ボジャック・ホースマン、今週金曜日にNetflixに戻りますシーズン6、最高のいくつかを誇っていますトラウマと精神疾患の描写テレビの歴史で。多くの重要な推定によって、それはaを告げさえしましたアニメーションの新しい黄金時代。 （しかし、C'mon、黄金時代は30年前に始まりました。）
しかし、多くの場合、すべての賞賛はジャブの資格があります：概念「」最初は愚かに聞こえました、」または、さらに悪いことに、それは「粗雑に描かれた漫画。」
休憩してください。執筆は際立っていますが、ボジャック・ホースマンアニメーションクラフトの傑作です。私が考えることができる他のどのアメリカの漫画よりも、ラファエル・ボブ・ワクスバーグの悲劇的な悲劇は、メディアに固有のテクニックを使用して、抽象的な概念を探求し、テーマを確立し、実写ショーが召集できない方法でムードを設定します。それはおそらく、アニメーターが他の誰にもできないことの最良の例ですネオンジェネシスエヴァンゲリオン。
Hideaki Annoの悪夢のような巨大なロボットアニメを見ると、オリジナルのシリーズが放映された後に作成された多くの代替エンディングやバージョンに入らなくても、2つの異なるショーを見ているように感じます。シリーズの後半、anno、彼自身のうつ病に圧倒され、メンタルヘルスに魅了されました、古典的な「Mech Pilotが世界を救う」という策略からピボットされており、人間の精神の最も暗いリーチの探求に至ります。エヴァンゲリオン最初の実行の最後の2つのエピソード、「エンディングワールド」と「世界の中心で「私」を叫んだ獣」のために悪名高いものであり、それぞれが粉砕された主人公の心の中で完全に起こります。
エヴァンゲリオンのまま
Hideaki Annoのアニメーションとうつ病の旅の物語
また、アニメーションチームが創造的なワンダーランドを提供した場合、崩壊しつつある制作スケジュールに拍車をかけられたAnnoの新しい方向性もあります。結果として得られるエピソードはまばらで、まだ瞬間、空白、そしてそのキャラクターの精神状態に注意を向けるための膨大な範囲のアートスタイルで満たされています。それでも、以前に作られた派手なアニメーションの種類がないにもかかわらずエヴァンゲリオンエピソードは、流動的でゴージャスな戦闘シーンで驚かされ、最も最先端のように感じます。
これらのキャラクターの感情的な状態と思考パターンは、それらがどのようにアニメーション化されているかに直接注意を喚起するビジュアルによって表現されます。アスカ・ラングレー・ソリウの心では、彼女の子供時代の自己の記憶は、かすんだスタイルでアニメーション化され、夢の状態の記憶を呼び起こし、養子縁組の母親の狂気の思い出によってますます圧倒されるにつれて、キャラクターのスケッチに消えていきます。そして彼女の娘に対する無関心。
ショーの主人公であるシンジ・イカリの治療はさらに強力です。シンジは彼の家族、友人、同僚のバージョンによって彼自身の心の中で尋問されているので、彼は彼自身の不安、他人への恐怖、そして自己嫌悪に直面します。彼は、他人とつながるために彼があきらめなければならない自由と、保護されていると感じるために彼がどのような関係を断ち切ったかについて瞑想します。これが起こると、彼の体のまだ輪郭が何度も繰り返され、彼の経験のイメージと彼の感情の抽象的な表現で満たされています。
その後、子供が描かれたように見えるシーンは、彼が自分の選択と感情を彼に最もよく知らせる3人の精神的な症状として展開します。後にまだ、シンジの荒いライン描画は、彼の潜在意識の自己を、コントロールすることの意味に取り組もうとしていることを示しています。
とは異なりエヴァンゲリオン、時間と予算の制約において心理的および芸術的な機会を見つけた、ボジャックすべてが計画されているようです - クラフトを真に伸ばす機会がさらに増えています。これはまっすぐなオマージュの場合でもあります。 「愚かなたわごと」のアニメーター、6番目のエピソードボジャックの第4シーズンは、によって雇用されているものと同様のテクニックを使用しますエヴァンゲリオン20年近く前にアニメーター。このエピソードでは、ボハックの不安、うつ病、自己嫌悪、罪悪感を探り、抽象的な芸術を通して、ボジャックの心の混oticとしたトラウマ的な状態を電信します。彼と彼が考えているキャラクターやシナリオは、初期の映画の震えたペースで動いている不安定な落書きとしてレンダリングされています。
第5シーズンの11番目のエピソード「The ShowStopper」は別のアプローチを取り、Bojackのスパイラルを薬物乱用にアニメーション化し、万華鏡のブロードウェイショーストッパーとして自己蛍光を発揮します。
エピソードの新しいバッチで、ボジャックのアニメーターは、シュールな画像をさらに増やします。シーズンを通して、ボジャックが元共演者のサラリンのアルコール依存症と薬物乱用が星空のモチーフの形で馬を悩ませた方法の思い出。彼が彼の虐待的で自己虐待的な生活の最悪の瞬間のほとんどの背後にある彼が選んだ薬物と燃料をアルコールで見ると、現実は消えます。
[編注記：以下には、マイナーなネタバレが含まれていますボジャックシーズン6。]
キャロリン王女は、新しいシーズンの第2エピソード「The New Client」で同様の治療を受けます。新しい母親は、彼女の過度に忙しい生活に絶対に圧倒され、不安は毎日彼女が取り組むために何年ものタスクを実行する多色のカーボンコピーの形で生き返ります。私たちは彼女が彼女の周りに増加し、彼女が彼女の無限の責任によってより無力で無能力に感じられるように進むにつれて、彼女が画面上で際限なく混雑しているのを見ます。
これが漫画がしていることです。漫画の理論家であるスコット・マクラウドが言ったように、「あなたが漫画の世界に入るとき、あなたはあなた自身を見ます。」または、この場合、あなたはあなたのような心の内側を見ること、そして何かがひどく間違っていた場合、その心がどのように見えるかもしれません。
間の接続ボジャックそしてエヴァンゲリオン最初は明白ではないように思えるかもしれませんが、同様の闘争を表す彼らの同様のテクニックは、現実の生活に逆らって新しいことを言うために、クリエイターがアニメーションを押収する方法をあまりにも感動的な思い出にします。マーシャル・マクルハンはそれを何年も前に最高に言った：結局のところ、媒体はメッセージです。
John Maherは、Publishers Weeklyのデジタルエディター兼アソシエイトニュースエディターであり、Dot and Lineの共同設立者兼編集者です。彼はTime Inc. Books、Esquire.com、Real Simple、Pacific Standard、Thrillist、Kirkus Reviews、Electric Literature、The Rumpus、Hyperallergicなどのために書いています。
