ゴムのホースの手足と初期のディズニーとフライシャースタジオのアニメーションの不気味な品質に触発されたビデオゲームカップヘッドその印象的なアートスタイルとランアンドガンのゲームプレイを罰するスプラッシュを作りました。そこにはそれのようなものではありません- 鉛筆と紙で骨の折れた手で描かれ、80年代のスタイルのサイドクロールゲームデザインで妥協のない困難のゲームデザインでフィルターされた、より一般的な12ではなく、1秒あたりの24フレームの図面の完全なフレーム）にアニメーション化されています。ボスの戦い特に記憶に残ることが証明され、シュールレアリスムを思い起こさせますが、ヴィンテージのモンスターはプレイヤーを謙虚にします。そして今、おそらくやや必然的に、それはアニメーションショーを持っています。新しいNetflixシリーズは次のように先頭に立っていますタイムスクワッドクリエイターのデイブ・ワッソン。
ゲームのように、物語カップヘッドショー！「Inkwell Isles」で行われます（オープニングソングは、「海岸沖で」約29マイルであるというライムで歌います）。 Cuphead（Tru Valentino）とMugman（Frank T. Todaro）は、年配のケトルの後見の下で生きている兄弟の早熟なペアであり、悪魔（ルークミリントンドレイク）に借金を払うのに時間がかかりません。彼が負っているものを集めることを意味します：カップヘッドの魂。
この主に一方的な確執を導入した後、シリーズはほとんど切断された一連のビネットのままであり、兄弟自身の作りと、結果として遭遇する新しいオッドボール（通常はゲームのボスの1人）の問題を中心としています。各エピソードは、何かが破壊的に間違っているように設定されていることを設定するのに約20秒かかります。
仮説的には、多くの混oticとした楽しいことです。2つのマグカップは、マグマンが恐怖で認識しているように、悪意のあるカーニバル、または「肉体evil？！」に向かうか、スリックトークのダイスキングが主催する同様に悪意のあるゲームショーに向かいます。ウェイン・ブレイディ、それを楽しんでいます）。これは、カップヘッドをより安らかで健康的なテイクのようなものであり、罰せられる、妥協のない弾丸地獄の力学とボスの戦いなど、ニュージャージーのアクセントを持つ2つの馬鹿についてです（私はここで間違っているかもしれませんが、私を許してください、私は英語です）。彼らの年配の守護者を怒らせないようにしています。適応には理にかなっています。ビデオゲームの潜在的に法外な困難があるため、摩擦なしに魅力にアクセスする方法です。
しかし、代わりに、ショーは別の方法で罰せられています。それは単に面白くありません。カップヘッドショー！ジョークは思考の方法ではほとんど必要としないため、子供を向けたアニメーションショーとしてより理にかなっています。ケトルがケトル型のスケルトンを持っているケトルのような楽しい視覚的なトリック、キングダイスの「ミニーザムーヒャー」スタイルの入門番号、または悪魔がシーケンスでフェンスを塗装してフェンスをペイントしない1つリフオンファンタジア。しかし、これらの瞬間は隔離されており、その過活動エピソードの残りの部分は、そうでなければ少し忘れがたい感じがします。
ショーや元のゲームが敬意を払っている漫画の時代に精通しているだけであっても、表面レベルでいくつかの喜びがあります。明るいジャズの数字とすべてのキャラクターのステップでの特定の湧き、ゴム製のミッキーマウス体がゆがみ、野生の動きで変形する弾力性は、しばらくの間非常に楽しいです。インクウェルアイルズは、いくつかの素敵な芸術の方向性で実現され、その混乱は、スピークエイジーとアールデコアーキテクチャの秋の森と奇妙なスピンを混ぜる魅力的な昔ながらの背景の中で展開しています。
