モダンポップカルチャーには、マペットが実際に生き物ではないことを忘れることができる瞬間よりも魔法のようなものはほとんどありません。通常、それは歌で起こります - 少なくとも、それは私のために、私はカエルのカーミットを見るたびに行われます「レインボーコネクション」を手ごわく歌う沼地。または私が見るとき「ねえ、映画！」からグレートマペットケーパー、Fozzie、Gonzo、およびKermitは、周囲のすべての人に完全に真剣に受け止められていますが、賑やかな映画セットを通して歌い、踊り、視聴者が見ようとしているストーリーの前提をレイアウトします。
すべての人形劇は、信じられないほどの力の証ですが、50年以上の歴史を持つフェルトとファーのキャラクターのキャストとして、マペットは他の人形のキャラクターがほとんど持っていない方法で耐えてきました。彼らはまた、1970年代のピークの重要かつ商業的な成功と比較して、最近では少しわずかです。マペットは感覚であり、大人と子供のためのクロスオーバープライムタイムの成功でした。彼らは最愛の歌を歌い、ヒット映画で主演しましたジョニー・カーソンの仕事を一晩引き継ぎました。しかし、彼らはまだポップカルチャーの備品ですが、彼らの口調について何かが外れています。
2011年の映画のような時折の明るいスポットにもかかわらずマペットそして新しいディズニープラスシリーズ今マペット！、いくつかのとらえどころのないマペットのレシピは時間に失われました。マペットは人形劇のマスターのアンサンブル行為であり、彼らの初期の成功の中心は、カエルのカーミットからピギーミスまで、最も象徴的なマペットキャラクターを演奏し、声を出したジム・ヘンソンとフランク・オズの間のユニークで説得力のある化学でした動物。しかし、マペットは今やブランドとして不死化されていますが、彼らを生き返らせたパフォーマーはただの人々でした。創造的な化学は知的財産になることはできません。
マペットは、クリエイターの関与よりも長持ちしました。 1990年5月のジム・ヘンソンの死は、マペットにとって計り知れない損失でした。フランク・オズは2001年にそれらの演奏を引退しましたマペットショー多くのキャラクターの成形に尽力していたヘッドライターのジェリー・ジュールは2005年に亡くなりました。現在、オリジナルのマペットアンサンブルの唯一の残りのコアメンバーは、ゴンゾで最も有名なデイブ・ゲルツです。
その後、2004年にディズニーはマペットを完全に購入しました、そしてコメディアンサンブルからブランドへの変革が完全になりました。ディズニーはオリジナルの魔法を拡張しようとしましたが、会社は持っています伝えられるところによれば、男の子のクラブ文化を育てるのを助けたと伝えられていますそれはオズとヘンソンの時代に形成され始めました。マペットがディズニー時代に入ったときに緊急の問題を修正するための無意味は、最終的に創造性を抑制し、ジム・ヘンソン社の30年のベテランであるジュリアン・ブスチャーのような女性のパフォーマーを閉鎖しました。今マペット！マペットは、ほとんどの産業が苦労している制度上の問題を知らない人ではないようです。おそらく現在の所有者がより良いスチュワードであり、新しい才能を育む傾向があるなら、マペットは何らかの永続的なわだちにあると認識されないでしょう。結局のところ、「新しい才能」は、著名な文化批評家が尋ねる質問に対する素晴らしい答えです以上そして以上 また：マペットは今日でも関連していますか？
問題の別の部分は、単に「マペットは関連しているのか？」ということです。間違った質問かもしれません。より良いのは、「マペットをあまり関連性の低い方向に進化させてください」かもしれません。報告された舞台裏の問題は、Muppetsの落ち着きのない進化と安定した21世紀の溝の欠如に小さな役割を果たしていませんが、聴衆にどのように提示されたかにも大きな変化があります。問題は誠実さです。1970年代のピーク時のマペットには、彼らがひどく誠実であるため、時代を超越した魅力があります。そして、彼らの周りの文化的文脈の変化は、その誠実さを次に維持することを不可能にしました。
オリジナルの1976-1981版のストリーミングマペットショーDisney Plusで今日は、もう存在しない世界に姿を消すことを意味します。しかし、それは当時もそうでした。マペットショーテレビではなく、ボードビルでした。このシリーズは、テレビの初期の伝説のミルトン・ベルのような前世代の芸能人に敬意を払うために邪魔にならない意図的な先祖返りです。
最初は、の中心にある大きな自己認識の冗談マペットショーたとえそうであっても、ビッグスターを予約できなかったということでした。テレビ番組の中でステージショーを開催していたマペットのキャラクターは、ジム・ヘンソンやcoのように、劇場が従来の人気ではないことを知っていました。人形を見ることはボードビルが洗練された大人の聴衆にとって大きな頼まれたことを知っていました。しかし、このシリーズは成功であり、1979年に始まった長編映画フランチャイズを生み出しましたマペット映画。そして、彼らがますます成功するようになると、誰もハードスクラブルな人形劇を見た人がいないという冗談はますますばかげています。いつ維持するのが難しいファサードでしたのキャストスターウォーズショーに出演していました。
