ブラックパンサーの脆弱性は、マーベルが必死に必要とするものです

過去10年間で、驚異映画の宇宙は、大ヒット後に大ヒットを世界中の劇場に落とし、その最も曖昧なヒーローのいくつかを、本質的に一晩でaリストの有名人に曖昧な深さから、その時点でいくつかのパターンが出現しました。

正式にMCU傘の下にある驚異的な18本の映画で、私たちは男性のスーパーヒーローのテントの洗濯リストを与えられました。キャプテン・アメリカからアントマンまで、これらの映画は、彼らを本当に、本当に激しくパンチすることで彼らの問題を断ち切る準備ができている男性の真のビュッフェを設定しました。彼らがそれをしている間、彼らはあなたを笑わせる可能性があります。少なくとも、今まで。

入力ブラックパンサー。ブラックパンサー自身であるワカンダの王は、衣装を着たMCUの男性の名簿への最新の追加であり、彼を前任者と際立たせるもののリストは、おそらくMCU全体を何度か勝利を収めたかもしれません。 。これらのいくつかは明らかです - 彼はソロ映画を手に入れるためにMCUの最初の黒人スーパーヒーローであり、彼は自分の国の主権支配者であり、彼はIron Manをen望的に緑にする技術で飾られています。しかし、映画のジャンルの転覆はそれで終わりません。

ブラックパンサー大胆不敵に、無意識のうちに、最初の行為の転換点からクレジットがロールする前の最終ビートまで、その袖に本物の感情的な脆弱性の瞬間を着ています。ヒーローと悪役の両方は、象徴的でハイテクの衣装で半分のデッキをしているときでさえ、観客に柔らかい腹を見せたいと思っています。ブラックパンサーMCUの実証された真のスーパーヒーロー様式の次の進化のステップとして。

[警告：次のものが含まれますネタバレのためにブラックパンサー]

男性のスーパーヒーローの脆弱性をテストすることは、明らかに新しい概念ではなく、MCU自体が完全に避けたものでさえありません。 10年にわたる走りの最後の3年間、映画のような映画キャプテンアメリカ：南北戦争そしてスパイダーマン：ホームカミングつま先をプールの浅い端に浸しました。スティーブ・ロジャースは、彼の親友であり、元アッサシンのバッキー・バーンズの無実に抗議しているのを見てきました。彼は私の母を殺した。」ピーター・パーカーは、瓦rubの山の下に閉じ込められ、助けを求め、「c'mon spider-man」に勝利に拍車をかけるのを見てきました。

これらの瞬間は、それぞれの映画の11時間のターニングポイントです。アクションクライマックスと密接に関係しているときにのみ発生する可能性のある感情的なクライマックス。それは、彼の自家製の衣装の死のtrapや、ロバート・ダウニー・ジュニアのトニー・スタークにファンのレベルを感じる投資のレベルの下で、泣いた十代のヒーローの共鳴を軽視することではありませんが、これらの瞬間はテーマのスルーラインではありません。彼らはアイアンマンとスパイダーマンのためにケーキの上にアイシングをしています。

10年のストーリーテリングの後、この区別が重要です。視聴者がお気に入りの男性のスーパーヒーローを伝統的に強力に、身体的、精神的、感情的に - 自分のキャラクターの弧が一緒に停滞し始めること以外のものとして慎重に配給または除外することにより。

フランチャイズは、同じヒーローの繰り返しの外出のアイデアに基づいて構築されています。それらのヒーローが勇敢さを決して脱ぎ捨てなかった場合、誇らしげに屈曲して歯を磨くことによって逆境を克服し、彼らの物語の最も重要な分岐点で脆弱性のレベルを表現するだけで、彼らは成長していません。キャラクターの前方の勢いを取り除くリスクを超えて、この成長の欠如はsid的になります。キャプテン・アメリカやトール、頑固で強い姿勢を根絶したくないのは誰ですか？かかとを掘り、洗濯板の腹筋を緊張させ、嵐を風化させることで、彼らの模範に従い、問題を処理したくないでしょうか？