おそらく、ゲームでシリーズが拡大する主な要素は、サウンドデザインといくつかのフェイクフィルムグレインに至るまで、より現代的なアニメーションやそれらの1930年代の美学からの影響の影響にあります。それはようなものを呼び起こしますSpongebob SquarePants、キャストの配置において（カップヘッドとマグマンはスポンジボブとパトリックに置き換えることができました。悪魔は、機能的にはプランクトンであり、馬鹿の手での強迫観念と継続的な失敗を伴います）、そしてシュールレアリズムとその使用さえもしています。音の。作曲家エゴプラムはそのシリーズにも取り組みました、その痕跡はで感じることができますカップヘッドショー！ペースの速いビッグバンドとジャズの数字。しかし、これらの接続にもっと注意が払われるほど、あまり驚くほどありませんカップヘッドショー！新しいエピソードごとにすぐに悪化し始める感覚のようです。
主人公の多数のハアベレインドスキームの間に、カップヘッドショー！時々リフしますルーニーチューンズ- スタイルのドタバタ - 壁の特定の体型の穴。ある時点で、兄弟の口を開けた叫び声は、それ自体も叫んでいる扁桃腺を明らかにします。そのような瞬間に、アニメーターはゲームの視覚的な魅力をテレビに持ち込むのに良い仕事をしていますが、この執筆は、それらの単純な視覚ギャグのほんの一握りよりも創造的なもののための非常に少ない機会を可能にします。面白い間、シリーズ全体を維持するだけでは十分ではありません。特に、ドタバタとして自分自身を位置づけているようです。ほとんどカップヘッドショーの大きなセットピースは、ゲームのボスからの簡単な曲とダンスに至ります。これは、かわいいものから正直に忘れられないものまであります。
その結果、アニメーションは、媒体間の単純な翻訳のように感じられます。これは、目的で新しい領域に移動するのではなく、リトレッドです。印象は、当然のことながら、これは年少の子供よりもカップヘッドをプレイした大人の方が少ないということです。若い視聴者を捕まえるだけでなく、すでに存在するビデオゲームではなく、テレビ番組としてそれ自体を作る強いケースはありません。
カップヘッドショー！ゲームの相互作用があなたの注意を必要とするという固有の事実の違いを補うことができません。そのさまざまな非順番は、単にそれらの楽しい小さな視覚的な詳細を超えてほとんどをつなぎ合わせることができません。このシリーズは、大声で言われた場合、何かが冗談として資格があるようなものであるように見えるように見えます。子供向けのショーのユーモアの複雑さの欠如を嘆くのは少し不公平だと感じていますが、同時に、それはイライラするほど想像力に富んでいると感じています。
若い聴衆を狙うことは、単純化を意味する必要はありません。 Cartoon Networkの大きな影響力のあるショー冒険の時間どちらもそれ自体を変えることを楽しんでおり、その愚かさを使って、より感情的に苦痛な瞬間の打撃を和らげます。ガムボールの驚くべき世界ジョークを伝えることで、さまざまなアニメーション媒体を継続的にマッシュしました。子供たちはジョークをもう少し考えて扱うことができます。スポンジボブ普遍的なユーモアと完全にバランスのとれた子供っぽい愚かさ。ジョークは面白く始まり、年齢とともに面白くなります。不気味な、時には暗いユーモア庭の壁の上- これは、フライシャーを通り抜けるための独自の楽しく無関心なオマージュを管理していますクラウドシティレセプション委員会- ここではひどく見逃されています。アニメーションの不気味で破壊的な時代に恩恵を受けていると感じるショーのために、この最初のシーズンカップヘッドショー！驚くほど安全です。外観の斬新さをcoast走する他のショーとの明確な類似性は、すぐに負担になり始めます。
何に本質的に間違っているのは何もありませんカップヘッドショー！シリーズの終わりまでに、ハアベレインドスキームの絶え間ないトレッドミルが、それらがどのように展開するかについてますます予測可能になるようになります。この古典的なアニメーションの時代を明らかに愛しているシリーズで、ほとんどやりがいがないことを見つけるのは残念です。
それが視覚的なギャグでもっと精巧になったり、それがない場合、インクウェルアイルズの世界に少し深くなったりすることを望んでいないのは難しいことですが、カップヘッドショー！低いコメディと90年前のアニメーションへの敬意の間に挟まれた奇妙な中間地になります。そのベニアの下に、さまざまなオマージュのぬるま湯の融合を超えて、他にほとんど何もありません。元のゲームの美学の弱いティーリトレッドカップヘッドショー！他に少しも追加され、他のすべてと同じように少しだけ似ています。カップヘッド。
