Voltron、Korraなどのカルト漫画の背後にあるスタジオが始まったばかりです

ソウルの郊外には、豪華なモールとハイパーモダンのガラスのオフィスの建物でいっぱいの広大なビジネス地区であるガサンデジタルコンプレックスがあります。スタイリッシュなミラエタワーの17階全体を占有すること - 文字通り「未来の塔」と翻訳されていますが、スタジオミールは、ハリウッドとバーバンクに散らばるアニメーションキャンパスよりもはるかに小さい感じがします。

それでも、このオフィスでは、スタジオミールが過去10年間で最も批判的に想定されているアニメーションショーのいくつかをプロデュースしました。ブンドックス、コラの伝説Netflixの2016年のDreamWorksアニメーションとのコラボレーション、Voltron：伝説的なディフェンダー、すぐにセカンドシーズンに戻ります。

韓国のアニメーション会社であるStudio Mirは、世界イベントの制作の批判的に想定されている再起動のルックアンドフィールを作成するために入隊しましたVoltron：宇宙のディフェンダー。ポリゴンは、ソウルにある同社の韓国本部に旅行し、スタジオミールと一緒に座り、ショーの次のセカンドシーズンとスタジオ自身の歴史と未来の作業について話し合いました。

韓国を考慮すると、アジアに広がっている多くの国の1つであり、人気のあるアニメーションショーのために雇用販売アニメーション契約を提供しています。シンプソンズ、アニマニアックそしてボブのハンバーガー、アニメーション化されたテレビ番組の消費者に主に匿名のままである市場からStudio Mirのような会社が出現するのを見るのは魅力的です。ストリートアーティストのバンクシーでさえ、かつて協力していましたシンプソンズオープニングクレジットを作成するために、韓国のアニメーション市場を模倣したカウチギャグを作成し、消費者市場向けに大量市場の西部漫画を生産する権威主義的な工場を悪夢として描いています。

ギャグは韓国のアニメーターによって非難されましたで紹介された記事で時間。これは、Studio Mirが、その多様で印象的な履歴書を備えた環境です。米国と日本のアニメーションスタジオは、芸術的なメリットを一貫して賞賛と称賛を受けていますが、他の外国のアニメーション会社はより否定的な認識に苦しんでいます。

入ると、スタジオミールの施設が2つに効果的に分割されていることは明らかです。木製の壁と額入りの賞と称賛を備えた、よく作られたロビーは、ガラスのドアの会議室とビジネススペースに道を譲ります。一方、アニメーターは、描画タブレット、ストーリーボード、空のコーヒーカップの塔で満たされた、より伝統的なオフィスクォーターで働いており、アートブック、デザイン素材、描画参照でいっぱいの本棚もあります。スタジオミールのアニメーターがセカンドシーズンの作業に忙しいのは、パーソナライズされたキュービクルの間でそこにありますVoltron：伝説的なディフェンダー。

Voltron：伝説的なディフェンダーアメリカ人の現代的な再起動ですVoltronシリーズ自体は、日本の漫画の認可された映像から作成されましたビーストキングゴリオン。アメリカ人Voltron80年代から編集から作られましたビーストキングフッテージとオリジナルの対話で吹き替えられて、5人のパイロットが個々のライオンメカをコントロールする新しいストーリーラインを作成します。

2016年VoltronNetflixでは、CGIと日本のアニメ風のデザインと流動的なアクションの封筒をブレンドするStudio Mirの完全にオリジナルのアニメーションを備えたカットアップ映像から作られたものではありません。

スタジオに到着して、私は私のインタビューが中央の廊下を通ってCEOのオフィスにあると言われました。途中、私はガラスの壁の会議室を通り過ぎました。インタビューの後、テーブルのために座っているアニメーターでスペースがいっぱいになります。Voltron。

「ここにもスクリプトのテーブル読み取りがあります」と、Studio Mirのビジネス翻訳者であるSandy Leeが、オフィスツアー中に説明しました。 「彼らは今部品を割り当てていると思います。」

Studio MirのCEOのオフィスで、Studio Mirのアニメーションディレクター兼エグゼクティブディレクターであるKwang-Il Hanと、ビジネス開発責任者でありエグゼクティブディレクターであるSeung-Wook Leeに会いました。同社のCEO兼創設者であるジェミョンユは、当時カリフォルニアにあるスタジオミールの新しいグレンデールオフィスを訪問していましたが、残念ながら私たちに参加できませんでした。

ハンとリーの両方が設立以来スタジオに在籍しており、ハンはモイアニメーションでYooと協力してきましたアバター：最後のエアベンダーショーのセカンドシーズンのアニメーターとして、またアニメーションディレクターとして最後のエアベンダー第3シーズン。の大きな影響にもかかわらず最後のエアベンダーそしてコラの伝説、同社は、次の大ヒットで作業しているにもかかわらず、匿名で隠れていると感じています。

