スーパーマリオブラザーズとストリートファイターがポップアップすることからの効果音かCharli XCXそしてフライングロータス歌、またはヒップホッププロデューサーはサンプルをひっくり返しますからドンキーコングそしてクロノトリガービートを作るドレイクそしてウィズ・ハリファ、現代の音楽に対するビデオゲームの影響は逃げるのが難しいです。しかし、主にシリーズ作曲家のコジ・コンドのミュージカルマジックのおかげで、ゼルダの伝説ほどミュージシャンの世代に大きな影響を与えたシリーズはほとんどありませんでした。
2023年、ポリゴンはaに着手していますゼルダソン。 1986年のオリジナルのゲームからゼルダの伝説：ティーンオブザキングダムとビヨンドのリリースまで、ゼルダの伝説シリーズの旅に参加してください。
任天堂の社内作曲家として、1984年以来、近藤は、象徴的なスーパーマリオブラザーズのテーマであろうと、リンクの冒険に伴う伝説的な序曲の序曲であろうと、任天堂に関連する主力のメロディーのほぼすべてを担当しています。 80年代から90年代にビデオゲームをプレイして育った場合、他のどのバンドやアーティストよりも近藤ko島を聴くのにもっと時間を費やした可能性があります。
「コジ・コンドの影響力がなければ、ミュージシャンとしての私の人生がどれほど違うか想像することは困難です」と作曲家でオーケストレーターのエリック・ブッフホルツはポリゴンに語ります。
一方、近藤のメロディーは主にバックグラウンドミュージックとして機能しますスーパーマリオブラザーズ。、彼らはゼルダの伝説で実際の目的を果たします。そこでは、音楽があなたの最大の問題に答えます。時間の時間を変える必要があります時間のオカリナ？ 「The Sun's Song」を再生します。不吉な月が時計の町に衝突してターミナを破壊するのを止める必要がありますマジョラのマスク？ 「The Song of Time」を再生します。悪夢から逃げる必要がありますリンクの目覚め？ 8つの楽器を集めて、「バラードオブザウィンドフィッシュ」を演奏します。
音楽とゼルダの伝説のゲームとの関係は、ミュージシャンになったブッフホルツなどの若い選手の世代に共鳴しました。 Buchholzのシリーズの紹介は、彼が地元のフリーマーケットでカートを掘っていて、のコピーに出くわしたときに来ましたリンクの目覚め。
「その時代に、私は音楽にも興味を持っていたので、主な目的がさまざまな楽器を集めて、山の上で世界的に終わりのあるメロディーを演奏することであるゲームを見つけたことを想像できます。」ブッフホルツは言う。 「もちろん、スコアリンクの目覚めコジ・コンドによって作曲されたものではありませんでしたが、彼が産んだ音楽の基礎からインスピレーションを引き出しました過去へのリンク- 書かれてからずっと引き出され、建設された遺産。」
多くのミュージシャンと同様に、ブッフホルツはゼルダの音楽の遺産に基づいて自分のアレンジメントを築いています。時間のヒーローアルバム。それはブッフホルツが近藤への彼の「ラブレター」と呼んでいるものです。時間のオカリナ、Slovak National Symphony Orchestraによって演奏された21のトラックがあります。ゲーム内のさまざまな音楽のテーマにまたがっており、シリーズは「ゼルダの子守」から「ゲルードバレー」まで大きく書かれています。
「これらのテーマは、フランチャイズのゲーム全体で深い伝承のつながりを暗示したり、以前のゲームのプレイヤーに懐かしさを呼び起こすために使用できます」とブッフホルツは言います。
ポップロックバンドのイマイジードラゴンズのリードシンガーであるダンレイノルズは、ゼルダの伝説を演奏して育ちました。彼は、特にリンクとして、あなたが実際にそれを演奏しているとき、それはビデオゲーム音楽のインタラクティブで反復的な性質であると信じています。だから、彼らが舞台でコジ・コンドに参加する機会を提供されたとき、それは彼とバンドの残りの部分にとって夢の実現でした2014年のゲーム賞そして、ゲームにノスタルジックなオマージュをプレイします。
「コジ・コンドは私たちの子供時代にサウンドトラックを書いたので、ジェフ・ケイリーがコラボレーションのアイデアを提案したとき、それは私たち全員にとってすぐにイエスでした」とレイノルズは電子メールで言いました。
多くの人にとって、誰かが「嵐の歌」、「ゼルダの子守and」、または「ドラゴンルースト島」を演奏するのを聞くと、子供の頃に戻ることができます。このノスタルジアの感覚は非常に強力であり、オランダのDJハードウェル鉱山と同じ感情であり、世界中の電子音楽祭で人々を動かすことができます。
ハードウェルは、任天堂から2015年にゲームアワードに選んだ曲をリミックスするように頼まれた後、お気に入りのZeldaの曲を手に入れることができました。彼のファンのほとんどはビデオゲームをプレイしているので、彼がそれをライブで演奏するときの歌。
もちろん、EDMとビデオゲームミュージックの間にも大きなリンクがあることも役立ちます。ジャンルの最大の名前のいくつかは、それがdeadmau5の「はしごが必要です」またはZedd'sゼルダの伝説、一方、スティーブ・アオキなどの他の人たちは、ゲーム会社のパートナーであり、予告編のために音楽を作り、仮想コンサートを実行しますグリーンヒルゾーンで。
「それは完璧な結婚のようなものです」とハードウェルは説明します。 「[ゼルダの伝説]が私の初期の創造的なプロセスに微妙に影響を与えなかったことは間違いありません。
