Katsuhiro Otomo’s 1988 film,アキラ、分解され、分析され、1000の異なる方法で議論されていますが、映画の最も重要な要素の1つは、ほとんど発見されていませんでした：照明の使用。
エヴァンプスチャックの新しいビデオで、Nerdwriterの作成者および編集者、アキラ照明の使用と、映画が知られているディストピアのストーリーテリングにおけるその重要な役割。光の使用方法から、過激派で権威ある人物が武器として使用する方法から、東京の環境とサイバーパンクのジャンルにおけるネオンの重要性まで、すべてがビデオで説明されています。
「ネオンは、東京とサイバーパンクの両方のジャンルにとって特別な重要性を持っています」とプスカックは言います。 「カラフルな輝きと近代性の派手な消費主義の両方を意味するのは、苦いが美しい光です。」
また、プシュカックは、20世紀前半に開発されたセルアニメーションスタイルで作られたことを考慮して、映画での照明の実際の使用がどれほど印象的であるかを調べます。モダンフィルムは3D要素を使用して現実世界の照明を作成および模倣することができますが、ディズニーとピクサーから出てくるハイエンドのアニメーションフィルムでの光の印象的な使用を考えてみてください。背景の上に。
プスシャクは、照明は映画製作の要素であるものの、視聴者は特に気づかないかもしれないと付け加えています。アキラ視聴者が見ているときの経験に不可欠です。
アクリアまだ現代の最高のアニメーション映画の1つと見なされており、2013年には、特別なBlu-rayリリースで25周年を祝いました。この映画はオンラインでストリーミングすることはできませんが、デジタルおよび物理的な小売業者からレンタルまたは購入できます。
