いつスターウォーズ:スカイウォーカーの台頭2019年にヒットスクリーン、ポリゴンのスタッフは映画のことについて疑わしかった懐かしさを開くそして多くの未回答の質問、たとえそれらの質問のいくつかがそれ以来答えられました補足資料で、そしてそれが適切に厄介なエンディングスカイウォーカーサガのために。
しかし、私たちを結びつけることの1つ:バブ・フリック、映画のC-3POからSITHの秘密をいくつか引き出した8インチのAnzellanメカニック。彼の小さなひげ、巧妙な顔、そしてフレンドリーなカックルは、多くのポリゴンの人々を「ああ、私の神、私は彼のために死ぬだろう」という空間に、技術的な実行の賞賛がかわいいものにオープンな喜びに出会う空間を置きました。
だからスカイウォーカーの台頭デジタルストリーミングに利用できるようになり、3月31日にBlu-Rayに来ることができました。映画の好きな部分:クリーチャーとメイクアップエフェクトスーパーバイザーのニールスキャンラン、長年の業界のベテランジム・ヘンソンのプロジェクトに広く取り組みましたそして、スターウォーズの続編に対するクリーチャー効果を処理するためにサインアップする前に、彼自身のエフェクト会社で。彼は、バブ・フリックを機能させるために必要な多くの手、スターウォーズプロジェクトのキャラクターを作成するために必要な多くのハンド、そして彼の乗組員がどのようにプロジェクトにアプローチしたかについて私たちに話しました。スカイウォーカーの台頭先祖の砂漠祭り、またはマズカナタをデジタルキャラクターからスターウォーズの最も精巧な人形に変えます。
このインタビューは、明確さと簡潔のために編集されています。
スターウォーズの設定や神話に合うようにスターウォーズのキャラクターを設計することの重要性について、あちこちで話しました。それはあなたにとって何を意味しますか?スターウォーズのキャラクターのデザインのルールは何ですか?
スターウォーズの基本的なことは、デザインが何であれ、それがエイリアンであろうとドロイドであろうと、車両であろうと宇宙船であろうと、それが何らかの形で現実であると信じないなら、何があるかということだと思います。つまり、私たちが今住んでいる世界に対する私たちの期待を確認または順応させるということです。たとえば、ポーグはあなたの庭の端にある木に座ることができます。なぜなら、それは自然の法則を守らないほど狂っていないからです。何らかの形で、形、または形で、私たちは以前どこかで見たことがあるように感じます。
そして、それはスターウォーズの本当に重要な部分だと思います。なぜなら、それがスター・ウォーズの世界を私たちに馴染みのあると感じさせているからです。それを超えて、物事がはるかに架空のものになり、自然の法則や私たちの現在の世界への親しみを守らないと、それらはよりファンタジーベースになります。彼らは同じ正当性、同じ信じられないほどの資質を持っているかもしれませんが、スターウォーズには合いません。私たちは皆、あなたがドロイドを見るなら、それはあなたの家のエアコンユニットのように見えるかもしれないと感じました。あなたがそれに指を置くことができなくても、あなたはそれがどこか他の場所のようなものを見ました。たぶん、それは農業用具、または「ええ、私はそれに慣れていると感じている」と思わせる自動車装置からのものです。スターウォーズの世界。」
それをバブ・フリックのようなキャラクターのデザインにどのように適用しますか?原則から実際の操り人形にあなたを導くものは何ですか?
それで、あなたはアーネスト・ボルグニン、またはジョー・ペシのような人を連れて行きます。あなたは、「あなたを彼らに引き付けるこれらの俳優については何ですか?彼らは自分の顔に特別な外観を持っていますか、それとも特定の表現、または特定のマンネリズムを持っていますか?」私たちがバブに取り組んでいたとき、私たちはあなたが彼らを衣装に入れたら、彼を演じることができる俳優から始めました。 「JJ [エイブラムス]が私たちに明確にしているように感じる他の映画や役割からの影響を見つけましょう。」そして、それは、「今、私たちは彼を8インチの高さにしなければなりません。」
私たちはデザインで考慮しなければなりませんでした:映画での彼の役割は何ですか?それで、彼のマンネリズムは何でしょうか?彼のバックストーリーは何ですか?たぶん、彼は少し奇妙な目、またはけいれんを持っているか、ある時点で傷ついたのか、エンジニアの手を持っているのかもしれません。それから、あなたが人や動物について観察する現実世界のものを使用し、それらをこの世界ではないものを少しでもまとめようとします。バブ・フリックは彼に霊長類の影響を持っています。彼には、これ以上のものではない何かがあります。ベースとしてそれを手に入れたら、楽しんで、アクセサリーのようなことをすることができます。だから私たちは彼にゴーグルのセットを与えることができましたが、それは実際には機能しませんが、彼らは彼の頭に正しい方法でフィットするので、彼らは楽しいです。それはスターウォーズにとって非常に重要な別の側面です。私たちがやろうとしているキャラクターのほとんどは、あなたが彼らを見たときにあなたが笑顔にすべきだと感じさせようとします。彼らには少しユーモアのセンスがあります。ドタバタでも愚かでも、必ずしも小さな小柄でもありませんが、彼らに少し触れて、あなたが笑顔になりたいと思うようにします。
待ってください、バブ・フリックは文字通りアーネスト・ボルグニンとジョー・ペスに基づいていましたか?
