ハーモニックス - ロックバンドとダンスセントラルシリーズでの作品で最も有名なスタジオ - は、Xbox One用のモーションコントロールされたリズミカルな音楽ゲームとXbox 360のKinectに取り組んでいます。ファンタジア。
ファンタジア：音楽が進化しましたDisney InteractiveのエグゼクティブプロデューサーであるChris Nichollsが、Disney InteractiveのエグゼクティブプロデューサーであるPre-E3イベントで最近展示されました。このゲームは、「プレーヤーの手に音楽の力と魔法を置くことです...だから、暗い劇場に静かに座って賞賛するのではなく、他の人の創造性、今ではミッキーの靴に足を踏み入れ、音楽の力を振るうことを学ぶことができます。」
プレイヤーは、魔術師のイェン・シドによって作成された世界に命をもたらすために歌を演奏して変革するように任されている魔術師の見習いの役割を引き受けます。ポリゴンが演奏したレベルの1つで、私たちは海の下で音楽のない静かで放棄された海環境に連れて行かれました。ジェスチャーを使用して音楽のやり取りのロックを解除し、そうすることで、環境に人生と音楽を取り戻すことが私たちの仕事でした。
各環境には、女王の「ボヘミアンラプソディ」からブルーノマーズ」から「天国から閉じ込められた」まで、多数の歌があります。ローンチ時には、ゲームは25人以上のミュージシャンのトラックを備えており、それぞれがオリジナルの録音に加えて2つのユニークなリミックスを備えています。発表された他の3つの曲には、Aviciiの「レベル」、Fun's 'Some Nights」、Kimbraの「Settle Down」が含まれます。
「ウォルトディズニーが最初に作ったときファンタジア、ミュージックビデオはなく、音と画像を一緒に同期するという概念はありませんでした。」
ロックバンドやダンスセントラルのようなゲームでは、プレーヤーがスコアを最大化するために可能な限り密接に画面で見ているものと一致させる必要がある場合、ファンタジアはプレーヤーをより創造的なコントロールに提供します。これらの曲のポータルを入力したとき、私たちは体で矢をたどることで音楽のリズムにジェスチャーを実行する必要がありましたが、万華鏡を使用して、ロック、オーケストラ、またはブラスの影響を追加したいかどうかを決定することもできました。歌に、音楽マニピュレーターを使用して、音楽の部分を曲げ、伸ばし、歪めます。
ポリゴンと話す、ファンタジア：音楽が進化しましたクリエイティブディレクターのマット・ボッチは、ハーモニックスのチームがウォルトディズニーのビジョンをどのようにもたらすことができるかを尋ねたと言いましたファンタジア現代的な環境に。ロックバンドとダンスセントラルからのスタジオの豊富な経験により、人々が物理的な動きを通じて音楽との関係を構築するのを助けることにしました。
「Dance Centralでの経験を通して、人々が音楽と一緒に動くことが本当に素晴らしいと思いました。そのリズミカルなつながりは本当に強いものでした」とBochは言いました。 「それで、私たちはそれがプレーヤーの体に関するものでなければならないと判断しました。それは、彼らが実際に空間を動き回って体を通して音楽を探索しているゲームでなければなりません。」
Boch氏は、このゲームは人々が音楽と動きを通して自分自身を表現するための道だと言いました。画面に矢印が表示されて、スワイプする方向をプレイヤーに伝えると、Kinectは微妙なハンドフリックと最大の腕の動きを拾うことができます。プレイヤーは、ゲームにどれだけのエネルギーと熱意をもたらしたいか、そしてプレイヤーがどのように動くかによって判断すると、画面上のアートとアニメーションがそれに応じて変化します。
」ジェスチャーシステムを構築する際に、私たちは多くの自由を人々に与えたいと思っていたので、それはこの「画面に表示されているもの」ではなく、ダンスセントラルでやったことです。ここで、あなたはリズミカルに動いており、私たちはプレイヤーに表現の自由感を与えたかったのです。
「あなたの体を使用すると、どの手を使用するか、ジェスチャーがどれだけ大きくなるかを選択できます。」
Bochによると、Harmonixチームはオフィス内で競技を行って、誰が曲でうまくやるのに最もクレイジーな方法を思い付くことができるかを確認します。左または右のジェスチャーを実行するための円。
しかし、ゲームが自己表現の物理的な形であることを除いて、ボッフは信じていますファンタジア有名な曲をユニークなものに混ぜて操作することにより、プレイヤーがクリエイターの役割に踏み込む機会です。それは自分のものであり、伝統的に作曲された音楽と同じくらい有効なものです。 Bochは、Harmonixの誰もがある程度ミュージシャンであると言ったので、スタジオは、プレイヤーが音楽メーカーとして体験するものを体験できるようにするツールのセットを構築したいと考えていました。
「あなたの体を使用すると、どの手を使用するか、ジェスチャーがどれだけ大きくなるかを選択できます。」
「私の個人的な音楽の練習は複数です」と彼は言いました。 「だから私はインディーポップバンドを持っています、そして、私たちは数年ごとに私たちがカバーをすることをしていることを持っています。私たちの最新の表紙は、イモゲンヒープソングのマッシュアップ、ジェイソンデルーロソング、ホットチップソングでした。私たちはすべての部品を書き直しました。私はすべての異なるボーカルパーツを歌い、それらを一緒に縫い合わせて、この奇妙で融合したカバーを作成しました。
「これらは私がやりたいことであり、音楽とは何かの本当に現代的な概念だと思います。私はそれを崇拝します。」
プレイヤーが曲を完成させると、音楽の一部がポータルから世界に持ち出されます。水中レベルの場合、魚の学校は「ボヘミアンラプソディ」のレベルを歌う部分を泳ぎました。カーソルをカニのグループに移動したとき、彼らは私たちが以前に操作した曲のメロディーを歌い始めました。曲が正常に完了すると、レベルは活気、音、音楽に満ちた生活を送ります。
「ウォルトディズニーが最初に作ったときファンタジア、ミュージックビデオはありませんでした。音と画像を一緒に同期するという概念はありませんでした」とBochは言いました。 「彼らはいくつかの交響曲をして、アニメーションと音楽の概念を本当にクールなものとして持っていましたが、ファンタジアその概念が起こった数年前の最初の大きなミュージックビデオでした。
「私たちは、同じレベルのイノベーション、同じ創造的な精神を取り入れ、私たちがしていることにそれをもたらす必要があります。私たちは持っていると思います。私はそれが示すと思います。」