これらの比esの繰り返しと、このブランドの体力を継続的に重視することは、時間の経過とともにシリーズを石灰化する価値のある唯一のストーリーとしての唯一のストーリーとして強調されています。それは、すべてが同じ価値を促進するという物語の後の物語への道を開きます - ヒーローの価値は彼らの体やお金が彼らを運ぶことができる限りしか行くと言う価値です。

これは、MCUだけではそれほど批判ではありません。これは、全面的なスーパーヒーローメディアの観察であるためです。スーパーヒーロー、特に男性のスーパーヒーローは、感情的な利用可能性よりも彼らの身体性がより重要であるという考えに大きく取引しています。男性のヒーローが彼の超強性を維持する必要性 - 戦いに勝ったり、暴行を受けたり、新しい技術を買ったり、女の子を獲得したりすることで紛争を解決する彼の能力は、座って話す能力よりも重要ですジャンル。

30代後半の創世記から、アメリカのスーパーヒーローは、社会的力の空想と文字通りの力の空想を組み合わせたニッチを占めています。スーパーマンのようなキャラクターは、うつ病時代のクリーブランドの人種差別と分類を通して苦労している2人のユダヤ人の子供たちが感じた欲求不満に対する直接的な反応として作られました。キャプテン・アメリカは、2人の若い若者による第二次世界大戦の逮捕に対する答えでした。

スーパーヒーローは、土壌に根を張っています。これは、顎を締めつつあり、2つの部分が創造的なカタルシスです。しかし、これらのアイデアは、数百万ドルの最新のフランチャイズプロパティにゆっくりと変容しています。そして、彼らが始めた価値 - 四角い顎、膨らんだ筋肉、そして社会で必死に尊敬されたいと望んでいた人々の煮詰めの欲求不満に重点を置くことは、決して変わったことはありません。

今、私たちは世界中の映画スクリーンでこれらの役割を生きているAリストの俳優が残されており、スーパーヒーローが「想定される」ものを表すと予想されています。正義、そしてアメリカの方法。」

確かに、そうではありません毎ヒーローは劇場を打つことは、完璧で妥協のない愛国的な理想を表しています。マーベルは、漫画本のハイパーマスクリニティのスペクトルの余地を作りました。 Dr. StrangeやAnt-Manのようなキャラクターは、彼らのrog慢で罰せられるか、進行中の冗談のパンチラインになるために、彼らのソロ映画に存在しています。

しかし、一日の終わりには、これらの明らかに欠陥のあるキャラクターでさえ、彼らが直面している問題を物理的に支配する能力に依然として銀行を貸しています。それらが脆弱である場合、それらはギャグやたとえ話として脆弱である、または彼らが見ているように聴衆からの笑い、しつこく、神経質な不快感のために設計されたものです。

のターニングポイントでブラックパンサーの最初の行為 - T'Challa（Chadwick Boseman）が神秘的なハート型のハーブを採用し、「先祖の飛行機」へのビジョンクエストと死に近い体験の両方に相当するシュールなシーン - 彼は彼に立ち向かうように作られています。亡くなった父、T'Chaka（ジョン・カニ）。渦巻く、ネオンは空の空に反して、父親の手を彼の手に取り、涙ながら、悲しげに、「私はあなたなしでは準備ができていない」と認めています。

それは落ち着いた、すぐに記憶に残るシーンで、おそらくあなたの心を引っ張るためにラボで設計された腫れた音楽的な刺し傷を伴います。監督のライアン・クーグラーは、明らかに、観客が彼のヒーローと一緒に泣きながら泣きながらいることを望んでいました。この瞬間の論理は明らかです - T'Challaは喪に服しています、彼は私たち、聴衆である私たちのために自分自身のために目撃したトラウマ的な出来事で彼の父を失ったばかりですキャプテンアメリカ：南北戦争。シーンを際立たせるのは、それが場違いであるということではありません - それは正反対です。これらの瞬間はフィルム全体を浸し、警告と組み合わされることはありません。