今それマペットショー多かれ少なかれ全体的にストリーミングされているので、この変化が何が来るのかを完全に知ることで起こるのを見ることができます。 1976年の最初のシーズンは、有名なビッグネームを欠いています。ショーは、ダンサーのジュリエット・プロウズのようなテレビや映画館からのゲストを引き寄せました。その後、2つのことが起こりました：ショーがヒットし、大ヒット時代は1975年のリリースで始まりました。顎- 本格的に始まりました。 BlondieのDebbie Harryのようなロックスターがショーに登場し、Vincent PriceやBernadette Petersのような昔ながらの俳優が成功しました。その後、最後にマペットショー大ヒット映画で名前を作った俳優と彼らに触発されたショー、シルベスター・スタローン、クリストファー・リーブ、マーク・ハミル、リンダ・カーターを描いた俳優を描くのに十分顕著でした。
登場するすべての俳優ではありませんマペットショー人形とやり取りするのは得意ですが、それらはすべてそれを彼らの心を与えます。私はスタローンの外観が好きです。ロッキー、しかし、その後の続編と行動の役割は後に残されました。彼は緑の部屋にパンチングバッグをセットアップしますが、バッグもマペットであることを知るためだけです。彼はグラディエーターの衣装を着て、ライオンと一緒に歌ったり踊ったりします。彼はマペットの共演者で完全に自然ではありませんが、明らかにいいね彼ら。彼は彼らの世界に買いました。彼は誠実です。
これはすべて、レスラーがパフォーマーであり、パフォーマンスがリングの外で止まらないケイファベのプロレスの練習に対する魅力的なひねりです。すべてのインタビューと公開出演は、1つの継続的なパフォーマンスでショーの一部です。
それがマペットの誠実さを機能させるトリックです。彼らの最高の物語は、彼らの人間のゲスト、したがって聴衆が参加しようとするときに起こります彼らの世界。マペットは、あまりにもしっかりと位置している物語の中で、少なくとも機能的で面白いです私たちの世界。それは多くの苦情の中心にあるものですマペット、失敗した2015年のモックメンタリーシリーズそれはチャネリングされましたオフィスミス・ピギーとのカーミットの別れのように、ドラマのためにマイテル・インター・マッペットの関係。またはこのウイルスの瞬間マスクされた歌手、巨大な歌を歌うカタツムリが変装したカエルのカーミットに他ならないことが明らかになり、審査員は自分の心がどれほどであるかを売るために非常に一生懸命働いています吹き飛ばした。
マスクされた歌手外観の後に続きました人々とのインタビュー、「カーミット」はショーについて電子メールで質問に答え、カタツムリとカエルがどちらもフランスのレストランでどのように提供されるかについて冗談を言った。それが明確でない場合、私はこの種のマペットたわごとが嫌いです。なぜなら、それは不誠実だからです。マペットの世界に招待するのではなく、マペット・ケイファーブと一緒に遊ぶことを強要しています。それは元の魔法の逆であり、人形にもかかわらず、人々に関するものでした。のようなセットアップマスクされた歌手カメオは代わりにブランドに関するものです。
オリジナルマペットショー必ずしも芸術的な純粋さの要塞ではありません - ほとんどのゲストスターは宣伝するためにそこにいました何か、たとえそれが彼ら自身のキャリアであったとしても、このシリーズはそれを隠すためにかなり一生懸命働きました。 （それもそれを助けました宣伝ゲームはそうでしたとても違うインターネットの前に。）だから、ショーのゲスト、さらにはマペット映画に登場するハリウッドの俳優は、マペットの外観から利益を得ることができるが、彼らはまだマペットがする必要があることを毎回提供していた。ショー。
その最後の部分は重要です。 Kermit、Fozzie、および友人たちは、映画でハリウッドに到達しようとするために常に、マペットは必ずしもそうではありませんについてハリウッド。ハリウッドは障害です。ハリウッドは、マペットは重要ではないと考えており、それは多くのマペット作品の静かな悪役です。 （マペットが最も望んでいました、最後のマペット映画がリリースされた、映画の続編のシニシズムについて冗談を言ったオープニング番号で、マペットが続けて、映画の続編を作りました。）
マペットは速記としてハリウッドに興味がありますなぜ誰かが舞台に乗ったり、歌、踊り、タイプライターでぶつけたりしたいと思うでしょう。最高の状態で、マペットはすべての商業芸術家が必要とする針をエレガントにねじ込みました。彼らは、豊かで有名であるという野望について正直でしたが、それは彼らが心をそのままに保つようになった場合にのみでした。マペットの世界に入るということは、頭から出なければならないあなたよりも大きな何かがあるという感覚と、それを現実にするために必要な混oticとした疲れ果てた仕事を受け入れることを意味します。それは方法についてですばかげている自分をそこに置くのは見た目も感じられます。
これは、2011年の成功の背後にある秘密ですマペット、10年後の末日のマペットプロダクションと奇妙なことに比類のないままです。スターと共同執筆者のジェイソンセーゲルの感染性の誠実さと魅力を超えて、これらの馴染みのある人形を媒体として使用して、視聴者を私たちの世界から彼らのものに連れて行く映画です。それはあなたの秘密の野望と希望があなたの大人の懸念と比較して愚かで子供のように見えるかもしれない現実から一歩離れています、そしてそれらの夢がすべてが重要である場所へ。映画の終わりに、マペットは最初の映画の終わりに行ったように、「レインボーコネクション」を歌います。この時点で、それは新しい曲ではなくおなじみの歌です。しかし、その効果はいつもと同じです。観客は、人形と一緒に歌っていることを忘れており、代わりに彼らがいつも夢見ていたことを覚えています。