いいえ、直接ではありませんが、彼は絶対に会話に参加しました。多くの俳優がそうでした。ですから、それは彼に基づいているわけではありませんが、彼はアーネスト・ボルグニンの表現力豊かな範囲の私の記憶から来ています。私たちがチャットをしていたときに彼を引用していただろうし、他の俳優が私に引用されるだろう。ですから、彼らは影響力であり、他の多くの人々の間で、私たちが一種の言葉の言語を作成するのを助けてくれた多くの人々の間で、私たちはキャラクターがどのように見えるべきだと思うべきだと思います。できるだけ多くのキャラクターを使用して、できる限りどこでもそれを行います。私たちが彼らを私たちの世界に紹介できるなら、それは常に役立ちます。
彼の小さなカックルは具体的な人に基づいていますか?
それはすべて、彼を声に出して助けた女優のシャーリー[ヘンダーソン]です。シャーリーは私たちのワークショップに来て、バブの口、彼の笑顔、唇、そして言葉を発音する能力に関係する他のサーボにコントローラーを使用する方法を学びました。そして、彼女は自分の関係から小さな操り人形との声を見つけました。私たちがバブをリハーサルしたとき、シャーリーはラインを表明し、その笑いは彼女から来ました。操り人形師は彼女の笑いに応答し、彼女は彼らが笑いでしたことに応答し、それを将来のリハーサルにもたらしました。私たちがそれをやったのは初めてでした。伝統的な操り人形師チームの外にいる人が来て、人形様コントローラーの使用方法を学び、セットに入れて、その日のパフォーマンスの一部にしてもらうことができます。 。そして、私たちはほとんどの場合ステッチにいました。彼女は陽気です。アウトテイクが表示されるまで待ちます。
その範囲の感情と動きができるような小さくて詳細なものを作ろうとしているとき、あなたは何を考慮する必要がありますか?
そのようなキャラクターは、デジタルテクノロジーが利用可能になる前に、アナログの時代には不可能でした。バブの後ろには、緑のスーツを着た5人の操り人形師がいました。そのため、セットがほとんど残っていないことを想像できます。グリーンスーツを着たこの人形の海を除いて、何も残っていませんでした。 ILMの素晴らしい仕事と、文字通りそれらの人々をデジタルで拭いて背景を置き換えることができる能力がなければ、私たちはそれをすることができませんでした。
ですから、最初のことは、デジタルテクノロジーにより、これまでにできなかったことをすることができるということです。しかし、その反対側は文字通り小型化でした。私たちが今使用できる小さなモーター、私が一緒に働いているアニマトロニックエンジニア、小さなバッテリー。バブの指は信じられないほどでした - すべてのジョイントは私たちのものと同じように動いた。右手。そして、それは私たちが指を動かすことができるように無線制御を使用して制御されました。バブには膨大な量の技術があります。その一部は外側にあります。なぜなら、それは大きすぎて内側に収まるにはフィットしないからです。しかし、その多くは内側にあります - 彼の顔には、小さな瞬きと目の動きをするために、23のモーターがありました。テクノロジーは進んでおり、私たちはそれを利用しています。しかし、基本的には、デジタルメディアと一緒に作業できることにより、そのサイズで実用的なキャラクターを実行することができます。
この映画で個人的に直面した他の最大の課題は何でしたか?
訪問を見るとアキアキ村、それには500の実用的なaki-akiが含まれます。そこで、25の高度なアニマトロニクスバージョンを構築しました。彼らの触手は動き、彼らは瞬きすることができました。その後、洗練されていない25を行い、25を簡単に行いました。そして、そこから、彼らはプルオーバーマスクを持っていて、その背後に、私たちが開発した新しいものがありました。遠くからは、彼らは3次元でしたが、実際にはそれらの頭は紙袋のようなものでした。そのシーケンスで踊る俳優は、ボランティアに来た500人のヨルダン軍兵士でした。私たちの振付師であるポール・ケーシーは、ヨルダンの場所で1週間程度彼らと協力して、そのダンスシーケンスをライブで行いました。最後のものは、多くのデジタルAKIによって補完されます。しかし、そのほとんどは場所で撮影されました。服を着て演奏するために必要なすべてのインフラストラクチャを想像してください。アキの子供たち、それらは小さな手の客員であり、彼らもそのシーケンスの一部でした。そのため、撮影していたとき、1回のテイクで約525人の実践的なキャラクターが働いていました。そのようなことには、膨大な量の計画と舞台裏の仕事が必要です。それは映画の中でほぼ一瞬あなたの目を通り過ぎています、実際には、非常に大きなものでした。
黒い砂の下に蛇が、セット全体がその蛇の周りに建てられました。蛇は実用的な人形として生き返るように設計されていたので、レイとポーは反応するものがありました。それはすべて、実際に洞窟の中で撮影されました。セットは実用的であり、その周辺のすべての側面はJJの望みの方法を撮影するために実用的でなければならなかったので、これらは非常に大きなことでした。
マズカナタをCGIキャラクターから実用的なキャラクターに変えるプロセスは何でしたか?
