ジョーカースコアは、グリムダークのバットマン映画からまっすぐです。それはDCの悪役スタンドアロン映画にとって明らかな選択かもしれませんが、作家監督のトッド・フィリップスは、リリースの先導で一つのことを明らかにしました。彼は漫画本の映画を作ろうとしませんでした。
しかし、最後には、ジョーカー- これは、アーサーフレック（ジョアキンフェニックス）のショーであるはずです。アイスランドの作曲家ヒルドゥール・ググナドティルの活気に満ちたオーケストラによってそこに押し込まれたかのように、バットマンの領土に左に残ります。この選択は、フィリップスの参照ドラマが直面している難問と、興行収入で彼ら自身の大勝利を望んでいる将来の模倣者に語りかけます。
クライマックスまで、ジョーカーのスコアは、描かれた文字列に寄りかかって、恐怖の感覚を構築します。上下にいくつかのリルトがメロディーの最も毛むくじゃらの糸を提供しますが、それ以外の場合、音楽は何よりもドローンとして出くわします。次に、展開する出来事が臨界質量に達すると、ほとんど形のない音がリズミカルなビートとエコーに変わり、クリストファーノーランのダークナイト3部作のテーマに驚くほど似ています。漫画本の映画。
ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードは、2005年にノーランの帽子をかぶった十字軍の最初のサウンドを作り上げましたバットマンが始まります、1989年にダニー・エルフマンの作品を定義したテーマとモチーフから離れるバットマンはるかにオペラ的なサウンドで。3年後、彼らはジョーカーの音を再発明しました。ジマーは、メロディーの感覚を1分以上無視した2つのノート（および弦の上に描かれたかみそりの刃）の周りに構築されたテーマを構成しました。
コールバックは、意図的かどうかにかかわらず、すべての見知らぬ人です。ジョーカー はそれをエミュレートしようとすると、音楽の影響の観点から無視されたようです。ヘルマンのジャジースコアタクシー運転手音楽の相対的なまばらさと同様に、どこにも聞かれることはありませんコメディの王。代わりに、音楽はジマーの作品のパロディのように機能し、彼の最も有名なスコアを編成します（インセプション、マン・オブ・スティール、そしてさらにバットマンvスーパーマン）騒々しい、持続的なノイズとシンプルなテーマを剥がすことによって。
ダークナイトの三部作に関するジマーの作品最初のトレンドのピークであり、実際、暗闇に対抗するために彼が書いた音楽の中に光が組み込まれていたという事実をほとんど拾うことができませんでした。コミック映画の音楽はそれ以来、やや妨害されており、ほとんどのマーベル映画は完全に実用的な匿名性を達成しています（アベンジャーズのテーマは、フランチャイズから出てくる最も特徴的な作曲のままです）。最高のケースシナリオのようなトール：ラグナロクそして銀河のガーディアンズ漫画本のジャンルの一部として、彼らのカランスとノスタルジアの要因を受け入れるポップミュージックを展開します。ジョーカー認識可能な曲の欠如はありませんが、フランクシナトラの「That's Life」の演出が映画の終わりに現れ、マレーフランクリンのテーマを務めた後、映画の予告編の1つの深さを持っています。
の不協和音ジョーカーの漫画本の映画サウンドトラックは、フェニックスのパフォーマンスで一歩踏み出すことはありません。スコアのうめき声は、アーサーの熱狂的なエネルギーと一貫して一歩外れているように見えます。これは、画面上で起こっていることと並行して作業するのではなく、「深刻な」サウンドに行くことで、ポップソングの表面レベルの使用をエコーします。
最高の映画のキャラクター研究は、スコアと連携して機能します：ジョニーグリーンウッドのサウンドトラック血がありますその主人公の緊張と狂気を構築します。バーナード・ヘルマンの音楽の変動する気分タクシー運転手Travis Bickleの現実からの分離に追加します。フランシス・フォード・コッポラの会話、作曲家のデイビッド・シャイアの曲がりくねったピアノスコアは、ハリー・コール（ジーン・ハックマン）と一緒に視聴者を先導し、それを無効にするのではなくパラノイアに降伏し、それを別の方向に強制したり、略歴として機能しようとするのではなく、完全な物語を構築します。音楽がキャラクターと視聴者の頭の中に入ることができる方法があります。
より明らかにメロディックまたは「カラフルな」テーマから遠ざけようとすることで、ジョーカー漫画とバットマンの歴史の両方でその起源を聴衆に思い出させます。バットマンがアーサー・フレックの物語にハムフィットして挿入されたとき、それは驚くことではありません。音楽は最初のメモから避けられないことを示しています。