Studio Mirのストーリーは、業界の25年のベテランであるスタジオの創設者であるYooが、国内で最高のアニメーターを集めることを目的としてスタジオMirを始めた2010年に始まります。同社の名前は、ソビエトの宇宙ステーションであるミールに由来しています。ロシア語で「平和」を意味するミールは、国際宇宙ステーションの発売前に、長期的な人間の居住地のために宇宙に発射された最初の宇宙ステーションでした。 Studio Mirは、宇宙ステーションの科学的ブレークスルーと共同精神を引用して、同社の最初のプロジェクトに取り組んでいる20人のメンバーでデビューしました。コラの伝説。

「私たちは真新しい会社だったので、私たちは通常、そのような巨大なプロジェクトを手に入れるケースはほとんどありませんコラ。しかし、yooと[アバター]クリエイターのブライアン・コニエッツコとマイク・ディマルティーノは、前編シリーズの前でさえ伸びた作業史を共有しました。アバター：最後のエアベンダーリーとハンは、翻訳者を介して説明しました。

結局のところ、ユはパイロットに取り組んだアニメーターでしたアバターショーがニコロデオンによって取り上げられる前でさえ。 Yoo、Bryan Konietzko、Michael Dimartinoがパイロットを作成しました最後のエアベンダーYooが当時働いていた韓国のJMアニメーションで。ショーの成功に続いて、ユとの関係アバターチームが結成され、彼の新しく形成されたスタジオが作業を開始できるようにしましたコラ。

「それは純粋に私たちに対する彼らの信頼でした。アバターの成功、スタジオミールが作業を開始できるようになりましたコラの伝説監督は言った。

あなたが不慣れな場合アバター：最後のエアベンダーまたはその続編コラの伝説、2つの物語は、地政学的な争い、アジアの哲学、多面的な若いヒーローのキャストを備えた、素晴らしく豊かな世界に設定されています。の世界でアバターそしてコラ「ベンダー」として知られる幻想的な武道家は、空気、火、水、地球の要素を戦闘の一形態として装備し、バランスは4つの要素すべてを習得できるリーダーであるアバターによって保持されます。コラ特に、ショーの名を冠したヒーローであるアバター・コラに西洋のアニメーションの最初のバイセクシュアルヒロインの1つを紹介することで有名になりました。 Studio Mirの歴史は両方のショーを通して実行され、おそらくアニメーションで最も興味深いクレジットリストの1つを形成しています。

それはほぼ10年になりますがアバター：最後のエアベンダー空中を去り、人口統計内で最も評価の高いアニメーションテレビ番組の1つとしてデビューしたことを覚えておくことが重要です。ニコロデオンのトップ評価のプログラムの1つとして、最後のエアベンダーネットワークのマイルストーンシリーズを代表し、批判的な賞賛、巨大な視聴者、カルトステータス、さらにはM.ナイトシャマランからの論争のある実写適応を獲得しました。言うアバター：最後のエアベンダー今でも成功は控えめな表現のようでした。

もともと限られたシリーズとして考案された、コラの伝説4シーズンにわたって放映されました。の出来事から数十年後に行われます最後のエアベンダー、コラショーの宇宙を更新し、1920年代の架空の時代に開催され、スチームパンクテクノロジーを世界で確立された「曲げ」格闘技と、新しいアバターコラが率いる新しいヒーローチームのチームを紹介しました。コラ特に、フィナーレは幅広い批判的な感謝を引き出しましたコラがショーの別のキャラクターと同性の関係にあると暗示されたとき、浅木。 KonietzkoとDimartinoは後に、この解釈が彼らが意図したものであることを確認しました。

尋ねられたときコラ結末、ハンとリーはその文化的影響を認めましたが、最終的にコメントしないことに決めました。

「私たちはショーが社会文化的文脈でどのように受け取られたかをよく知っていますが、私たちはアニメーターとして、ショーの物語について多くのコメントをすることができるとは感じません」と彼らは言いました。コラ共同作成者のブライアン・コニエッツコとマイケル・ディマルティーノがもっと欲しかったら。

しかし、スタジオはどちらも介入しませんがコラまたはVoltronどちらも西洋の作家と階級アーティストによって口述されたストーリーで、スタジオミールは関与していましたコラのプリプロダクションとストーリーボードの段階。これにより、同社はショーの有名な複雑で高度に振り付けられた武道シーンを監督する際に、より創造的なコントロールを持つことができました。ジート・クネ・ドのファンであるハン - ブルース・リーの格闘技スタイル - しばしば現実の格闘技の振り付けを参照として使用するコラ爽快で複雑な戦闘シーン。手から手への戦闘シーンへの同じ注意を見ることができますVoltron、より多くのレーザーとロボットがありますが。

「私たちには、実際には、参照を提供できる武道のディレクターがいました。彼は私たちと一緒に働いたのと同じ男でした最後のエアベンダー、そして彼は助けてくれましたコラ、だから約9年間[彼は私たちと一緒に働いた]。しかし、彼は非常に年をとっていて、途中で引退しましたコラ。実際、クリエイターのブライアンとマイクは、参照を提供するためにアクションの振り付け自体をいくつかしたので、それは楽しかったです。」