エレクトロニックミュージックデュオスウィートバレーのアルバムのオープニング数秒を聴くだけが必要です永遠のチャンピオンどれだけの影響力を聞くために時間のオカリナメンバーのジョエル・ウィリアムズがいました。アルバムはゲームとまったく同じように始まり、エポナのサウンドがHyruleフィールドビルディングを越えて、ファイルSelectテーマのサンプルを使用してヒップホップビートにギャロッピングします。
「私はそのゲームを子供の頃に宗教的にプレイしました。頻繁に、大人として再訪します。オープニングホースはSFXをギャロッピングし、鳴り響きました。
それはおそらくそれが適切です時間のオカリナ非常に広くサンプリングされ、リミックスされています。これは主に懐かしさに関するゲームであり、リンクが音楽を使用しています。そのほとんどは、以前のゼルダゲームで紹介されました。過去へのリンク- 2つの世界をナビゲートするために：彼の大人の暗いものと彼の若者の罪のない環境。
以前に曲でビデオゲームのサンプルを認識したことがある場合は、以前に音楽を聴いたことがなくても、アーティストに親近感と精通をすぐに作成する方法に感謝します。ウィリアムズが言うように、頭蓋骨の子供の驚くべき笑いを聞くことについては「とてもクール」なことがありますマジョラのマスクで埋葬そしてASAP Mobチューン、またはナビの翼の羽ばたきが永続的ですおいs inレジエ・スノーそしてラッパーのチャンストラック。
「それは音楽交差現実です」と、ロンドンのロイヤルホロウェイ大学の音楽の講師であり、の著者であるティム・サマーズはゼルダの伝説：時間のオカリナ：ゲームミュージックコンパニオン、言う。 「それはあなたがしていることに別のレベルの意味を追加し、ゲーム内で音楽を体験するまったく新しい方法を追加しています。」
それはおそらくそれが適切です時間のオカリナ非常に広くサンプリングされています - リンクは音楽を使用して、彼の大人の暗い世界と彼の若者の罪のない環境の両方をナビゲートします
サマーズは音楽の作成を指しています時間のオカリナ（これにより、名目上の楽器で曲を即興で即興で行うことができます）とマジョラのマスク（これは、いくつかの異なる楽器でも同じことをします）例として、ゲームのメロディー内の特定のメモに限定されないことを説明することで、プレイヤーが実験する機会を提供します。
「曲がりくねったものをピッチングして、完全な色の一連のメモにアクセスできるという事実 - その目的はありません」とサマーズは言います。 「実際、目的がないので、それはすべて良いです。あなたが遊ぶためにそこにあります。」そして、のアレンジから多くの演奏がありましたDeku Pipesに関するTotoの「アフリカ」ハワードショアのオカリナレンディションへホビットに関して"指輪の主から。
ゲーム以外では、ペズ博士の叙事詩などのアレンジメント時間のオカリナProg-Rockコンセプトアルバム、Ro Panugantiのボリウッドスピンゲルド渓谷、" そしてオーガストバーンズレッドのメタルコアメドレーNESを注入したブラストビートと故障は、ゼルダの伝説における音楽の適応的で多目的な性質がその魅力のもう1つの大きな部分を証明しています。
「それは非常に多くの異なるスタイルを超えています」と、August Burns RedのベースプレーヤーであるDustin Davidsonは言います。 「[Zelda]ゲームの音楽の進化を見ると、さまざまな楽器を通過してから、メタルソング、アコースティックギター、ピアノなど、どのように転写されているかを確認します。これらすべての異なる楽器のために。」
オーバークロックリミックス1999年に開始されたビデオゲームミュージックファンコミュニティで、ビデオゲームミュージックのリミックスとアレンジメントをリリースします。コミュニティマネージャーのLarry Ojiは、Zeldaシリーズのアレンジメントが4,200トラックにまたがるカタログの合計の7.6％でカウントされると言います。最も人気のあるものには、aが含まれます「嵐の歌」解釈大きな巨大なサークルとレジェンドオブゼルダウサギジョイントカバー誰もがある時点でダウンソングのシステムと間違っていること。 （ありがとう、NapsterとLimewire！）
「今日の時点で、サイト上の2つの最も手配したテーマはZeldaからのものです。元のタイトルテーマ、そして「Zelda's [Lullaby]」時間のオカリナオーバークロックリミックスの創設者であるデイビッドロイドは言います。 「どちらも複数のゼルダゲームで紹介されているので、彼らがより頻繁に登場することになることはある程度の理にかなっていますが、それは音楽の永続的な人気についても語っています。」
伝説のゼルダでのコジ・コンドの音楽の感染性の魅力と成功を単一の要因に固定することは不可能です。この音楽は、それを解釈し、非常に多くの異なる方法でそれを経験した多くの人々にとって非常に多くを意味します。
Davidsonなどの一部の人にとって、Zeldaの音楽の継続的な魅力は、常に家族を思い出させることです。 「それは私の育成で非常に大きな役割を果たしました。なぜなら、それは私の母と私の兄弟と絆を結ぶ方法だったからです。だから私は得ることになりましたゼルダタトゥー。」
などの他の人に時間のヒーロー作曲家のブッフホルツは、音楽の成功したキャリアの基礎を築きました。
「近藤の音楽が私に成長したことに与えた影響がなければ、私の人生が行ったかもしれないすべての異なる方向について考えるのは驚くべきことです。」