Momamoru Hosodaは幻想的なアニメの監督として自分自身の名前を作りましたが、彼の映画は奇妙になりますが、彼らは感情的な旅に集中し、現実世界がめったに提供しないカタルシスを提供しています。
彼の最新の作品ミライ、そして彼の最も早い映画の1つである2006年の映画時間を経て跳ね上がる少女、どちらも、成人の物語における地上の高コンセプトSF。ミライ4歳のクンは、彼の妹の誕生後、過去と未来から彼の家族のバージョンによって訪問された4歳のクンに続きます。これらの不可能な相互作用を通して、彼は彼の新しい姉妹や彼の家族の残りの人々との関係を再評価し始めます。その間時間を経て跳ね上がる少女あなたの行動があなたの周りの人々にどのように影響するかを探ります。これらの映画には、キャラクターが自分自身を超えてより大きな世界を学び、このプロセスの各フレームは非常に詳細でテクスチャされており、すべてのシーンが想像力に満ちています。
時間を経て跳ね上がる少女ディレクターにとってブレークスルーでした。彼の最初の機能ではありませんが、取り組んできましたデジモン：映画そして、それ以前のワンピース映画の6回目の記事は、彼がそれ以来彼の作品を通して持ち込んできたスタイルとテーマの本当の始まりでした。 Yasutaka Tsutsuiのゆるい続編同じ名前の小説、この映画は、本の主人公のnieであるマコトコノに続きます。
この映画は、精神的に別のアニメマスター、サトシコンの作品につながっているように感じます。 Konが彼の映画で主人公Chiyokoとするようにミレニアム女優Hosodaは、過去と現在の間のMakotoの移行を1つの流体運動でリンクし、現在から彼女の跳躍を過去に1回のカットで（しばしば無力な）着陸に結び付けます。彼女の叔母が説明するように、「時間そのものは戻らない：それはあなた誰が戻ったのか」、そして映画のアニメーションは、タイムトラベルのこのアイデアを体現していることは物理的な行為です。同じようにミレニアム女優、現実と記憶は、それらが互いに区別できなくなるまで一緒に融合します。最も重要なことは、次元をつなぐ感情です。
それはかなり高い概念ですが、マコトは主にタイムトラベルを使用してかなり些細な問題を追求するため、ほとんどの場合、賭け金は低いままです。ティーンエイジャーが考えることができる他の退廃。若い大人の話であること、時間を経て跳ね上がる少女たぶんトーンが後悔しているよりもミライ、あなたがあなたの人生のよりシンプルな日々を楽しむ力を持っているならば、物事がどのようなものになるかを熟考します。マコトは、善を拡大し、悪いことを拡大することに時間を費やし、ティーンエイジャーであることに伴う絶え間ない不満と自己疑念を克服する自由を与えました。
映画の最終的なストレッチまで、マコトは他の人を踏んで、自分自身をより例外的に感じさせます。彼女は自分の感情を優先しますが、それはある程度は問題ありませんが、すぐに怠慢で損害を与えます。ある時点で、彼女の叔母は、「誰かがあなたの幸運のために苦しんでいるのだろうかと思っていないのですか？」と尋ねます。この映画は、あらゆる犠牲を払ってより簡単な生活を求めることは、孤立した利己的な生き方になる可能性があることを示唆しており、マコトはあなたの心を他の人と共有することが苦痛になる可能性があることを学びます。彼女の力についての真実が明らかにされると、映画は他の人の生活を見始めます。彼女が自分の力が彼女自身の心配以上のものを含むことに気づいた瞬間は、私たちが知らない人々のモンタージュによって中断され、彼らのビジネスに取り組んでいます。
ミライKunという名前の幼児に焦点を当てた、開発の初期の段階に関心があります。子供は旋風であり、大声でやや甘やかされているガキであり、彼の行動の結果についてもう一度考えていません。映画が始まると、彼の両親が家族である妹のミライに新たに加えて家に帰ると、彼の注目の中心がすぐに変わります。この映画はビネットにほぼ分割されており、それぞれの種類のエピソードは、彼の怒り、欲求不満、不安が引き継がれるため、クンとは異なる気のかんしゃくに続きます。
これらのエピソードのそれぞれは、通常、クンが家から出て庭に襲うことから始まります。彼が外に出ると、彼の家の境界が溶けてしまいます。 、クンの家系図の世界。彼の家の庭は、城の中庭、ジャングル、そして過去への玄関口になります。年齢、または若い男としての彼のgreat祖父。彼はミライの将来のバージョンで訪問し、ティーンエイジャーとして彼に現れました。
クンは、彼の新たな状況に対処し、彼らを通して成熟するために、彼の親relativeとの時間を通してそれぞれの旅行からレッスンを引き受けます。彼は自分の家をよりよく共有し、母親を治療し、家族の一員として行動する方法を学び、各メンバーの重要性について学ぶ方法を学びます。この映画は、クンの思考の枠組みを拡大するために働き、彼に彼に何が起こっているのかを外で見るように導きますが、彼の遺産に関与し、彼の家族が何を経験してきたかを考えるようになりました。映画が進むにつれて、世界の見方は変化し、この少年の視点からこの家の中でのみ行われることから、時間外の空間からの過去の出来事を見ることまで、人々がどのように形を組み込んでいるかを身振りで示すまで現在。
これらの変化する視点は、映画のビジュアルと一致しています。 Hosodaは、ほとんどの（しかし、すべてではない）アニメとは異なる角度の空間を観察します。多くのショットは、小さなスペースで広角カメラワークを模倣し、仮想カメラを斜めに配置して、典型的な塗装された背景よりも深さを作ります。ある時点で、3Dアニメーションを使用して追跡ショットを作成し、クンの父親がそれをきれいにすると家を上に移動します。この手法は、現実世界からの脱出を意味するために使用されます。ミライ、時間を経て跳ね上がる少女、他の作品でも夏の戦争- 大きくて空白の白いスペースを持つ異世界の寸法を表し、文字が軽い赤に変わる輪郭。
クンの周りで溶けている現実の世界のイメージは、ホソダがしばしば自己中心的な性質を子供の性質を軽parするのではなく、代わりに回復力、想像力、可能性を祝うことを示しています。 Hosodaの映画は、不可能でほとんど説明されていない相互作用に基づいています。これらの個人的な成長とエピファニーの機会は、現実の世界が余裕がありません。これらのスペースを作成することにかかるこのすべてのケアは、平凡なものを幻想的に感じさせます。彼は家族との関わりを冒険として扱い、思春期は挑戦として扱います。
どちらの場合も、映画は自分の外で見ることであり、あなたの経験を最も重要なものとして除外することです。それは人間開発の非常に現実的な段階であり、野生の不可能なアニメの奇妙さによってもたらされました。各キャラクターが変化し、より成熟しています。私たちが現実の世界で特権を与えられていないことを意味します。Hosodaがこれらの映画を構築する方法は、この個人的な発展をもたらします感じるそこにたどり着くのに必要なハイファンタジーと同じくらい素晴らしい。
ミライ現在、限られた劇場で出ています。