それでは、スタジオはファンタジー、武道の物語から壮大なSF、スペースオペラにどのように飛びましたかVoltron？ 「乗組員のほとんどVoltron、Joaquim [Dos Santos]とLauren Montgomery、およびエピソードディレクターはすべての一部でしたコラチーム」とリーは説明した。実際、それはまた、ニコロデオンの上級副社長であるマーク・テイラーが、彼らが言うように、ギャングを元に戻したドリームワークステレビでテレビプロダクションのヘッドに移動したことでした。 「[マーク・テイラー]はすべてを集めましたコラニコロデオンのスタジオ・ミールを含む乗組員は、ポストを作成するためにコラプロジェクト、それはそうでしたVoltron。」

スタジオミールに直面している最大の問題は、韓国語または他の外国のアニメーションスタジオが米国と日本にある企業と同じくらい大きくなるかどうかです。 「これらの2つの市場、日本と私たちは、アニメーションのトップ市場であり、その理由は、グローバルに考える前に、強力で安定した地元の国内市場を持っているからです」とリーは言いました。 「人口規模が小さいため、韓国の場合はそうではありません。米国と日本で消費される方法でアニメーションを消費する成熟した市場はありません。マーチャンダイジングには多様性が不足しているだけでなく、聴衆がアニメーションに向けている認識が低いことがあります。」

私は、Studio Mirが韓国で放映されたショースタジオMirが取り組んでいるかどうかを尋ねました。考えてみた後、2人の監督は、の最初のシーズンはコラの伝説Nickelodeon Koreaで非常に静かなリリースを受けました。

どうですか最後のエアベンダー？

"いいえ。"

アップデート：このポストスタジオの出版後、ミールはポリゴンに明確にした最後のエアベンダー韓国でより大きな反応に放映されましたコラ主要な韓国の教育チャネルであるEBS。これは、ショーのファン層の大部分が年少の子供であったことを意味していました。さらに、シーズン1Voltronごく最近、ケーブルテレビチャンネル、Olleh TVで放映されましたが、コラ、とても静かなリリースでした。

韓国の居住性の低い国内市場の結果として、Studio Mirは大部分を海外に見た、そして繁栄しました。 「だからこそ、私たちは部分的によりグローバルに行きたいと思っており、おそらく国内市場に戻ってその成功をここに戻したいと思っています。」クレジットが付いていますブンドックス（シーズン4）、銀河のガーディアンズ（アニメーション化されたテレビシリーズと関連するショートパンツ）と長編映画大きな魚とベゴニア中国の監督であるLiang XuanとZhang Chunの場合、Studio Mirのグローバルな焦点は報われているようです。

私は、外国企業向けのアニメーション労働を生み出すことで最も有名な韓国の雇用営業アニメーション業界に関連する認識をスタジオがどのように処理するかを尋ねました。

「他のスタジオからのショーに取り組んでいるので、その質問がたくさんあります」とハンは説明しました。 「それは私たちがクリエイターとしても直面する認識です。しかし、[Studio Mir Founder] Jae-Myung Yooと仕事をした後、そのような認識は壊れました。仕事。プロジェクトの所有権を創造的にどのように取ることができるかを学ぶことは私たちにとって刺激的です。そのため、それが私たち自身の製品であろうと別のスタジオであろうと、それに関係なく、どんなプロジェクトであっても]と思います。」

近い将来の計画に関しては、Studio Mirはより慎重になり、近い将来に今後のプロジェクトの詳細を明らかにすることを拒否しました。 「私たちは安全な側にいて、ここで何も言わないだろう」と監督は言ったが、スタジオ・ミールは、プロダクション前からポストプロダクションまで、生産の全範囲を含む役割を拡大することを目的としています。野心的なスタジオ。それまでの間、の新しい季節Voltron：伝説的なディフェンダー2017年1月20日にNetflixでGalra EmpireとのVoltronの戦いを続けます。

の第2シーズンVoltronStudio Mirと話をしたときに発表されたばかりでしたが、今後数年間で会社の方向性をどのように想像しているかを尋ねたいと思っていました。これらの計画には、Studio Mirが想像する娯楽公園の複合施設である「文化的都市」の一種を開発するというCEOのビジョンが明らかに含まれています。

スタジオがそれを説明する方法であるアミューズメントパークは、スタジオミールのオリジナルキャラクターとマスコットが住んでいるディズニーランドのようなものになりますが、若いアニメーションの才能を訓練し、ウォルトディズニーカンパニーのようなアニメーションキャンパスのようなものを作成します。

「しかし、それは非常に長期的です」とチームは説明しました。魔法の幻想的な世界からロボット宇宙ライオンにすでに去っている会社にとって、これらの目標は手の届かないようには見えません。

マシュー・キムは、Vice、Kill Screen、Inverse、その他の場所などの出版物で、文化、エンターテイメント、テクノロジーに関する研究が見られる作家です。彼はかつて金融について書いたが、それはここでもそこでもない。 Twitterで彼をフォローできます@lawoftd。