ブラックパンサー男性のスーパーヒーローが強力と見なされるためにハイパーマスキュリンである必要がないことを認め、対処するマーベルの最初の本当の試みを表しています。最初のストーリーから、T'Challaの脆弱性と感情的な可用性は、ストーリーを揺るぎない方法で前進させます。引用符ではないスーパーヴィランであるエリック・キルモンガー（マイケル・B・ジョーダン）でさえ、父親と彼自身の子供時代の涙を流しながら、カメラを見つめている真の開放性の瞬間を持っています。

そして、それはすべて涙と失恋ではありません。ブラックパンサーの男性のスーパーヒーローの感情的な側面に対する革新的なテイクは、彼の周りの女性に公然と愛情を込めて頼る能力にも見られます。オコエ将軍（ダナイ・グリラ）、プリンセス・シュリ（レティティア・ライト）、女王マザー・ラモンダ（アンジェラ・バセット）などのサポートキャラクターはすべて、完全にプラトニックな愛情のためのスペースを与えられています。ウォードッグスパイ（および元ガールフレンド）ナキア（Lupita nyong'o）は、Wakandaの孤立主義的伝統を支援するか、それを救うために彼女の国の習慣を無視するかの決定を下すことを許可されています。何もないロマンスと関係があります。これは、聞こえるようにクレイジーで、何かですまだこれらすべての年の後でも、MCUの女性キャラクターのために新鮮です。

クーグラーは、無意識のうちに脆弱なヒーローに集中する意欲を示しただけでなく、スーパーヒーローのジャンルの豊かで多面的で、時には非常にソフトな感情的な基盤にコミットすることは非常に重要な目的に役立つことを証明しました。ここで紹介されたキャラクターは、MCUが生み出した最も強力で徹底的に開発されたものの一部であり、最初のソロベンチャーの終わりまでにこのピークに達しました。まだ不足しています。

確かに、MCUのポップカルチャーの時代の飽和のおかげで、スーパーヒーローはこれまでよりも熱心であり、遍在しています。それは悪いことではありません。しかし、10年間の共有宇宙現象の後、MCUの範囲と規模はついに壁にぶつかり始めています。

スタジオの不本意を無視するのは、小さなサンプルサイズのみで作業している場合、独占的に（今のところ）男性のタイトルキャラクターで、実際の、持続的な脆弱性を抑制することを可能にすることができます。もちろん、キャプテン・アメリカは、彼の失われた友人のために悲しみに悲しむために最も短い秒を割り当てられているだけです最初のアベンジャー：これは、画面上の彼への一般の最初の紹介であり、彼はシンボル以外のものになる権利を獲得しなければなりません。もちろん、トールは彼のデビュー映画「それが彼のキャラクターアークの礎石であるグラントと屈曲によって独占的に彼の父とホームワールドからの彼の悲しみと裏切りを表現するでしょう。もちろん、トニー・スタークのPTSDとの闘争は、賢明な攻撃と不敬のものによって和らげられています。結局のところ、それは良いオル・トニーです、それが私たちが期待することです。

しかし、MCUが行進するにつれて、そのキャラクターは薄く伸びています。コミックのカウンターパートとは異なり、映画のスーパーヒーローの世界には、コスミックリセットボタンを打つことや、次の大きな冒険の余地を確保するために継続性の全体の範囲を切り開くという贅沢がありません。そのレベルの物語のホップスコッチを許可します。代わりに、これらのキャラクターがある重要な時期に近づいています必要彼らの物語の利害関係を高く保ち、彼らのヒーローが停滞するのを防ぐために感情的に進化し始めます。

スーパーヒーローが警告なしに脆弱になるようにすることによって、ブラックパンサーMCUの継続的な物語の次の段階への道を開いたことと、これらのキャラクターが今後何年もの間、それらの関連性と継続的な勢いを維持する方法です。スーパーヒーローのジャンルの構造プレートは、長い間延期されたシフトを経験しています。今度は、マーベルがその波に乗る時が来ました。

Meg Downeyは、カリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置くフリーランスのポップカルチャージャーナリストで、コミックやスーパーヒーローを専門としています。あなたは彼女をツイッターで見つけることができます@rustypolished、彼女はおそらく非常に恥ずかしいことについて非常に公的なメルトダウンをしているのでしょうか。