼らの考え方に免疫がないかもしれません。