のためにフォースは目覚めます、マズのデザインは非常に遅くなりました。マズのユーレカの瞬間は、撮影の終わりに近づきました。私たちは文字通り時間を使い果たしたので、私たちは彼女を実用的にすることができませんでした。しかし、私たちは、彼らがスキャンし、参照として使用するためにCGに与えるために、美しく、光選手の等身大のマケットを作りました。ですから、今回マズを実質的に作ることに決めたとき、私たちはすでに彼女の実用的なバージョンを持っていたという大きなボーナスでした。私たちはアニマトロニクスの手段を通して彼女を生き返らせていませんでした。したがって、肌の品質、肌の反射品質、目の色、すべてのものは、CGバージョンを実行できるように、実際のモデルをすでに確立していました。
彼女はキャリー・フィッシャーのシーケンスにかなり関与していたため、キャリーのすべての撮影が後で挿入されるため、マズのシーケンスの感度を考慮する必要がありました。私たちはそれが本物に見えることを望んでいました。ですから、おそらく私たちがこれまでに作った中で最も洗練された人形になりました。通常、CG文字に使用されるリアルタイムパフォーマンスを使用しました。違いは、今回、マズの体の動きはすべて、データスーツを着た女性の操り人形によって達成されたことでした。クレア・ロイ・ハーベイは彼女の名前です。クレアが動いたとき、アニマトロニクスの人形版が動いた。それは信じられないほど洗練された、本格的なロボットでした。手首、指、肩の動き、彼女の背中の動きはすべて、ロボットサーボで駆動されていました。クレアの動きとマズアニマトロニクスの間には1:1の関係がありました。
そのため、クレアはその日に女優になることができました。マツの周りに人形師はいませんでした、彼女は自分の権利でキャラクターとして働いていました。彼女がどのように生き返っているかについての本当の物理的な手がかりはありませんでした。その後、頭と対話は、私たちがミットと呼ぶものを使用する2番目の操り人形によって行われました。これは、ジム・ヘンソンとマペットの最初から戻ってきたものです。同期。操り人形師は手を使ってそれを行い、彼の声は線を発声しますが、2番目の操り人形師がマズの目が軌道に乗っていることを確認する責任があります。アイフォーカスとそれらすべてのものは非常に非常に重要です。そのため、Mazがセットでライブでライブを見ることができましたが、カメラが見ることができるものも見ることができる、JJがどこにいたかをモニターの隣にある3人が一緒に働いていました。
そして、それが私の知る限り、そのようにパペットが作られ、演奏されたことを私の知る限りでした。それで、レイがマズと会話をしていたなら、彼女は文字通りマズと会話をしていました。彼女はそこにいて、マズはデイジー[リドリー]の視野には操り人形師がいなかった彼女に応えていました。彼女はマズを別の俳優のように扱っていました。それはJJにとって非常に重要でした。キャリーや娘が関与していたシーケンスの信ity性と尊敬のために、そして私たちの尊敬のために、私たちは少なくともすでに作成されたMazの驚くべきバージョンに対して自分自身を守ろうとすることができました。ですから、私たちは本当にゲームをアップする必要があります。
フィルムのドロイド効果をどのように処理したかに、対応する進歩はありましたか?
Doは新しいキャラクターであり、私たちはBB-8で行ったことと同じように、非常によく似たロッドシステムとデジタルテクノロジーを削除するのと同じ静脈で彼にアプローチしました。私たちは、ロッドにロッドを使用せずに実行できるDOを構築することができました。だから私たちが今ドロイドで見つけていること - 覚醒を強制します、私たちは彼らを生き生きとさせるために、より伝統的な操り人形操作に頼っていました。しかし、スカイウォーカーの台頭、そして私たちが前進するにつれて、私たちはドロイドをより自律的にすることができます。彼らは人形劇から独立しているため、よりドロイドのように見えることがあります。
人は常にやろうとしています。それがドロイドであろうと生き物であろうと、エイリアンであろうと、個性はすべてです。パフォーマンスがすべてです。そのため、まさにルーツでは、キャラクターを作りたいと思っています。私たちは聴衆に彼らと関わり、彼らとの関係、または彼らへの愛情を持ってほしいと思っています。翼では、映画制作プロセスに侵入することなく、テクノロジーを使用してますますそれを行うことができます。それは実用的な効果に人生に新しいリースを与えています。