の機会にダークナイト10周年、ポリゴンは週を過ごしていますコミックブックのブロックバスターの遺産の調査。なぜそんなに真剣なんだ？クリストファー・ノーランのバット・シーケルが私たちに話すことがたくさんあったからです。これはあなたが値する回顧展ですそして今必要なもの。
音楽は、最も重要でまとまりのある要素ですクリストファー・ノーランのダークナイト三部作。各映画のスコアはトーンを設定します。バットマンが始まりますより漫画本のような物語と美学に沿って、よりオペラ的です。ダークナイト映画がスーパーヒーローのファンタジー、悪役のダイナミクス、伝統的な物語構造から遠ざかるにつれて、よりスパースで実験的です。そしてダークナイトが上昇しますリアリズム（比較的言えば）と神秘主義が出会うにつれて、スコアは2人の間にあります。
3つのうち、それはスコアですダークナイトそれはおそらく最もよく知られており、主にジョーカーのテーマの過酷でグリッサンドのためです。しかし、それにはもっと多くのことがあります、特にスコアの間のプッシュとプル二作曲家。
のスコアバットマンが始まりますそしてダークナイトハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードの間の協力的な努力でした。6番目の感覚、ウォーターワールド、ピーター・ジャクソンの王コング、そしてテーマは。 （ハワードはお辞儀をしましたダークナイトが上昇します。）話すバットマンが始まります過去に、ジマーは彼とハワードが長い間一緒に働きたいと思っていたことに気づき、彼らがすべての段階で協力したことを強調しています。 「テーマやそのようなものを分割したわけではない」と彼は言ったIGNとのインタビュー。 「私たちは本当に、それぞれのキューに協力しました。私たちの両方から知らされていない単一の手がかりがないということです。」
ダークナイトしかし、もう少し分裂しているようです。ある作曲家や他の作曲家にはまったく帰属することはできない要素がまだありますが、「誰がどんな曲とどんな作品を書いたのか誰も知りません」ジマーは言った- 決定的な分割線があります。
「キャラクターは非常に明確で、明確に定義され、非常に強力であるため、それぞれに音楽のアイデンティティが付いている可能性があると考えられていました。」ハワードは言った、作曲のプロセスについて言えばダークナイト。「（それは）ハンスと私は両方とも、私たちがしばしば行う音楽の断片だけでなく、それぞれが別々に、あるキャラクターに関連する音楽に関連しているだけでなく、掘り下げます。」
言い換えれば、映画に存在する2つの主要な新しいテーマであるジョーカーとハーベイ・デントは、それぞれZimmerとHowardによって構成されています。
ジョーカーのテーマダークナイト最も頻繁に議論される音楽のままであり、正当な理由があります。それは他のもののようには聞こえません。キューは、弦楽器に沿ってスライスしたかみそりの刃の産物である泣き声と傷。 Zimmerが言うようにダークナイトDVD、「人々が本当に嫌いなものを書きたかった」しかし、映画が進むにつれてその嘆きは少しずつ沈静化し、ヒーローが追いつくにつれてバットマンのテーマと混ざり合い、包まれます。
Harvey Dentのテーマは、同じ変化を経験しています。そもそもメロディアスなので、追跡するのは難しいですが、それはその重要性を減らすことではありません。結局のところ、映画の中心的な紛争はバットマンとジョーカーの間にあるかもしれませんが、それはデントのツーフェイスへの変換にかかっています。映画の前半のハーベイの出演に伴う音楽は、彼の前面の「純粋な」ペルソナに沿って、バットマンのものよりもはるかにメロディーです。
「私はアメリカのヒーローとしてハーベイを書いた」ハワードは言った、彼がどのようにハーベイのオーケストレーションのために真鍮の楽器に焦点を合わせたかを説明し、アメリカの作曲家アーロン・コプランドをインスピレーションの源として使用しました。しかし、ハーベイが2顔になると、彼の音楽テーマは暗くなり、メロディーがやや少なくなり、真鍮のセクションの明るい音に依存しなくなります。
映画の中でこの厳しい、この壮大な、ダークナイト音楽性は人間の要素を前進させます。映画スコアの何も偶然何も行われません。の最後にバットマンのテーマを紹介することでさえバットマンが始まります全体に使用する代わりに、ブルースウェインの変容を示すことを意図した意図的でした。彼はする必要がありましたテーマを獲得します。最初の映画のより古典的なサウンドから続編の実験的で電子的なトーンへのシフトも意図的です。Zimmerを引用します、「彼らは世界が進化した方法だけで進化しました。」
ジョーカーとデントのそれぞれのテーマの間のスペースは、バットマンが現れるにつれて中央で出会う、彼らが代表する黒と白の反対の間の聴覚格付けです。構成プロセスに反映されています。スコアの残りの部分は、これらの2つのテーマが分割された方法よりもはるかに協力的だったようですが、ハワードは「より多くの」を扱ったように思われます。きれいなものZimmerがアクションシーンに取り組み、最終的にはキャラクターのストーリーラインとそれぞれのトーンが交差するように、真ん中に出会いました。
バットマンとツーフェイスの最終的な対立のための音楽がハワードのタッチを持っているのはふさわしいことです。ジョーカーが存在するときはいつでも演奏する、より運転する、より多くの無秩序な音楽とは異なり、それは比較的静かな作品です。繰り返しますが、それは「きれいな」構成です。 Dentの元のテーマのように、メモも絶えず上昇していますが、真鍮はなくなり、かつてのヒロイックなテーマを悲劇的なものにひねる不協和音に置き換えられます。
ハワードはZimmerを「指定されたリーダー」それが作曲することになったときダークナイト、彼の貢献は見落とすことはできません。バランスのアイデアは重要な部分ですダークナイトの物語、そしてスコアでそれを提供するのはハワードです。 Harvey Dentのアークを音楽的にチャート化する責任者として、彼はバットマンがDAの物語に現れる方法を説明するだけでなく、キャラクターが根本的に変化し始めるにつれてデントのテーマをひねります。ジョーカーが言うように、「ご存知のように、狂気は重力のようなものです。必要なのは少しのプッシュだけです。」
Zimmerの音楽は、その転換点に向けて映画の出来事を緊張させ、推進していますが、バランスを傾けるのはハワードの作品です。
カレン・ハンはニューヨーク市に拠点を置く作家です。彼女の作品は、Vox.com、The Atlantic、Slashfilm、New York MagazineのVultureに掲載されています。
